Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-02T19:40:57Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-03T12:32:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T12:32:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Genis Frederico Schmaltz Neto - 2013.pdf: 3507314 bytes, checksum: eec5eb509427325b1c0c4796bd62a6b8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-02-27 / Anime are japanese narratives that blend the art of manga to film productions, and has become the subject of discussion in academia by particularizing the Nipponese pop culture or the fantastic reception from the West, making it about 60% of its programming in television channels open. Drawing on the Anthropology of the Imaginary postulated by G. Durand, based in Semiotics discourse practiced by A. J. Greimas and his followers, as well as studies of postmodernity by M. Maffesoli, this dissertation took the symbolic structures as corpus of discursive anime Death Note. The narrative tells the journey of Light Yagami, a young student from Japan who finds a notebook belonging to a Japanese reaper named Ryuk, where names are written may have manipulated their deaths. The images of anime break with moral paradigms when your central character seems to violate the archetypal hero and enter the building of a new constellation of statements that connect the notion of justice, while that allow merge the West. Questioned as myths and what shape or reframe the narrative, and how they reflect a cultural imaginary Japanese, using it for the mitodologia and semiotics of passions. They came up to the mythical traits of Siddharta, Adam and Paradise Lost when analyzed Mouse Yagami, the main character, the mythical traits of Our Lady, Eve, Lilith and Isis when analyzed Misa Amane, and traces of mythic Trickster, Prometheus inverted and Apollo when analyzed shinigami Ryuk. These images mean or fail to mean in contemporary society, highlighting the plurality of new thinking being built on what we call postmodernity. / Animês são narrativas japonesas que mesclam a arte de mangás a produções cinematográficas, e tem se tornado objeto de discussão no meio acadêmico seja por particularizar a cultura pop nipônica ou pela fantástica receptividade por parte do Ocidente, tornando-se aproximadamente 60% de sua programação em canais de televisão aberta. Valendo-se da Antropologia do Imaginário postulada por G. Durand, alicerçado a Semiótica Discursiva praticada por A. J. Greimas e seus seguidores, bem como dos estudos da pósmodernidade de M. Maffesoli, esta dissertação tomou como corpus as estruturas simbólicas discursivas do animê Death Note. A narrativa conta a jornada de Yagami Raito, um jovem estudante do Japão que encontra um caderno pertencente a um ceifeiro nipônico chamado Ryuk, onde nomes que forem escritos podem ter suas mortes manipuladas. As imagens desse animê rompem com paradigmas morais quando seu personagem central parece violar o arquétipo do Herói e se inserir na construção de uma nova constelação de enunciados que enlaçam a noção de Justiça, ao mesmo tempo em que se permitem mesclar ao Ocidente. Questionou-se como e quais mitos configuram ou se resignificam na narrativa, e de que forma eles refletem um imaginário cultural japonês, valendo-se para isso da mitodologia e da semiótica das paixões. Chegaram-se-se aos traços míticos de Siddharta, Adão e o Paraíso Perdido quando analisado Yagami Rato, o personagem principal; aos traços míticos de Nossa Senhora, Eva, Lilith e Isis quando analisada Misa Amane; e aos traços míticos de Trickster, Prometeu invertido e Apolo quando analisado o shinigami Ryuk. Perceberam-se como tais imagens significam ou deixam-se significar na sociedade contemporânea, evidenciando a pluralidade de um novo pensamento sendo construído no que chamamos pós-modernidade.

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

A dissertação analisa três contos de João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço e Visita , ambientados em salões de jogo de sinuca na cidade de São Paulo. Esses contos foram publicados no livro de estreia do autor, Malagueta, Perus e Bacanaço, em 1963, e apresentam narrativas com personagens que vivem do jogo, utilizando toda sorte de artimanhas no universo da malandragem. Baseando-se em alguns fundamentos da semiótica das paixões, inscrita dentro da chamada Escola de Paris, de linha greimasiana, a análise investiga os estados de alma que resultam das transformações que ocorrem ao longo das narrativas. Como suporte de fundamentação teórica, utiliza principalmente os conceitos desenvolvidos por A. J. Greimas e J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille e Claude Zilberberg. O estudo se inicia com a apresentação dos fundamentos teóricos da semiótica das paixões e segue com a análise dos três contos, com o exame do modo como as instaurações dos sentimentos de orgulho e seus correlatos e de avidez e seus correlatos acompanham as transformações de estados dos sujeitos das narrativas. A análise se completa com a aplicação dos conceitos de missividade e fluxo discursivo, de Zilberberg, e com o questionamento dos confrontos entre os universos da norma social e da malandragem que permeiam os objetos de estudo. / This dissertation analyzes three short stories by João Antônio Meninão do Caixote, Malagueta, Perus e Bacanaço and Visita , within the context of a snooker hall in the city of São Paulo, in Brazil. These short stories were included in the authors first publication, Malagueta, Perus e Bacanaço, in 1963, and present narratives with characters that make their living from the game, employing all the luck of the hustle within the universe of deceit, of trickery. Based on a selection of Greimas fundamentals on the semiotics of passion, ingrained in the so-called School of Paris, the analysis investigates the states of the soul stemming from the transformations that arise throughout the narratives. To sustain the theoretical foundations, it uses, mainly, the concepts developed by A. J. Greimas and J. Fontanille, Diana Pessoa de Barros, José Luiz Fiorin, Elizabeth Harkot-de-la-Taille and Claude Zilberberg. The study begins by presenting the theoretical fundamentals of the semiotics of passion, followed by the analysis of the three short stories. Such analysis examines the way in which the feeling of pride and its spin-offs come about, as well as the way in which those of desire and its spin-offs accompany the transformations of each subjects state within the narratives. The examination is finalized by applying Zilberbergs concepts of tensivity and the flow of discourse, and by questioning the confrontation between the universe of social conventions and that of deceit, which permeates the objects of this study.

