Orientador: Miriam Viviana Garate / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grotto_Livia_D.pdf: 6689770 bytes, checksum: 731fffd3a8d39693d505e29d308aa587 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho de doutorado sobre os livros História universal da infâmia de Jorge Luis Borges e Doña Juana la Loca, Superhistoria de Ramon Gomez de la Serna divide-se em duas partes. A primeira, "Borges e Ramon nas revistas literarias espanholas e argentinas, 1919- 1949", contextualiza a relacao desses dois escritores, sobretudo atraves dos periodicos com os quais colaboraram de 1919 a 1949. A segunda parte compreende tres capitulos, destinados a comparar os livros História universal e Doña Juana. O primeiro deles, "Os percursos da voz, um escritor inexperiente e um super-escritor", parte dos prologos desses livros para abordar a construcao da voz dos narradores, observando as suas implicacoes na imagem dos autores implicitos. "Palavras e disparates, sobre as criaturas infames e super-historicas", segundo capitulo, considera os autores implicitos na sua relacao com os personagens de ficcao. O terceiro capitulo, "A epistemologia de Historia universal e a Superhistoria, ciencia literaria", busca aprofundar os sentidos de "Historia universal" e de "Super-historia" que aparecem nos titulos dos livros, a partir de um corte sincronico que esboca as discussoes criticas e epistemologicas que envolveram o campo da Historia no inicio do seculo XX. O ultimo texto deste trabalho intitula-se "Emblemas do cristal em Borges e Ramon". A maneira de um epilogo, retraca o projeto inicial deste estudo, baseado na conferencia-ensaio de Italo Calvino, "Exatidao" (Seis propostas para o próximo milênio) / Abstract: This doctoral thesis on Jorge Luis Borges' A Universal History of Infamy and Ramon Gomez de la Serna's Doña Juana la Loca, Superhistoria is divided into two parts. The first one entitled "Borges and Ramon in the literary Spanish and Argentine magazines, 1919-1949" discusses in its proper context the relationship between these two authors, especially through the periodical magazines where both collaborated from 1919 to 1949. The second part includes three chapters that compare the books A Universal History and Doña Juana. The first one, "The distances of the voice, an inexpert writer and a superwriter ", departs from the prologues of both books in order to approach the construction of the narrator's voice, observing their implications in the image of implicit authors. "Words and follies, on the infamous and super historical creatures" considers both implicit writers in their relation with fictional characters. The third chapter entitled "The epistemology of Universal History and the Superhistory, literary science" aims to deepen the sense of "Universal History" and "Superhistory" present in the titles of the books, from a synchronous cut that outlines critical and epistemological discussions that involved the field of History in the beginning of the 20th century. Finally, the epilogue of this work, "Emblems of the crystal in Borges and Ramon", returns to the initial goal of this thesis, based on Italo Calvino's conference called "Exactitude" (Six Memos for the Next Millennium) / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutora em Teoria e História Literária

[ES] Esta tesis estudia el cortometraje pionero del cine hablado español El Orador (1928) de Ramón Gómez de la Serna, dentro de la industria primigenia del cine sonoro a través del productor Feliciano Manuel Vitores y la Hispano de Forest Fonofilms. La incógnita que se abre sobre esta obra de arte "desconocida" ha llevado a buscar los pormenores de la cinta y su resonancia viva con el presente. La tesis ha comprendido un análisis del discurso fílmico revisando las condiciones y casuísticas que rodearon el texto, el contexto y su performance posterior, analizando la obra El Orador a través de la literatura del autor, en su vinculación política-social, tecnológica y cinematográfica con la España de los años 20 del s. XX. Este trabajo sitúa la genealogía de la conferencia dramatizada en el año 1928, demostrando cómo El Orador es la primera performance cinematográfica documentada en nuestro país. La tesis marca un punto de partida desde El Orador hasta la actualidad trazando una línea de puntos discontinua que abarca casi cien años, configurando un mosaico tipológico de "especies de oralidad" que, en palabras de Miguel Molina Alarcón, continúa la estela heredada de la conferencia como género artístico. El estudio verifica la herencia, supervivencia y rastros singulares de la metaoratoria ramoniana en los artistas escénicos de posvanguardia. El trabajo se estructura en cinco capítulos. El primero describe aspectos generales del autor relacionados con su corto y biografía. El segundo aborda el texto de El Orador, con