Comment Déodat de Séverac élabore-t-il ses œuvres pianistiques ? L’enjeu de cette thèse est de comprendre et d’expliquer les manières singulières que ce compositeur a d’écrire pour le piano au prisme des diverses dispositions (c’est-à-dire des diverses tendances à agir, à penser, à sentir, etc.) forgées au sein des cadres de socialisations qu’il est amené à fréquenter au cours de sa trajectoire biographique. Afin de restituer le « faire » pianistique de Déodat de Séverac (ses dispositions, ses logiques pratiques, ses schèmes esthétiques, etc.) et ses éventuelles mutations au long de sa trajectoire, l’auteur articule trois opérations analytiques : la reconstruction des espaces sociaux et des cadres de socialisation successifs traversés par le compositeur tels que la sphère familiale, les cercles littéraires régionalistes et surtout les deux pôles antagonistes de l’avant-garde du champ musical français que sont la Schola Cantorum et la bande des « Apaches » ; l’analyse des actions et des discours du compositeur ; l’analyse musicale de l’ensemble de sa production pianistique. Cette enquête sociomusicologique repose ainsi sur un travail sur archives et sur l’exploitation de plusieurs types de sources, des divers écrits du compositeur – comme sa correspondance ou ses critiques musicales notamment – aux multiples traces musicales de ses œuvres – éditions originales des partitions, manuscrits ou esquisses – en passant par les nombreux indices de ses interactions avec ses contemporains – notamment les écrits sur Séverac et les lettres qui lui sont adressées. / How does Déodat de Séverac develop his piano works? This thesis purpose is to understand and explain the composer’s singular ways of writing for the piano through the various dispositions (that is to say the various tendencies to act, to think, to feel, etc.) forged within the frames of socialization he is led to frequent all along his trajectory. To restore the Déodat de Séverac’s “compositional doing” (his dispositions, his practical logics, his aesthetic schemes, etc.) and its possible transformations, the author articulates three analytical operations : a reconstruction of the successive frames of socialization crossed by the composer (such as the familial sphere, the regionalist literary circles, or the two opposing poles of the avant-garde of the French musical field that are the Schola Cantorum and the group of the “Apaches”) ; an analysis of the actions and the speeches of the composer ; an analysis of his whole piano production. This sociomusicological investigation is based on a work on archives and on an exploitation of several types of sources, from the writings of the composer – such as his correspondence or his music criticisms – to the various musical tracks of his works – original edited scores, manuscripts or sketches – via the numerous indications of his interactions with his contemporaries – particularly the writings on Séverac and the letters that are addressed to him.

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La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Cette étude vise à mettre en lumière le rôle important de la Société de musique contemporaine du Québec, des Événements du Neuf, de l’Ensemble contemporain de Montréal et du Nouvel Ensemble Moderne, quatre organismes qui ont présenté en concert 515 programmes de musique contemporaine au Québec entre 1966 et 2006. Ces sociétés se distinguent en fonction des genres représentés, des générations d’artistes, mais aussi de l’évolution des esthétiques. Toutefois, elles ont en commun le même objectif qui est de faire connaître la musique contemporaine en commandant, créant et diffusant les œuvres incontournables du répertoire contemporain d’ici et d’ailleurs. De plus, ces sociétés servent à la fois de médiateur entre le public et les créateurs et de catalyseur d’événements artistiques marquants, comme la Symphonie du millénaire (SMCQ) ou le Forum international des jeunes compositeurs (NEM). L’étude historique et l’analyse des orientations artistiques et des activités de concerts de la SMCQ, des Événements du Neuf, de l’ECM et du NEM permettront de dévoiler une nouvelle dimension de l’histoire musicale au Québec au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Une fois posées les balises historiques qui entourent la fondation des sociétés à l’étude, une analyse détaillée de leur programmation met en relief l’appartenance des œuvres des compositeurs les plus connus à des courants esthétiques particuliers. Cette analyse est réalisée à partir de l’inventaire des concerts qui retrace de la façon la plus précise possible les données factuelles les concernant (date, lieu, titre), les noms des compositeurs et les titres des œuvres, l’instrumentation et les interprètes. Au final, l’analyse des concerts met en évidence le développement d’un répertoire de musique contemporaine au Québec à travers de grands axes de programmation. On peut ainsi mieux comprendre en quoi ces sociétés ont joué un rôle essentiel dans le développement des tendances esthétiques variées et en quoi elles ont ainsi modelé le milieu de la création musicale québécoise pendant quarante ans. / This study aims to bring to light the important role of four organizations who presented through concert 515 contemporary music programs in Quebec between 1966 and 2006: Société de musique contemporaine du Québec, Événements du Neuf, Ensemble contemporain de Montréal, and Nouvel Ensemble Moderne. These groups are unique in terms of genre, artist generation, and evolution of esthetics. However, they share the same objective, which is to spread awareness of contemporary music by commissioning, creating, and diffusing inescapable pieces of the contemporary repertoire locally and internationally. Furthermore, these societies serve at once as mediator between the public and the artists, and as catalyst for notable artistic events, as the Symphonie du millénaire (SMCQ), or the Forum international des jeunes compositeurs (NEM). The historical study and the analysis of the artistic directions and of the activities of SMCQ, Événements du Neuf, ECM, and NEM will allow for the unveiling of a new dimension of music history in Quebec during the second half of the 20th century. Once the historical markers that surround the foundation of the societies under consideration have been laid out, a detailed analysis of their programming underlines the particular esthetic trends to which the work of the best-known composers belongs. This analysis is accomplished by taking as precise inventory of the concerts as possible, which retraces the concert data (date, place, title), the composers’ names, the titles of the pieces, the instrumentation, and the interpreters. Finally, the analysis of the concerts displays the main programming principles underlying the development of a contemporary music repertoire. This allows better understanding of how these societies have contributed on varied esthetical tendancies development and how they shaped the milieu of Québécois musical creation during forty years.