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia. / Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Lima Martins.pdf: 7398293 bytes, checksum: 84eca9c0be47d0ca8fb14129a81b951d (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 / This research aims to investigate the extreme changes on the bodies in programs that represent the called reality TV, like reality shows and television documentaries. The body is socially constructed and falls over itself marks that identify and particularize the individual. Transform the surface of the body is a practice that provokes fascination, considering that it goes beyond just seeking a healthy look and perfect body, making embodied idea on the surface of the body. In this context, the body becomes a living record that are registered affections, emotions, representations of history and the subject of his time. While half the body is an instrument of communication and inscribes itself on a textual composition and culture of the social group, which appears resigned to their attitudes and their characterization. However, in the media there is almost no space for description of the actions of called outsiders, the name given by Norbert Elias and John Scotson, to people who, somehow, escape to normal standards, thus thematising processes of social stigmatization, common in many countries. The emergence of numerous bodily techniques and practices (re)physical modeling is anchored in the idea of autonomy and self-regulation of the subject in relation to his/her body, thereby reinforcing a behavior of aversion to bodies that deviate from the dominant aesthetic standard. Thus, the primary goal is to study the position and function of the body as text, and the ways in which the bodies are discursed - accepted standards, as well as outsiders bodies in the programs that comprise the corpus - Extreme Makerover and Tabu Latino America -, thus proposing a study of the maps of values and their communicative contracts. The passionate paths are examined from the semiotics of passions of Greimas and Fontanille, and discursive analyzes are carried out with contributions from Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols and Joseph Campbell, prioritizing interactional issues that affect the body as communication tool. The passions, whether external or figurativizadas the programs, motivate attitudes that lead the individual to transform his own body, and media exposure enhances behavioral and aesthetic concepts and values that are positivized or negative results by common sense of the viewer who consumes this spectacular corporeality aportada on TV / A presente pesquisa tem por objetivo investigar as alterações extremas realizadas nos corpos nos programas que representam a chamada reality TV, como os reality shows e os documentários televisivos. O corpo é socialmente construído e inscreve sobre si marcas que identificam e particularizam o indivíduo. Transformar a superfície do corpo é prática que provoca fascínio, haja vista que se vai além de apenas buscar uma aparência saudável e de corpo perfeito, fazendo encarnar o ideal na superfície do corpo. Neste contexto, o corpo passa a ser registro vivo em que são inscritos afetos, emoções, representações da história do sujeito e de seu tempo. Enquanto meio, o corpo é um instrumento de comunicação e inscreve sobre si uma composição textual e a cultura do grupo social, que aparece conformada em suas atitudes e sua caracterização. Entretanto, nas mídias quase não há espaço para inscrição das ações dos chamados outsiders, denominação dada, por Norbert Elias e John Scotson, a pessoas que, de alguma forma, fogem aos padrões considerados normais, tematizando, assim, os processos de estigmatização social, comuns em vários países. O surgimento das inúmeras práticas corporais e técnicas de (re)modelagem física se ancora na ideia de autonomia e autorregulação do sujeito com relação ao seu corpo, reforçando, com isso, um comportamento de aversão com relação aos corpos que desviam do padrão estético dominante. Desta forma, o objetivo fundamental da pesquisa é estudar a posição e a função do corpo enquanto texto, e os modos pelos quais são discursivizados os corpos-padrões aceitos, bem como os corpos outsiders nos programas que compõem o corpus Extreme Makerover e Tabu América Latina -, propondo, assim, um estudo sobre os mapas de valores e os respectivos contratos comunicativos. Os percursos passionais são examinados a partir da semiótica das paixões, de Greimas e Fontanille, e as análises discursivas são realizadas com aportes de Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols e Joseph Campbell, priorizando questões interacionais que concernem ao corpo enquanto instrumento de comunicação. As paixões, sejam externas ou figurativizadas pelos programas, motivam atitudes que levam o sujeito a transformar o próprio corpo, e a exposição midiática realça conceitos e valores estéticos e comportamentais que são positivados ou negativados pelo senso comum do espectador que consome esta corporeidade espetacular aportada na televisão

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia. / Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.