ensayos afines a la estética de su discurso, su trayectoria de conferenciante, la novela Cinelandia y los guiones que ideó para cine. El tercero aborda la confección del film y su historia dentro de la industria del cine paleosonoro, en su conexión con los demás cortos de la empresa Cinefón rodados por F. M Vitores. El cuarto capítulo narra la presentación del film como performance y su resonancia con las artes escénicas actuales, proponiendo un collage de artistas oradores. En el último presento el proyecto de cine ensayo R. cinco aproximaciones al cortometraje. Los anexos contienen varias compilaciones; imágenes del Archivo Vitores, recopilación de textos inéditos sobre cine escritos por el artista, y sus bocetos manuscritos sobre cine. El tipo de investigación ha sido mixta: constatativa, comparativa y de enlace, esto es, se ha confirmado la hipótesis de partida a través de nuevos datos obtenidos y se ha configurado a partir del material principal una propuesta creativa personal, aplicando la corriente práctica de arte-investigación. Los resultados logrados han sido, por un lado situar El Orador en su marco temporal superando su visión anecdótica y revalorizándola. La presunción del papel histórico de El Orador ha confirmado ser positiva, demostrando ser un hito de su tiempo y del nuestro. El trabajo ha permitido interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde las características humorísticas que prefiguró el escritor, abordando la actual escena performativa. Finalmente la realización de la película experimental R. ha supuesto un diálogo entre tiempos cinematográficos distintos y una propuesta de creación híbrida inspirada por la misma libertad de Ramón. La claves críticas y estéticas que se encuentran en la película permiten observarla hoy como un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo. / [CA] Aquesta tesi estudia el curtmetratge pioner del cinema parlat espanyol El Orador [L'Orador] (1928) de Ramón Gómez de la Serna, dins de la indústria primigènia del cinema sonor a través del productor Feliciano Manuel Vitores i la Hispano de Forest Fonofilms. La incògnita que s'obre sobre aquesta obra d'art "desconeguda" ha portat a buscar els detalls de la cinta i la seua ressonància viva amb el present. La tesi ha comprés una anàlisi del discurs fílmic revisant les condicions i casuístiques que van envoltar el text, el context i el seu performance posterior, analitzant l'obra El Orador [L'Orador] mitjançant la literatura de l'autor, en la seua vinculació políticasocial, tecnològica i cinematogràfica amb l'Espanya dels anys vint del s. XX. Aquest treball situa la genealogia de la conferència dramatitzada l'any 1928, demostrant com El Orador [L'Orador] és la primera performance cinematogràfica documentada al nostre país. La tesi marca un punt de partida des de El Orador [L'Orador] fins a l'actualitat traçant una línia de punts discontínua que abasta quasi cent anys, configurant un mosaic tipològic de "espècies d'oralitat" que, en paraules de Miguel Molina Alarcón, continua el deixant heretat de la conferència com a gènere artístic. L'estudi verifica l'herència, supervivència i rastres singulars de la metaoratoria ramoniana en els artistes escènics de postavantguarda. El treball s'estructura en cinc capítols. El primer descriu aspectes generals de l'autor relacionats amb el seu curt i biografia. El segon aborda el text de El Orador [L'Orador], amb assajos afins a l'estètica del seu discurs, la seua trajectòria de conferenciant, la novel·la Cinelandia i els guions que va idear per a cinema. El tercer aborda la confecció del film i la seua història dins de la indústria del cinema paleosonor, en la seua connexió amb els altres curts de l'empresa Cinefón rodats per F. M Vitores. El quart capítol narra la presentació del film com performance i la seua ressonància amb les arts escèniques actuals, proposant un collage d'artistes oradors. En l'últim presentem el projecte de cinema assaig R. cinc aproximacions al curtmetratge. Els annexos contenen diverses compilacions; imatges de l'Arxiu Vitores, recopilació de textos inèdits sobre cinema escrits per l'artista, i els seus esbossos manuscrits sobre cinema. El tipus d'investigació ha sigut mixta: constatativa, comparativa i d'enllaç, això és, s'ha confirmat la hipòtesi de partida mitjançant les noves dades obtingudes i s'ha configurat a partir del material principal una proposta creativa personal, aplicant la corrent pràctica d'art-investigació. Els resultats reeixits han sigut, d'una banda situar El Orador [L'Orador] en el seu marc temporal superant la seua visió anecdòtica i revaloritzant-la. La presumpció del paper històric de El Orador [L'Orador] ha confirmat ser positiva, demostrant ser una fita del seu temps i del nostre. El treball ha permés interpretar la nova oralitat en l'art contemporani des de