Radamés Gnattali (1906-1988) escreveu uma extensa obra que inclui violão, dedicada, em geral, a intérpretes de sua preferência, aos quais permitia realizar modificações nas peças, propiciando melhorias em rendimento sonoro e facilidade de execução instrumental. Umas dessas obras foi um arranjo de Retratos para três violões (1984), ainda não editado, e que recebeu apenas uma gravação comercial. O manuscrito desta peça é repleto de trechos em aberto ou incompletos, com cifras, convenções rítmicas e outros símbolos próprios do compositor, que à época deveriam ser resolvidos pelo violonista Paulo Porto Alegre (1953-), com o intuito de conceder um formato final na peça. Em nosso trabalho, analisamos a fundo este manuscrito, em especial comparando-o a uma versão anterior da obra, de 1958, e chegamos à conclusão de que as intervenções no arranjo podem ser feitas por qualquer músico interessado, desde que informado, o qual denominamos, nesta dissertação, de potencial arranjador. De forma a facilitar esse processo, realizamos uma edição da peça que visa ter a mínima intervenção sobre o arranjo, mantendo todos os trechos em aberto, conforme a notação original de Gnattali. / Radames Gnattali (1906-1988) wrote a large work that includes guitar - dedicated, in general, to his favorite performers, who were allowed, by the composer to make changes in parts, providing improvements in sound performance and ease of instrumental performance. One of these works was an arrangement of Retratos for three guitars (1984), still not edited, and has received only one commercial recording. The manuscript of this piece is full of open or incomplete passages, with chord symbols, rhythmic conventions and others own composer\'s signs. At that time, these open passages should be solved or completed by the guitarist Paulo Porto Alegre (1953-), in order to give a final form for the piece. In our study, we analyzed this manuscript, particularly comparing it to an earlier version of the work from 1958 and concluded that interventions in the arrangement can be made by any interested musician, since informed, who we call, in this paper, potential arranger. To facilitate this process, we realized an edition of the piece with minimal intervention on the arrangement, keeping all the open passages, as Gnattali\'s original notation.

Radamés Gnattali (1906-1988) escreveu uma extensa obra que inclui violão, dedicada, em geral, a intérpretes de sua preferência, aos quais permitia realizar modificações nas peças, propiciando melhorias em rendimento sonoro e facilidade de execução instrumental. Umas dessas obras foi um arranjo de Retratos para três violões (1984), ainda não editado, e que recebeu apenas uma gravação comercial. O manuscrito desta peça é repleto de trechos em aberto ou incompletos, com cifras, convenções rítmicas e outros símbolos próprios do compositor, que à época deveriam ser resolvidos pelo violonista Paulo Porto Alegre (1953-), com o intuito de conceder um formato final na peça. Em nosso trabalho, analisamos a fundo este manuscrito, em especial comparando-o a uma versão anterior da obra, de 1958, e chegamos à conclusão de que as intervenções no arranjo podem ser feitas por qualquer músico interessado, desde que informado, o qual denominamos, nesta dissertação, de potencial arranjador. De forma a facilitar esse processo, realizamos uma edição da peça que visa ter a mínima intervenção sobre o arranjo, mantendo todos os trechos em aberto, conforme a notação original de Gnattali. / Radames Gnattali (1906-1988) wrote a large work that includes guitar - dedicated, in general, to his favorite performers, who were allowed, by the composer to make changes in parts, providing improvements in sound performance and ease of instrumental performance. One of these works was an arrangement of Retratos for three guitars (1984), still not edited, and has received only one commercial recording. The manuscript of this piece is full of open or incomplete passages, with chord symbols, rhythmic conventions and others own composer\'s signs. At that time, these open passages should be solved or completed by the guitarist Paulo Porto Alegre (1953-), in order to give a final form for the piece. In our study, we analyzed this manuscript, particularly comparing it to an earlier version of the work from 1958 and concluded that interventions in the arrangement can be made by any interested musician, since informed, who we call, in this paper, potential arranger. To facilitate this process, we realized an edition of the piece with minimal intervention on the arrangement, keeping all the open passages, as Gnattali\'s original notation.

