Magíster en artes, mención artes visuales / Si bien esta tesis lleva por título La Gran Capital: representación de ciudad, tiene como inicio el contexto de por qué como arquitecto de origen decido cursar un Magister en Artes Visuales. Reconozco esta instancia como la primera aproximación directa con un cuerpo de obra visual propio. Esta experiencia en un principio está sujeta al cruce entre un interés preconcebido con un fuerte protagonismo de referentes visuales que limitan entre la arquitectura y el arte y los primeros ejercicios realizados en los talleres del Magister, pero que una vez se avanza en el programa académico es cuestionado para dar paso a un nuevo proceso de obra que tiene como recurso visual y discursivo al juego de mesa La Gran Capital, como un jarabe o concentrado de la real ciudad de Santiago desde la cual se origina como juego y representación.

Tesis

Magíster de artes visuales / La activación del espacio producido por los acontecimientos que lo afectan y que ejercen sobre él variaciones, tanto en su parte formal como simbólica, son los aspectos que generan mis producciones. Articulando piezas que pretenden poner en crisis tanto el espacio a intervenir como el de referencia. Configurando obras que buscan hacer presente dichas activaciones, desde las posibilidades visuales, poéticas y políticas. Radicalizando sus posiciones y formas de convivencia. Provocando reflexiones desde el espacio que representa las diversas posibilidades de la experiencia contemporánea. Visualmente, mi trabajo se traduce de manera equivalente a lo arqueológico, redescubriendo universos en escenarios de abandono, donde el hallazgo de estos—los universos—son clasificados y representados en piezas visuales de distintas formas y sentidos. Trabajando en base a la recuperación, clasificación y reconstrucción bajo parámetros artísticos. Sin embargo, el trabajo no se centra en función de la recuperación de la historia oficial contenida en el archivo, sino en la acumulación de historia del objeto de estudio en sí, en tanto objeto social. En una búsqueda de exaltación de los universos sensibles sobre lo oficial permitiéndome reconstruir o ficcionar los antecedentes en piezas con un marcado gesto poético .

Magíster en artes visuales / Esta tesis se divide en tres capítulos que abordan cuatro de mis obras realizadas entre el año 2002 y el 2006. Las he seleccionado observando el peculiar uso de los materiales que las posibilitan y, por otra parte, la continuidad (y discontinuidad) así como coherencia entre ellas. En el primer capítulo desarrollo brevemente la noción de vacío e ilusión, y la noción heideggeriana de “cosidad”, así como sus respectivas implicancias en mi obra Agujero Negro (2002). En el segundo capítulo intento esclarecer la supuesta correlación entre artificio, ironía, y efecto, empleando como ejemplo de análisis dos de mis obras que utilizan luz eléctrica como material protagónico: Edén (2004) y Cielo Falso (2004). Por último, en el tercer capítulo expongo la relación entre la condición cinética de mi obra El Patria (2006) y el efecto ilusionista generado por su mecanismo. Los cuatro trabajos, si bien presentan marcadas diferencias formales, apuntan en una misma dirección: reivindicar la materialidad como argumento capital del arte y, a partir de ella, generar objetos que, contradictoriamente, intentan provocar el efecto espacial de vaciamiento (vacío). Por medio de una operación tan simple como perforar repetidas veces un muro (Agujero Negro), o técnicamente más compleja como interrumpir el normal funcionamiento de lámparas eléctricas (Edén y Cielo Falso) y hacer girar una cuerda azotándola contra el muro y el suelo (El Patria), reclamo de la práctica artística su valor técnico-creativo, su poder transgresor, y su función contemplativa. Se trata, en definitiva, de pensar el arte como un efecto concreto aunque ininteligible, y al alcance de cualquiera espectador partícipe.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Proyecto FONDECYT 1120060: Lonkos y Generales durante la Pacificación del Gulumapu (Araucanía), 1852-1884.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Esta tesis consiste en el compilado y análisis visual de mi propuesta autoral en el campo de las artes visuales, en el cual se destacan elementos significativos en el ámbito de lo estético y lo plástico. Estos elementos coexisten transversal y continuamente en mi producción de proyectos visuales. Esta tesis ha incentivado un ejercicio de reflexión, el cual me ha posibilitado verbalizar aspectos gravitantes en mi producción de obra, lo que ha inspirado una serie de cuestionamientos sobre ¿cuál es mi motivación detrás de estos trabajos?, ¿por qué son estas obras y no otras las que producen atracción en mi quehacer artístico?, ¿qué cuestiones se vuelven interesantes de pensar a partir de mi producción de obra?, o ¿cuáles son los problemas que se articulan o se ponen en tensión en la mecánica interna de mis proyectos?