les característiques humorístiques que va prefigurar l'escriptor, abordant l'actual escena performativa. Finalment, la realització de la película experimental R. ha suposat un diàleg entre temps cinematogràfics diferents i una proposta de creació híbrida inspirada per la mateixa llibertat de Ramón. Les claus crítiques i estètiques que es troben en la película permeten observar-la hui com un model exemplar de posicionament polític, intelectual i artístic. / [EN] This thesis explores the pioneering short film of Spanish spoken cinema, El Orador (1928), by Ramón Gómez de la Serna, in the context of the nascent international sound cinema industry through producer Feliciano Manuel Vitores and Hispano Forest Fonofilms. The enigmas surrounding this "unknown" work of art led to a study of every detail about the film, and its resonance with the present. The thesis involved an analysis of the filmic discourse, reviewing the environmental factors surrounding the text, its context and subsequent performance; studying the piece through the author’s literary works and through its socio-political, technological and filmographical ties to Spain in the 1920s. This paper sets the genealogy of the performative conference in Spain in 1928, showing El Orador as the first ever film performance documented in our country. The thesis begins its journey with El Orador through the present day, drawing an intermittent timeline that spans almost a hundred years, crafting a typological mosaic of “oral species” that, in the words of Miguel Molina, continues the legacy of the conference as an artistic genre. This study verifies the heritage and endurance of the ramonian meta-oratory among avant-garde performing artists from the 1950s onward. The thesis is structured in five chapters. The first describes geneal aspects of the author related to his short film and biography. The second focuses on the film’s script, compiling ramonian essays with a similar aesthetic, as well as Ramon’s own trajectory as a lecturer, including a study of the novel Cinelandia and other scenarios he planned. The third chapter covers the creation of the film and its history within the paleosonic film industry and its connection with other short films by F. M Vitores for Cinefón. The four chapter narrates the film’s presentation as performance and its resonance in the current performing arts and a collage of contemporary oral artists. The last chapter details project R. five studies of short film feature by the author. The annexes contain several compilations, on the one hand a selection from the Archive Vitores, and on the other Ramon’s writing about film, images of Ramón's manuscripts, brought together for the first time. The type of research has been mixed: factual, comparative and pursuing links, meaning the initial hypotheses has been confirmed through new data uncovered, and a personal creative proposal has been configured from the main material and applying the practical current movement of art-research. The results achieved include, first and foremost, setting El Orador in its proper place in time, going beyond its anecdotal role and reclaiming its true importance. The assumption of El Orador’s historic contribution has proven to be correct, revealing it as a milestone piece of its time and ours. The study allowed an interpretation of the new oral trend in contemporary art from the use of humor so characteristic of the writer. Finally, the experimental film R. allowed a dialogue between different film eras and a proposal of a type of hybrid creation inspired by Ramon’s own freedom. The key critical and aesthetic points found in the film allow us to view it as an exemplary model in its political, intellectual and creative positioning. / Grueso Hierro, A. (2021). El film El Orador (1928) de Ramón Gómez de la Serna: texto, contexto y performance del discurso. Proyecto de cine ensayo R.(1928-2018) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/171483

Concept-clé de la critique littéraire anglo-saxonne depuis plus d’une cinquantaine d’années, le modernism demeure méconnu en France, du fait de sa proximité avec des concepts voisins, telles la modernité et l’avant-garde, qu’il ne recoupe qu’imparfaitement. S’il peut concerner toutes les tentatives expérimentales dans les différents genres littéraires, c’est le roman qui se trouve au cœur de cette étude, laquelle met en perspective des textes de James Joyce, André Gide, Ramón Gómez de la Serna et Virginia Woolf, souvent victimes d’une forme de binarisme critique. Ils ont en effet longtemps été analysés comme des romans encore mimétiques, plus réalistes que les romans réalistes cependant, ou, plus fréquemment, comme des symboles de l’œuvre autoréférentielle définie par les dogmes new criticists et structuralistes. La présente étude cherche à emprunter une troisième