O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico e interpretativo da Suíte para quinteto de sopros de Radamés Gnattali. Para introduzir e contextualizar esse estudo, apresenta, na Primeira Parte, um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor. A Segunda Parte focaliza a obra. Introduz aspectos da forma Suíte, bem como das formas características dos movimentos: Prelúdio, Valsa, Modinha e Choro, além de enumerar considerações sobre a formação Quinteto de Sopros. Segue com o estudo analítico da obra através das técnicas de análise musical desenvolvidas por Arnold Schoenberg, Wallace Berry e Joaquín Zamacois. Desse estudo são levantadas informações a respeito da linguagem empregada, quais os elementos composicionais característicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Também de acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação nos cinco instrumentos envolvidos. A conclusão reúne as informações de maior interesse obtidas da análise efetuada, e de orientações a respeito da execução da obra. Em anexo se encontram: relação de obras e fonografia de Radamés Gnattali, a partitura e um CD com a gravação da Suíte executada pelo Quinteto de Sopros de Curitiba, grupo do qual o autor dessa pesquisa faz parte. / The main objective of the present research is to present an Analysis and an interpretative Study of the Suíte for Woodwind Quintet by Radamés Gnattali. For the sake of contextualization, the First Part presents biographical and historical data of the composer\'s life. The Second Part focuses on the piece. It starts with aspects of the Suit and introduces the forms involved in each movement: Prelúdio, Valsa, Modinha and Choro. It follows with the Analysis of the piece according to the techniques of musical analysis developed by Arnold Schoenberg Wallace Berry e Joaquín Zamacois. The analytical process leads up to information about the used compositional language, the typical compositional elements, and how the composer uses them. Furthermore, according to this analytical study, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of woodwind quintet interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the overall Analysis of the work, and from the suggestions on the performance of this piece as well. As appendixes, there are a list of works by Radamés Gnattali and his phonography, the music score, and a recording on CD of the piece, performed by Wind Quintet Curitiba, group founded by the author of this research.

O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico e interpretativo da Suíte para quinteto de sopros de Radamés Gnattali. Para introduzir e contextualizar esse estudo, apresenta, na Primeira Parte, um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor. A Segunda Parte focaliza a obra. Introduz aspectos da forma Suíte, bem como das formas características dos movimentos: Prelúdio, Valsa, Modinha e Choro, além de enumerar considerações sobre a formação Quinteto de Sopros. Segue com o estudo analítico da obra através das técnicas de análise musical desenvolvidas por Arnold Schoenberg, Wallace Berry e Joaquín Zamacois. Desse estudo são levantadas informações a respeito da linguagem empregada, quais os elementos composicionais característicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Também de acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação nos cinco instrumentos envolvidos. A conclusão reúne as informações de maior interesse obtidas da análise efetuada, e de orientações a respeito da execução da obra. Em anexo se encontram: relação de obras e fonografia de Radamés Gnattali, a partitura e um CD com a gravação da Suíte executada pelo Quinteto de Sopros de Curitiba, grupo do qual o autor dessa pesquisa faz parte. / The main objective of the present research is to present an Analysis and an interpretative Study of the Suíte for Woodwind Quintet by Radamés Gnattali. For the sake of contextualization, the First Part presents biographical and historical data of the composer\'s life. The Second Part focuses on the piece. It starts with aspects of the Suit and introduces the forms involved in each movement: Prelúdio, Valsa, Modinha and Choro. It follows with the Analysis of the piece according to the techniques of musical analysis developed by Arnold Schoenberg Wallace Berry e Joaquín Zamacois. The analytical process leads up to information about the used compositional language, the typical compositional elements, and how the composer uses them. Furthermore, according to this analytical study, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of woodwind quintet interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the overall Analysis of the work, and from the suggestions on the performance of this piece as well. As appendixes, there are a list of works by Radamés Gnattali and his phonography, the music score, and a recording on CD of the piece, performed by Wind Quintet Curitiba, group founded by the author of this research.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.

