O projeto pretende demonstrar que em obras do primeiro período composicional de Cláudio Santoro ocorre uma mistura de escrita estritamente serial e passagens organizadas contextualmente e livremente estruturadas. Pretende-se esclarecer tal atribuição,principalmente, por meio dos conceitos de conclusão cromática, série e agregado. A base para o presente projeto são as obras do autor focalizado escritas entre 1939-1947 e os Opp. 23-25 (1920-1923), de Arnold Schoenberg. / This thesis intends to demonstrate that in Cláudio Santoro´s works from his first compositional period, a mix of stricted serial writing and passages contextually organized and freely structured occur. It is intended to clarify this attribution mainly through the concepts of harmonic completion, series and aggregation. The basis to this project are the studied composer´s works written between 1939 and 1947 and Arnold Schoenberg´s Opp. 23-25 (1920-1923).

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T01:21:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mendes_SergioNogueira_D.pdf: 7769209 bytes, checksum: 2cfe8961a4e84580bad352335fdf7b38 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo:Tomando como ponto de partida a característica mais destacada da obra de Cláudio Santoro, ou seja, as inúmeras e ostensivas mudanças de orientação estilística, a presente pesquisa exibe como principal foco de interesse a demonstração detalhada do roteiro estilístico percorrido desde a fase dodecafônica inicial até as obras compostas na maturidade. Tendo em vista a considerável variedade de estilos agrupados em torno da simples expressão ?retorno ao serialismo?, tal como concebido no atual modelo de divisão de sua obra, propor-se-á uma nova segmentação para a mesma, o que possibilitará uma noção mais apropriada e abrangente desta produção. Considerando o posicionamento explícito do compositor frente às correntes estilísticas que se firmaram ao longo de sua carreira, a demonstração de seus principais procedimentos composicionais será realizada levando-se em consideração as conexões estabelecidas entre cada um dos períodos de Santoro e as poéticas musicais do século XX. Como resultado das investigações realizadas na documentação pessoal e em obras selecionadas, sugerir-se-á, ao final do trabalho, a organização do percurso estilístico em ramais divergentes de desenvolvimento, os quais deverão atuar em favor da almejada visão integrada da produção. Semelhante proposição descende da firme convicção de que, após experimentar as mais variadas expressões musicais, cujos pontos de maior antagonismo podem ser representados pelas duas experiências, nacionalista e vanguardista, no momento em que alcança a última etapa de sua produção, Santoro realiza o reaproveitamento e conjunção da prática composicional distribuída e desenvolvida ao longo de cinqüenta anos (1939 - 1989) dedicados à arte da composição musical. / Abstract: Taking as a starting point the most outstanding characteristic of Claudio Santoro's work which is the innumerous and ostensive changes of stylistic orientation, the present research demonstrates as its chief focus of interest the detailed demonstration of the stylistic path he took since the dodecaphonic beginning phase to the works composed in his maturity. Observing de considerable variety of styles grouped around the simple expression ?return to serialism? as conceived in the current model of division of his work one will propose a new segmentation for it, which will make possible a more appropriate and more inclusive idea of this production. Considering the explicit positioning of the composer in the face of the stylistic currents which were consolidated along his career, the demonstration of the chief compositional procedures will be made considering the connections established between each one of the Santoro periods and the musical poetics of the twentieth century. As a result of the investigations made in personal documents and in selected works, one will suggest, at the end of this work, the organization of the stylistic path in divergent branches of development, which will act in favor of the desired integrated view of the production. A similar proposition results from the firm conviction that after trying the most varied musical expressions, whose points of major antagonism can be represented by the two experiences, nationalist and avante-garde, Santoro would have realized the reutilization and conjuction of compositional pratice distributed and developed along fifty years (1939 - 1989) dedicated to the art of musical composition. / Doutorado / Musica / Doutor em Música

O projeto pretende demonstrar que em obras do primeiro período composicional de Cláudio Santoro ocorre uma mistura de escrita estritamente serial e passagens organizadas contextualmente e livremente estruturadas. Pretende-se esclarecer tal atribuição,principalmente, por meio dos conceitos de conclusão cromática, série e agregado. A base para o presente projeto são as obras do autor focalizado escritas entre 1939-1947 e os Opp. 23-25 (1920-1923), de Arnold Schoenberg. / This thesis intends to demonstrate that in Cláudio Santoro´s works from his first compositional period, a mix of stricted serial writing and passages contextually organized and freely structured occur. It is intended to clarify this attribution mainly through the concepts of harmonic completion, series and aggregation. The basis to this project are the studied composer´s works written between 1939 and 1947 and Arnold Schoenberg´s Opp. 23-25 (1920-1923).