voie, par le biais, notamment, de la théorie littéraire des mondes possibles, davantage susceptible de rendre compte du projet moderniste qui ne vise plus en effet à représenter le réel, mais à créer la vie. L’acception traditionnelle du modernisme en tant qu’ensemble de mouvements est ainsi confrontée à une perspective nouvelle qui permet de l’analyser comme une éthique et une pratique particulière de la fiction. Les romans expérimentaux du début du XXe siècle construisent en effet des univers fictionnels ambigus, informés à la fois par la tradition et par une exigence inédite de modernité, le texte moderniste refusant la table-rase avant-gardiste pour mieux se construire en mémoire vivante de la littérature. C’est ainsi une cartographie critique que la présente étude se propose d’établir, afin de permettre au lecteur l’accès à cette terra incognita du comparatisme hexagonal. / Although it has been a key concept of literary criticism in the English-speaking world for more than a half-century, modernism remains a relatively misunderstood notion in France, owing to its proximity to somewhat close concepts such as modernity and avant-garde, which it only partially overlaps. The concept is relevant to experimentation in all literary genres, but this study focuses on the novel, with texts by James Joyce, André Gide, Ramón Gómez de la Serna and Virginia Woolf. Those have often been mischaracterized by literary critics as either mimetic novels — though more realistic than realist novels — or more frequently as emblematic of the self-referential text, as defined by the dogmas of new criticism and structuralism. This study seeks an alternative to those two limited analytical options, particularly by using possible worlds theory, which is more susceptible of accounting for the modernist project of creating life rather than representing the real. The traditional definition of modernism as an ensemble of movements is therefore confronted to a new perspective which allows for its analysis as a particular ethics and praxis of fiction: the fictional worlds built by experimental novels of the early twentieth century are ambiguous, caught between tradition and modernity, since modernist texts, in becoming the living memory of literature, refuse to erase the past completely. This study thus proposes to establish a critical cartography, one that will allow the reader to access a terra incognita of French comparative studies.

La tesis estudia y analiza las coincidencias, discrepancias, continuidades y cambios de la política contrarrevolucionaria de los gobiernos virreinales de José Fernando de Abascal (1806-1816), Joaquín de la Pezuela (1816-1821) y José de la Serna (1821-1824), así como la composición social, la formación del ejército virreinal peruano y del Alto Perú y la posibilidad de ascenso social que la carrera militar otorgaba. Producto de la crisis política de la monarquía española, durante los años de gobierno de dichos virreyes se llevó a cabo el proceso independentista hispanoamericano dentro del cual el virreinato del Perú jugó un rol fundamental. En este sentido, la tesis reconstruye las relaciones sociales, económicas y políticas que hicieron posible la contrarrevolución por parte del gobierno virreinal. Asimismo, busca comprender la importancia y el rol desempeñado por el sur andino entre 1810 y 1826 y cómo, en determinadas oportunidades, terminó por decidir el futuro político del virreinato del Perú. Para la investigación, se utilizan fuentes documentales de archivos nacionales y extranjeros, las cuales han sido consultadas y cotejadas con las incluidas en la Colección Documental y complementadas con bibliografía especializada. / Tesis

La tesis estudia y analiza las coincidencias, discrepancias, continuidades y cambios de la política contrarrevolucionaria de los gobiernos virreinales de José Fernando de Abascal (1806-1816), Joaquín de la Pezuela (1816-1821) y José de la Serna (1821-1824), así como la composición social, la formación del ejército virreinal peruano y del Alto Perú y la posibilidad de ascenso social que la carrera militar otorgaba. Producto de la crisis política de la monarquía española, durante los años de gobierno de dichos virreyes se llevó a cabo el proceso independentista hispanoamericano dentro del cual el virreinato del Perú jugó un rol fundamental. En este sentido, la tesis reconstruye las relaciones sociales, económicas y políticas que hicieron posible la contrarrevolución por parte del gobierno virreinal. Asimismo, busca comprender la importancia y el rol desempeñado por el sur andino entre 1810 y 1826 y cómo, en determinadas oportunidades, terminó por decidir el futuro político del virreinato del Perú. Para la investigación, se utilizan fuentes documentales de archivos nacionales y extranjeros, las cuales han sido consultadas y cotejadas con las incluidas en la Colección Documental y complementadas con bibliografía especializada. / Tesis