Des recherches au Québec (Garon, 2009), en France (Donnat, 2011) et aux États-Unis (Kolb, 2001) confirment un état de fait général: le vieillissement du public de la musique classique. Si le public du répertoire est reconnu pour posséder un haut niveau d’études, pourquoi les étudiants universitaires de nos jours ne sont-ils pas plus présents dans les salles de concert ? Cette étude explore cette problématique d’abord par une recherche historique et par des entrevues auprès de certains des organismes de musique classique à Montréal, et ce afin de comprendre leurs stratégies de développement des publics concernés de 2004 à 2014. Ensuite, par un sondage auprès de 555 étudiants universitaires de la ville, pour faire un portrait de leur relation avec la musique à l’heure actuelle. Notre analyse, appuyée par une bibliographie en sociomusicologie et en sociologie des pratiques culturelles, confirme des tendances comme celle de l’«omnivorisme culturel» et l’éclectisme musical des jeunes universitaires. Elle nous montre aussi une réception positive des œuvres classiques, quoiqu’incompatible avec les critères esthétiques des genres musicaux favoris. À partir de ce paradoxe, nous étudions la force des motivations extramusicales qui les amènent aux concerts, leurs formats préférés, l’impact de l’éducation musicale, l’influence des parents, de l’internet, des nouvelles technologies. Finalement, nous constatons le nombre peu élevé d’initiatives des organismes musicaux dans le milieu universitaire à Montréal qui, pourtant, se montre un bassin au grand potentiel pour le renouvellement des publics de la musique classique. / Research conducted in Quebec (Garon, 2009), France (Donnat, 2011) and the United States (Kolb, 2001) confirm a general phenomenon: the classical music audience is aging. If such audiences are mainly known for having a high level of education, then why aren’t university students nowadays more present in classical music concert halls? This study explores the issue firstly by historical research and interviews with classical music organizations in Montreal in order to understand their audience development strategies from 2004 to 2014. Secondly, we explore it through a survey with 555 university students in the city to document their relationship with music. Our analysis, supported by a bibliography of Sociomusicology and Sociology of Cultural Practices, confirms trends such as the “cultural omnivorism” and the musical eclecticism of young academics. It also shows us a positive reception of classical works, although incompatible with the aesthetic criteria used to describe their favorite music genres. From this paradox, we study the strength of extra-musical motivations that lead them to go to live concerts. We also examine their favorite concert formats, as well as the impact of music education on their tastes, the influence of the parents, the internet and the new technologies. Finally, we confirm the low investment in activities among university students by the classical music organizations in Montreal, even though young academics represent a great potential for the renewing of classical music audiences.

Exploration empirique et théorique des diverses contraintes sociales agissant sur la pratique de la critique musicale dans les médias montréalais en contexte de compétition marchande. Pour ce faire, une enquête sociologique qualitative fut menée auprès d’un échantillon de dix animateurs et journalistes musicaux de Montréal. L’auteur développe une théorie selon laquelle critiquer esthétiquement consiste à trier et à choisir en fonction du goût au moyen d’un concept appelé « dynamique EGC », soit le processus par lequel les expériences esthétiques sont filtrées par le goût, qui commande une réponse actée sous forme de critique d’art. Sa recherche s’intéresse d’abord aux impératifs (obstacles) du métier d’animateur et de journaliste musical et montre que c’est la compétition marchande qui prédomine dans un tel travail parce qu’elle surplombe tout le reste. Le mémoire s’attarde ensuite à étudier les déterminismes sociaux poussant certains individus à vouloir pratiquer ce métier. Il est montré que les déterminismes particuliers incitant à la pratique du métier d’animateur musical ne sont pas les mêmes que ceux incitant à la pratique du journalisme musical. Les animateurs sont des « conservateurs esthétiques » qui aiment constamment partager implicitement leur passion, tandis que les journalistes sont des « progressistes esthétiques » préférant donner leur avis explicitement lorsque nécessaire, mais pas nécessairement tout le temps. Dans tous les cas, animateurs et journalistes musicaux sont à comprendre comme des « militants esthétiques », des gens qui tentent de convaincre en même temps qu’ils tentent d’acquérir de la notoriété critique. / Empirical and theoretical exploration of the constraints acting on the professionnal practice of music criticism in the Montreal’s media industry and in the context of market competition. To do so, the author conducted a qualitative sociological fieldwork with a sample of ten musical hosts and journalists from Montreal. The author develops a theory that to criticize is to sort and to select according to taste using a concept called the “ETC dynamic“. In this process, aesthetic experiences are filtered by taste, which produces answers that become art critiques. The study begins by exploring the way the market economy shapes the media culture and influences the journalistic critical work. Then the author studies the social factors that drive some people to speak about music in the media as music hosts and journalists. It is shown that the factors inciting the practice of musical hosting are not the same as the factors inciting the practice of musical journalism. Musical hosts are “asthetic conservatives” who constantly like to share their passion, while musical journalists are « aesthetic progressive » who prefer to give their opinion explicitly when necessary but not all the time. In all cases, musical hosts and journalists are to be understood as « aesthetic militants »: people who try to convince as well as acquire critical prestige and authority.