This document attempts to present the piano music of Claudio Santoro, a major twentieth century Brazilian composer. In order to illustrate the composer's background, the first chapter addresses briefly the situation of Nationalist music from the beginning of the second decade of this century to the 1940s, when Claudio Santoro came into the Brazilian scene. A general discussion about the Modernismo movement initiated by Mario de Andrade and the opposed views to the later school by the group Música Viva - headed by Hans Joachim Koellreuter - illustrates the politics and sociology in the music scene in Brazil during the first decades of the twentieth century. A biography, focusing mostly in a personal account by the composer, serves to illustrate Santoro's family background, environment, education and struggles to develop into a first class musician. The compilation of Santoro's piano music and an overview of its characteristics, introduces pianists to this Brazilian composer, whose body of works include mostly orchestral music. Although not a pianist himself, he composed several valuable piano works worthy of the repertoire. The Fourth Sonata represents one of Santoro's most popular piano works. The analysis of this work focuses on clarifying how the structure may be organized and how the chromatic idiom supports Santoro's deceptive tonal goals.

O objetivo deste artigo é o de analisar a organização rítmica de uma obra para piano do compositor brasileiro Cláudio Santoro. A análise da obra denominada Paulistana n.º 2 – Tempo de Catira – apoia-se na fundamentação teórica postulada por Grosvenor Cooper & Leonard Meyer (1960). Este trabalho alia os pressupostos teóricos fundamentados em estudos recentes sobre o ritmo e sua organização, em agrupamentos e em níveis hierárquicos com o propósito de delinear uma interpretação musical. Neste contexto, as considerações teóricas são utilizadas para entender a partitura. Os dois pólos, o teórico e o prático, são complementares e juntos contribuem para um entendimento musical equilibrado.

Este trabalho investiga os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 de Claudio Santoro. Examina como a escrita pianística desenvolveu-se em decorrência dos eventos sócio-culturais desde os seus primórdios até meados do século XX. Contextualiza historicamente a obra, expõe a análise formal e harmônica da peça e exibe as conexões entre os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 e os de outras obras do repertório pianístico brasileiro.

O objetivo deste artigo é o de analisar a organização rítmica de uma obra para piano do compositor brasileiro Cláudio Santoro. A análise da obra denominada Paulistana n.º 2 – Tempo de Catira – apoia-se na fundamentação teórica postulada por Grosvenor Cooper & Leonard Meyer (1960). Este trabalho alia os pressupostos teóricos fundamentados em estudos recentes sobre o ritmo e sua organização, em agrupamentos e em níveis hierárquicos com o propósito de delinear uma interpretação musical. Neste contexto, as considerações teóricas são utilizadas para entender a partitura. Os dois pólos, o teórico e o prático, são complementares e juntos contribuem para um entendimento musical equilibrado.

O objetivo deste artigo é o de analisar a organização rítmica de uma obra para piano do compositor brasileiro Cláudio Santoro. A análise da obra denominada Paulistana n.º 2 – Tempo de Catira – apoia-se na fundamentação teórica postulada por Grosvenor Cooper & Leonard Meyer (1960). Este trabalho alia os pressupostos teóricos fundamentados em estudos recentes sobre o ritmo e sua organização, em agrupamentos e em níveis hierárquicos com o propósito de delinear uma interpretação musical. Neste contexto, as considerações teóricas são utilizadas para entender a partitura. Os dois pólos, o teórico e o prático, são complementares e juntos contribuem para um entendimento musical equilibrado.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T18:37:51Z No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Esta pesquisa aborda a diversidade estética do discurso musical de Claudio Franco de Sá Santoro em sua obra para piano solo, a qual perpassa a totalidade de todas as influências estético-ideológicas do compositor. A análise de sua obra para piano é compreendida por meio da Teoria dos Topoi de Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) e Narum (2013). Esta metodologia possibilita identificar um thesaurus de loci-commune referenciais e evidenciar como o compositor trabalha a relação significante/significado para gerar efeito de sentido e comunicabilidade. O objetivo é compreender a relação entre a ideologia, idiossincrasias estilísticas em sua obra para piano solo. A possibilidade de compreender as fases composicionais além da análise sistemática, muitas vezes uma análise de superfície, desvela questões deveras imperiosas para a compressão da obra para piano solo de Claudio Santoro, sob o estudo da expressividade e do significado na música. / This paperwork addresses the aesthetic diversity of Claudio Franco de Sá Santoro’s musical discourse in his work for solo piano, which permeates the totality of all the aesthetical and ideological influences of the composer. The analysis of his piano solo work is comprehended by Topic Theory studied by Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) and Narum (2013). This methodology makes it possible to identify a thesaurus of referential loci-commune, and it also evidences how composer deals the relationship between significant/signified in order to create meaning effect. The goal is to comprehend the relationship between ideology and idiosyncrasies of style in his work for solo piano. The possibility to understand Santoro’s compositional periods beyond the systematic analysis, which is often a surface analysis, unhides truly compelling issues in order to comprehend the solo piano works of Claudio Santoro in the study of expression and meaning in music.

Este trabalho investiga os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 de Claudio Santoro. Examina como a escrita pianística desenvolveu-se em decorrência dos eventos sócio-culturais desde os seus primórdios até meados do século XX. Contextualiza historicamente a obra, expõe a análise formal e harmônica da peça e exibe as conexões entre os elementos que caracterizam a escrita pianística da Paulistana nº 7 e os de outras obras do repertório pianístico brasileiro.