Whereas contemporary debates in Latin American studies addressing sovereignty often focus on dictatorships and the transitions to democratic governments in Latin America in the late twentieth century, Sovereignties Displaced: Avant-Garde Prose and Authoritarianism in Spain, Chile, and Argentina (1923-1936) adopts a transatlantic framework and directs critical attention to the cultural production of the interwar period. The historical and cultural events preceding and following 1929 are connected to World War I, the political crisis of democratic systems, and the global socioeconomic instability of the period. The three countries studied in the present work would be affected by these conditions, sharing an almost synchronic development of the authoritarian governments of Miguel Primo de Rivera in Spain (1923-1930), of Carlos Ibáñez del Campo in Chile (1927-1931), and José Félix Uriburu in Argentina (1930-1932). Additionally, the rise of authoritarianism and the decay of parliamentary institutions characterizing this epoch condition and inscribe the political essays and avant-garde novels composed by the intellectuals and writers analyzed in this study: from Spain, María Zambrano (1904-1991), Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), and Benjamín Jarnés (1888-1949); from Chile, Alberto Edwards Vives (1874-1932), Juan Emar (1893-1964), and Vicente Huidobro (1893-1948); and from Argentina, Ramón Doll (1896-1970), Norah Lange (1905-1972), and Roberto Arlt (1900-1942). It should be noted that while considering national circumstances, my argumentation is divided into sections organized not by country, but rather by subject matter: a methodological and theoretical introduction, three analytical chapters, and concluding remarks. Established critical assessments of the avant-gardes, as offered by experts like Renato Poggioli (1907-1963), have underscored that democratic forms of government would provide the initial conditions of possibility of the historical avant-gardes. Other scholars, however, have recognized the interdependency of early twentieth century artistic discourses, revolutionary ideas, and authoritarianism. Informed by the theorization of sovereignty and democracy of Jacques Derrida (1930-2004), and the concept of community of Roberto Esposito (1950-), my research examines, in political essays and vanguard novels, the opposition of individual vis-à-vis collective forms of rule. The texts of my corpus manifest a recurrent concern relating to the tension between self-rule and collective-rule, a dynamic which organizes and destabilizes avant-garde formations themselves. Consequently, I analyze the philosophical and political ramifications of these authors’ defense, negation, or destabilization of the individual-collective opposition in the context of the deterioration of parliamentarism. In my first chapter, I examine the following essays that represent a range of political positions from the interwar years: Horizonte del liberalismo (1930) by María Zambrano, Liberalismo en la literatura y la política (Con una segunda edición de: “Democracia mal menor”) (1934, n/d) by Ramón Doll, and La fronda aristocrática en Chile (1928) by Alberto Edwards Vives. Framed by the sociological assessments of José Ortega y Gasset in La rebelión de las masas (1930), this chapter considers these essayists’ observations regarding mass politics and the role of political and economic elites. I foreground the ethical problems relating to these authors’ conceptions of the human subject and their concomitant formulations of governance, deriving from various ideological orientations. The essayists’ comparable anxieties regarding the limits of democratic politics reveal the complexities of the period and serve as a springboard for the subsequent chapters that study the politics of avant-garde novels. In my second chapter, shifting from essayistic discourse to vanguard fiction, I analyze philosophical oppositions central to the configuration of sovereignty, and to the theory and practice of democracy. These tensions organize various components of the following novels: Un año (1935) by Juan Emar (pseudonym of Álvaro Yáñez Bianchi), 45 días y 30 marineros (1933) by Norah Lange, and El caballero del hongo gris (1928) by Ramón Gómez de la Serna. I demonstrate that, although these narratives do not contain explicit references to the emergence of authoritarianism and the erosion of parliamentarism of the period, these narratives are structured by problems that have implications for a thinking of issues relating to sovereignty and democracy. These novels similarly present how individuals interact with groups, such that it becomes imperative to consider the political consequences of these relations