Orientadores: Jorge Luiz Schroeder, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_CarlaVeronica_M.pdf: 3951071 bytes, checksum: 915ff679f6c0d96b4beb0dc3b181e103 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação de mestrado aborda alguns aspectos da criação musical presentes no processo criativo de Radamés Gnatalli (1906-1988) que contribuem para a compreensão de seu trânsito entre o erudito e o popular na música brasileira. Para a realização desta pesquisa foram selecionadas duas peças: os choros para piano solo "Canhoto" e "Manhosamente", por apresentarem de modo mais explícito, maneiras como o popular e o erudito se articulam em suas criações. Estes choros são peças que fazem parte de meu repertório como pianista, o que torna este trabalho uma reflexão teórica decorrente de uma prática. Através do estudo teórico e prático destas peças, investigo alguns indícios das possíveis fontes musicais pelos quais Radamés Gnattali transitou, buscando contribuições que contemplem suas criações, particularmente no hibridismo entre a música popular e a erudita. Procuro evidenciar estas relações musicais amparadas por uma investigação de cunho histórico-social, com a intenção de ampliar o escopo das análises e incluir também o ambiente socio-cultural no qual Radamés Gnattali estava mergulhado, e através do qual ele estabeleceu seu eixo de sentidos e valores musicais expostos em sua obra / Abstract: This master's dissertation analyses aspects pertaining to the creative process involved in Radamés Gnatalli's (1906-1988) musical creation that contribute to comprehend his transitions between erudite and popular Brazilian music. In order to conclude this investigation two compositions were selected: "Canhoto" and "Manhosamente," choros for piano solo that explicitly reveal ways in which popular as well as erudite facets appear in his work. These choros are compositions that make up part of my repertoire as a pianist, which means that the theoretical assessments present in this investigation originate from practical training. By means of theoretical and practical examination of these compositions I have investigated potential traces of musical sources that may have inspired Radamés Gnattali in search of contributions that relate to his creations, especially concerning the hybridism between popular and erudite music. I have strived to evince these musical relations based on social-historical research with the intention of widening the scope of my analyses and including the social-cultural context that surrounded Radamés Gnattali, which, consequently, determined the axis of meanings and musical values exposed in his work / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Submitted by Willbert Fialho (willbertfialho@hotmail.com) on 2018-07-13T21:14:35Z No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T13:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Este artigo teve como objetivo demostrar os processos de criação sob a ótica da digitação e dedilhados para mão esquerda e direita, respectivamente. Para isso, foram analisados trechos da peça Dansa Brasileira, de Radamés Gnattali, por meio do manuscrito e da edição publicada em 1990, pela Chanterelle Verlag, investigando o que foi grafado pelo compositor brasileiro e por Laurindo Almeida, intérprete a quem a peça foi dedicada. Utilizou-se como ferramentas, técnicas violonísticas para se chegar a uma nova interpretação, com base no estilo da obra, recursos estilísticos e idiomáticos no violão. Como resultado, produziu-se uma Nova Edição com os dedilhados de mão direita e digitação de mão esquerda, revisando a literatura preexistente que sustenta e fundamenta os aspectos teóricos desta pesquisa. Além do produto final, o leitor encontrará, também, o Memorial, contendo as atividades realizadas por este pesquisador no decorrer do Mestrado Profissional e os Relatórios Finais das Práticas Interpretativas, exigidas pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM). / This paper aims to show the processes of creation for left-hand keyboarding and right-hand strumming. For that, we have analysed pieces of Radamés Gnattali’s Dansa Brasileira in the manuscript and 1990 edition by Chanterelle Verlag, investigating what the Brazilian composer wrote, and Laurindo Almeida, performer to whom the piece was dedicated. We have used guitar techniques for a new performance, based on the work style, and style and language resources on the guitar. As a result, we have worked right-hand strumming and left-hand keyboarding, reviewing the pre-existing literature grounding the assumptions of this investigation. Along with the end product, the reader will find also the memorial with works this investigator has made during her M.A. and reports of performances the Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM) requires.