Tesis de Magíster en Artes Mención Artes Visuales

Tesis para optar al grado de Magister con mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile

Tesis para optar al Grado de Magister en Teoría e Historia del Arte. / El presente estudio comprende el análisis de las estrategias estéticas especialmente de diseño- empleadas por el estado chileno para autorepresentarse dentro de la esfera pública internacional en el marco de la Exposición Universal de Sevilla en el año 1992. El análisis se desarrolló a partir de un desglose de los diversos elementos que componían la propuesta ganadora del concurso público realizado para seleccionar los contenidos que Chile presentó en el interior de su pabellón. Para emplazar la investigación dentro de su contexto histórico y evaluar el nivel de importancia que tuvieron las condiciones contextuales en la toma de decisiones a la hora de darle forma al discurso a través de los elementos del pabellón, se analizaron tres tipos de fuentes primarias: audiovisuales, bibliográficas y objetuales. También se realizaron una serie de entrevistas a los gestores intelectuales de la participación chilena en la exposición, con el objetivo de obtener pormenores fundamentales sobre el financiamiento, las voluntades políticas depositadas en el proyecto y los mecanismos usados en la edición de los contenidos expuestos. Tras tamizar el material obtenido de esta investigación con el cedazo del marco histórico-teórico, se propone que la autoconcepción de Chile, por parte del Estado, mas no de los chilenos, venía atravesando un vertiginoso y profundo proceso de cambio que se vio cristalizado de manera pulida en el certamen sevillano. En este proceso se dejaron de priorizar los elementos estéticos clásicos de un estado-nación moderno para entrar de lleno en el uso de estrategias estéticas de corte corporativistas propias de las autorepresentaciones estatales durante el capitalismo tardío de los últimos 50 años. Además, la cultura adquirió un rol dentro de las políticas exteriores durante los primeros gobiernos de la Concertación de Partidos por la Democracia, como agente promotor del dialogo económico (muy distante a los sucesos internos que ocurrían en el ámbito cultural interno del país, que estaban más enfocados a regenerar el tejido social). La experiencia del recorrido al interior del pabellón que generó el branding y el marketing que caracterizaron la propuesta chilena en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, difería mucho de la producida tradicionalmente por Chile en este tipo de eventos. Esto último, como veremos, no fue en desmedro del cumplimiento de los objetivos propuestos por las autoridades encargadas de la participación chilena. En ella el principal foco fue presentar a Chile como un eficiente socio comercial, y el mensaje se dirigió a un público general mayoritariamente europeo y a un público específico internacionalempresarial, para el cual este lenguaje más publicitario funcionaba mejor que el romántico nacionalismo de antaño. La participación chilena en la exposición universal de Sevilla de 1992 ha sido abordada escuetamente por varios autores a través de reflexiones sobre el diseño arquitectónico del pabellón y, sobre todo, mediante el análisis del iceberg, muy por sobre el resto de los contenidos, pero no se ha atendido con profundidad la fundamental relación entre la propuesta presentada y la comisión oficial que representaba al Estado. Esta investigación busca analizar, a la luz de los acontecimientos políticos y de la crítica política contemporánea, los discursos presentes en los contenidos del proyecto liderado por la empresa chilena de publicidad “Crisis”, en términos de branding corporativo y en el diseño de productos (constitutivos de lo que más adelante se conocerá como la “imagen-país”) presentados por Chile en la exposición. Con el objetivo de comprender la presencia monolítica de aquellos hitos que hoy nos parecen elementales, inamovibles o naturales a la hora de generar una propuesta para mostrar el “constructo Chile” desde la década de los 90, debemos realizar también una genealogía conceptual, para revelar la trama oculta que sustenta la idea de “país ganador”, “país distinto”, “País eficiente”, etc. Relacionar exhaustivamente la política con las estrategias estéticas, nos permitirá obtener un grado mayor de entendimiento respecto a la formulación política de la imagen-país que se desarrolló y cuáles eran los beneficios y desventajas de representar esos valores en el extranjero para los distintos actores involucrados – o no – en la gestación del proyecto / Agosto 2021

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia / Seminario de grado: Evangelización y comunidades andinas