in order to critique, for example, fraternalistic and nationalistic notions of political filiation. My final chapter studies the narrative presentations of radical political projects that aim to restructure society in Los siete locos (1929) by Roberto Arlt, La próxima (1934) by Vicente Huidobro, and Lo rojo y lo azul (1932) by Benjamín Jarnés. In contrast to the narratives included in the second chapter, these avant-garde novels establish an explicit dialogue with the conditions of crisis of the interwar years. From insurrections and utopian settlements, to revolutionary military revolts, these narrations depict small vanguard groups that propose various plots that seek to radically reshape the social order. Even though poetry is often positioned as the paradigmatic form of vanguard literary expression, my research theorizes the understudied phenomenon of Hispanic avant-garde prose. In particular, I account for the variation among avant-garde novels of the period, by sustaining that there are gradations of vanguard narrative depending on different factors that range from the transparency or opacity of linguistic expression, to the organization of the narrative material. In this sense, some novels considered vanguardist, while approaching a certain radicality in terms of language and form, may incorporate elements of the realist-naturalist novelistic tradition. Likewise, I assert the importance of attending to the varied uses of meta-reflexive procedures in Hispanic vanguard prose. Given their implicit and explicit interaction with contemporary historical conditions and political and artistic discourses of the 1920s and 1930s, I contend that the essays and avant-garde novels analyzed offer a fertile ground to examine the nature of sovereignty, while also presenting, in some crucial instances, potential images of what a democracy worthy of this name could look like. / Spanish

El quiebre del sistema virreinal y el nacimiento de la república del Perú, generó diversas respuestas en quienes vivieron tan complejo proceso. La elite -tanto de origen peninsular como criollo- tuvo que tomar decisiones apresuradas ante los vaivenes del momento, particularmente desfavorables para el sector leal a la corona. Los realistas -o fidelistas- fueron los grandes perdedores en aquellos cambios. Esta tesis analiza dos conductas que no pudieron ser más contrastadas entre quienes se opusieron a la ruptura con España. Fueron dos caras de una misma moneda: una fue la representada Gaspar Antonio de Osma, un funcionario peninsular vinculado a la aristocracia mercantil limeña, mientras que el otro, Pedro José de Zavala, fue un noble militar, de añeja estirpe en Cuzco y Lima. Mientras el primero -siendo español- optó por adaptarse al Perú independiente, el segundo -habiendo nacido en estas tierras- se negó a hacerlo, emigrando a España. Estos casos muestran dos posturas extremas, que fueron posiblemente los márgenes de un abanico de opciones. La del peninsular que se quedó en el Perú republicano, al lado de su familia, debió ser menos traumática que la del criollo desarraigado de su lugar de origen. Osma se adaptó al nuevo sistema mientras su contraparte, Zavala, no logró más éxito que unos distintivos honoríficos, antes de volver al final de su vida a un país que, paradójicamente, pasaba por una coyuntura más estable que la España de mediados del siglo XIX. / The fall of the viceregal system and the birth of the Republic of Peru, generated various responses in those who lived through such a complex process. The elite - both peninsular and criollo in origin - had to make hasty decisions in face of the fluctuations of the moment, particularly unfavorable for the sector loyal to the crown. The realistas (or fidelistas) were the big losers in those changes. This thesis analyzes two behaviors that could not be more contrasted among those who opposed the breakup with Spain. They were two sides of the same coin: one was represented by Gaspar Antonio de Osma, a peninsular bureaucrat linked to Lima´s commercial aristocracy, while the other was a military nobleman of ancient ancestry in Cuzco and Lima. While the former -being Spanish- chose to adapt to independent Peru, the latter -having been born on these lands- refused to do so, emigrating to Spain. These cases show two extreme positions, which were possibly the margins of a range of options. That of the peninsular who remained in republican Peru, next to his family, must have been less traumatic than that of the uprooted army officer from his place of origin. Osma was able to adapt to the new system while his counterpart, Zavala, achieved no more success than a few honorary distinctions, before returning at the end of his life to die in a country that, paradoxically, was going through a more stable situation than mid XIXth century Spain. / Tesis