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T19:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LemeJunior_AntonioCarlos_M.pdf: 11025652 bytes, checksum: fabea3d52a453725061fd50eae1462fd (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as valsas para piano Carinhosa, Perfumosa e Vaidosa, de Radamés Gnattali, e tem por objetivo o estudo analítico das referidas peças visando ao entendimento dos processos composicionais empregados e sua relação com a interpretação das obras. Para tanto, foi utilizada a técnica de Análise Hipermétrica elaborada por Edward T. Cone em sua obra "Musical Form and Musical Performance" 1 e a segmentação do processo analítico sugerida por John D. White em seu "Comprehensive Musical Analysis"2. A abordagem analítica das obras possibilitou explicitar o alto grau de coesão na técnica composicional de Radamés, bem como a percepção dos diversos elementos utilizados, oriundos de distintas correntes musicais (Jazz, Música Brasileira, Impressionismo Francês, etc), sempre atentando à temática constante de suas obras, predominantemente baseada na música popular urbana. Os resultados da pesquisa evidenciam a competência de Radamés Gnattali como compositor no âmbito da chamada Música Erudita e sugerem nuances para a interpretação das obras / Abstract: On the present research, the piano waltzes Carinhosa, Perfumosa and Vaidosa of Radamés Gnattali were analysed in order to describe the compositional procedures applied by the composer and their relationship to performance. For this, the Hipermetrical Analysis technique, developed by Edward T. Cone in his work "Musical Form and Musical Performance"3 was used as an analytical tool, as well as the analytical procedures described by John D. White on his work "Comprehensive Musical Analysis"4. The analytical approach chosen for this study enhanced the demonstration of the high compositional cohesion of these works and the understanding of many elements employed by the composer, proceeding from many different musical currents (Jazz, Brasilian Music, French Impressionism, etc). One can also identify the constant thematic of his works, mostly based on popular urban music. The research results demonstrates Radamés Gnattali's ability as a composer of the so-called Art Music and suggests specific details for the performance of these works / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T07:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Onofre_CintiaCampolinade_D.pdf: 8834933 bytes, checksum: b933bacbae7b5e8c7878db2c9c788a4e (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa objetivou realizar um estudo sobre as trilhas musicais compostas pelo maestro e arranjador Radamés Gnattali, no período compreendido de 1933 a 1983. Pretendeu-se responder algumas questões referentes ao comportamento e adequação das composições musicais presentes nos filmes musicados por Gnattali, sob o olhar de diversos diretores do cinema nacional. Com esse estudo, verificamos como Radamés Gnattali procedeu na composição de música para filmes, entendendo as características estéticas da época e constatando como essas composições se situam no cenário da trilha sonora cinematográfica do Brasil, já que o compositor atuou por 50 anos nesse ramo e compôs 56 trilhas musicais. Para tanto, utilizamos como metodologia de trabalho: pesquisas de campo, hemerográfica, bibliográfica e as teorias musical e imagética, com o intuito principal de captar detalhes importantes através da análise das trilhas musicais inseridas nos filmes escolhidos. / Abstract: This research aimed to carry out a study on the soundtracks composed by the conductor and arranger Gnattali Radames in the period 1933 to 1983. It was intended to answer some questions regarding the appropriateness of behavior and musical compositions present in the film music by Gnattali, under the gaze of several directors of the national cinema. With this study, we found Gnattali proceeded as Radames in composing music for films, understanding the aesthetic of the time and noting how these compositions are in the soundtrack of the film scenario in Brasil, as the composer worked for 50 years in this business and composed 56 music tracks. To this end, we used the methodology of work: theories of cinema and music, with the main aim of capturing important details by analyzing the musical tracks included in the films chosen. / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios