Thèse de doctorat : sciences. Informatique : Ecully, Ecole centrale de Lyon : 2003. / 193 réf.

Thèse de doctorat : sciences. Informatique : Ecully, Ecole centrale de Lyon : 2003. / Titre provenant de l'écran-titre. 193 réf.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Louis Dandrel, né en 1939, est musicien, compositeur et designer sonore. En 1991, il conçoit pour le grand public une « exposition de sons » intitulée « Sonolithe ». Son objectif est de faire évoluer les représentations et les rapports que l’individu peut avoir avec son environnement sonore. Après avoir fait traduire en français le célèbre ouvrage de R. Murray Schafer Le paysage sonore (1979), Louis Dandrel préface la seconde édition de 2010. Dans de nombreuses interviews et conférences il réaffirme l’influence décisive de Murray Schafer sur son travail. Partant de ce double constat qui devient une double hypothèse, à la fois pédagogique et musicologique, cette recherche tente d’abord de déterminer dans quelle mesure l’objet-exposition « Sonolithe » peut s’intégrer au cadre théorique de l’ « écologie sonore » tel qu’il est défini par R. Murray Schafer et ses successeurs. Dans un second temps, à partir de l’orientation pédagogique souhaitée par Louis Dandrel, cette étude examine l’objet-exposition comme un dispositif didactique possible. / Louis Dandrel was born in 1939. He is a musician, a composer and a sound designer. In 1991, he imagined a « sound exhibition » for the general public entitled « Sonolithe » in order to make people’s perceptions of the sound environment evolve. After being one actor of the translation of R. Murray Schafer’s famous book The soundscape (1979), Louis Dandrel wrote the preface of the second edition in 2010. In many interviews and conferences he reaffirms the decisive influence of Murray Schafer on his work. This thesis is based upon a double statement which becomes a double hypothesis, both musicological and pedagogical, so as to try and determine to what extent the exhibition-object « Sonolithe » can be integrated into an « acoustic ecology » theoretical framework, as defined by R. Murray Schafer and his followers. Secondly, this thesis tries to examine the exhibition-object as part of a possible didactical system, building on Louis Dandrel’s pedagogical positioning.

La consommation de musique live durant les concerts peut avoir des conséquences graves pour les individus et la société dans son ensemble. Cette thèse explore les motivations des consommateurs à s’exposer à des niveaux sonores extrêmes. Nous nous concentrons plus précisément sur le cas du métal, un genre qui place la puissance sonore au coeur de son identité collective. Nous analysons comment les amateurs du genre valorisent des niveaux sonores potentiellement délétères. Nous utilisons un paradigme sémiotique afin d’interpréter les données issues d’un travail ethnographique multi-méthodes et identifions quatre registres de valorisation : épistémique et transformatif, politique, spirituel, et esthétique. Cette approche dégage le sens profond et riche de la consommation de la puissance sonore et contribue ainsi à expliquer la résistance de certains consommateurs aux politiques de santé publiques promouvant la protection de soi. Notre analyse mitige également l’absolutisme des recommandations émises par la psychologie des comportements de santé du consommateur, un courant de recherche que nous analysons dans notre section théorique. / The consumption of live music during concerts can have dire consequences for individuals and society alike. This dissertation explores consumers’ motivations to expose themselves to extreme sound levels. Focusing on metal – i.e. a genre that places loudness at the heart of its collective identity – we discuss how music enthusiasts come to valorize potentially deleterious sonic stimuli. We use a semiotic framework to interpret our multi-method ethnography and identify four areas of valorization with respect to loudness: epistemic and self-transformative, political, spiritual, and aesthetic. This approach paints loudness consumption as a deeply meaningful process. In doing so, it helps to understand consumers’ resistances to the public policies that advocate self-protection from harmful sound levels. It also casts doubt about the absolutism that shrouds the recommendations issued from consumer health psychology, a research stream we review in our theoretical section.

Depuis sa démocratisation dans les années 1990, Internet est devenu un milieu technologique et symbolique d’échanges à échelle mondiale dans lequel les individus d’une grande partie de la planète se retrouvent. En effet, permettant à tout un chacun d’y accéder non seulement comme récepteur, mais également comme émetteur et producteur, ce milieu se présente depuis ses origines comme un milieu ouvert à la participation de chacun des utilisateurs. Cette propriété apparaît prometteuse pour des artistes qui depuis les années 1960 sont à la recherche de nouvelles formes à travers lesquelles provoquer la participation d’un public de plus en plus anesthésié par les médias de masse et le rapport de consommation qui lui est associé. À travers cette recherche, nous proposons d’aborder la question de la participation dans les dispositifs d’art sonore en réseau télématique dits participatifs. Terme employé pour qualifier un grand nombre d’activités, la notion de « participation » nous apparaît problématique à une époque où l’hypercontrôle est au coeur d’une société de plus en plus informatisée. Tenter de comprendre les enjeux en termes de participation de ces nouvelles formes apparues avec les réseaux télématiques nécessite de les inscrire auparavant dans un processus plus large qui est celui des transformations organologiques supportant et engendrant le processus d’individuation psychosociale à partir duquel est construite toute sensibilité. Pour cela, le concept de transindividuation proposé par Bernard Stiegler à partir de Gilbert Simondon, mais aussi d’André Leroi-Gourhan, nous paraît fondamental,car il permet d’inscrire la participation au sein d’un circuit qui dépasse les seules actions.Nous proposons ainsi d’étudier ces nouvelles formes d’art sonore en réseau au regard d’une histoire du circuit de la sensibilité musicale à partir de la notion de dispositif. Il s’agit de rediriger l’attention vers une organologie élargie, en étudiant les formes d’organisations spatiales,temporelles et relationnelles des différentes périodes historiques, dans l’objectif de dégager leur fonctionnement en termes de circuit de participation. L’étude de l’organologie propre aux dispositifs d’art sonore en réseau requiert d’un plus grand élargissement qui dépasse largement le cadre de la musicologie, ce qui nous conduit à importer des outils d’étude issus d’autres disciplines scientifiques. C’est en adoptant cette approche généalogique et organologique que les enjeux en termes de participation de ces nouvelles « formes dispositifs » peuvent être ainsi étudiés dans leur complexité. / Since its democratization in the 1990s, the Internet has become a technological and symbolic medium for global exchanges in which individuals from a large part of the world find themselves. Indeed, enabling everyone to access not only as receiver, but also as transmitter and producer, this environment presents itself from its origins as an environment open to the participation of each user. This property appears promising for artists who since the 1960s are looking for new forms through which to provoke the participation of a public increasingly anesthetized by the mass media and the relationship of consumption associated with it. Through this research, we propose to address the issue of participation in sound art devices in telematic networks known as participatory. A term used to describe a large number of activities, the notion of "participation" seems problematical to us at a time when hypercontrol is at the heart of an increasingly computerized society. To try to understand the stakes in terms of the participation of these new forms appeared with the telematic networks requires to include them before in a broader process which is that of the organological transformations supporting and generating the process of psychosocial individuation from which all sensitivity is constructed . To do this, the concept of transindividuation proposed by Bernard Stiegler from Gilbert Simondon, but also from André Leroi-Gourhan, seems fundamental to us, because it allows participation in a circuit that goes beyond actions alone. We propose to study these new forms of networked sound art in the light of a history of the circuit of musical sensitivity from the notion of device. It is a question of redirecting attention to an enlarged organology by studying the spatial, temporal and relational forms of the various historical periods, with the aim of identifying their functioning in terms of participation patterns. The study of the organology specific to the devices of sound art in network requires a greater enlargement that goes far beyond the framework of musicology, which leads us to import tools of study coming from other scientific disciplines. It is by adopting this genealogical and organic approach that the stakes in terms of the participation of these new "device forms" can thus be studied in their complexity.

Cette étude porte sur trois problématiques reliées à l’utilisation du son multicanal 3D dans le contexte des applications Audio Professionnelles. Le système SIRIUS est présenté. Il s’agit d’une technique de transport du son multicanal qui répond aux contraintes de Fiabilité, Synchronisation et Latence des applications professionnelles et garantie un compromis entre ces différents aspects. Le système peut fonctionner sur les infrastructures LAN classiques et coexister avec d’autres types de trafic réseau. Il est aussi basé sur une couche protocolaire n’utilisant que des protocoles standards, ce qui lui procure un certain niveau d’interopérabilité avec des technologies équivalentes. La seconde contribution est la méthodologie AQUA. Il s’agit d’une nouvelle approche pour l’évaluation de la qualité du son multicanal qui propose des outils efficaces pour l’analyse subjective et objective de la qualité. La partie subjective consiste en un nouveau protocol pour les tests d’écoute qui combine l’analyse de l’information perceptive et spatiale. La précision de la localisation est évaluée grâce au suivi des gestes des auditeurs. Notre méthode, basée sur l’utilisation de la Kinect, permet d’obtenir cette information d’une façon rapide et précise. Le protocole utilise notamment l’analyse EEG pour étudier les biais psychologiques et filtrer efficacement les sujets. La partie objective repose sur un moteur binaural qui convertit le flux multicanal en un flux stereo binaural plus simple à analyser et qui préserve l’information spatiale. Le signal audio résultant est analysé par un modèle perceptif et un modèle spatial qui permettent d’estimer une représentation interne équivalente. Les variables la constituant alimentent ensuite un Réseau de Neurones Artificiel qui permet d’obtenir une note objective de qualité. Parallèlement, le modèle psychologique simule le comportement humain en ajustant la note en fonction des notes précédentes. Les performances obtenues montrent que le système peut être utilisé pour prédire la qualité perceptive et spatiale du son multicanal avec un grand niveau de précision et de réalisme. Le dernier axe d’étude porte sur l’optimisation de la qualité d’écoute dans les systèmes audio surround. Etant donné leur problème de Sweet Spot, et la complexité des systèmes suggérant de l’élargir, on propose une technique basée sur le suivi de la position réelle des auditeurs. Le suivi est réalisé d’une façon non-intrusive par l’analyse d’images thermiques. Les canaux audio initiaux sont considérés comme des sources virtuelles et sont re-mixés par VBAP pour simuler leur déplacement vers l’auditeur. Les performances obtenues montrent un suivi efficace et une amélioration de l’expérience d’écoute. / In this work, three complementary topics regarding the use of multichannel spatial audio in professional applications have b e en studied. SIRIUS, is an audio transport mechanism designed to convey multiple professional-grade audio channels over a regular LAN while maintaining their synchronization. The system reliability is guaranteed by using a FEC mechanism and a selective redundancy, without introducing any important network overload. The system also offers a low latency that meet the professional applications requirements and can operate on the existing infrastructures and coexist with other IT traffic. The system relies on standard protocols and offers a high level of interoperability with equivalent technologies. The overall performances satisfy Pro Audio requirements. The second contribution is AQUA, a comprehensive framework for multichannel audio quality assessment that provides efficient tools for both subjective and objective quality evaluation. The subjective part consists of a new design of reliable listening tests for multichannel sound that analyze both perceptual and spatial information. Audio localization accuracy is reliably evaluated using our gesture-based protocol build around the Kinect. Additionally, this protocol relies on EEG signals analysis for psychological biases monitoring and efficient subjects screening. The objective method uses a binaural model to down-mix the multichannel audio signal into a 2-channels binaural mix that maintains the spatial cues and provides a simple and scalable analysis. The binaural stream is processed by a perceptual and spatial models that calculate relevant cues. Their combination is equivalent to the internal representation and allows the cognitive model to estimate an objective quality grade. In parallel, the psychological model simulate the human behavior by adjusting the output grades according to the previous ones (i.e., the experience effect). The overall performance shows that AQUA model can accurately predict the perceptual and spatial quality of a multichannel audio in a very realistic manner. The third focus of the study is to optimize the listening experience in surround sound systems (OPTIMUS). Considering the sweet spot issue in these systems and the complexity of its widening, we introduce a tracking technique that virtually moves the sweet spot location to the actual position of listener(s). Our approach is non-intrusive and uses thermal imaging for listeners identification and tracking. The original channels are considered as virtual sources and remixed using the VBAP technique. Accordingly, the audio system virtually follows the listener actual position. For home-cinema application, the kinect can be used for the tracking part and the audio adjustment can be done using HRTFs and cross-talk cancellation filters. The system shows an improvement of the localization accuracy and the quality of the listening experience.

Introduit au cinéma quelques dizaines d'années après la naissance de cet art, le son a toujours fait sentir la place qui est la sienne. De nos jours encore, même si beaucoup de progrès comme la synchronisation avec l'image, l'acceptation du son dans la création cinématographique, l'amélioration de la qualité du son, la spatialisation-enveloppement du son sont entre autres des éléments à saluer, ce dernier, surtout dans sa relation avec l'image filmique semble être laissé à la merci des firmes qui se disputent le marché. Les documents qui traitent de ce domaine n'existent presque pas hormis quelques lignes dans certaines revues. Des questions demeurent sans réponse : pourquoi l'emploi du son multicanal au cinéma ? Quelles raisons esthétiques poursuivies aux regards des points de vue aristotélicien et kantien de l'art ? / Introduced to the cinema a few decades after the birth of this art, sound has always felt the place is hers. Even today, although much progress as synchronization with the image, the acceptance of sound in film creation, improved sound quality, the spatial-wrap are among its other elements greet. The latter, specializing and envelope with the audiovisual films seem to be left to thank you for firms that compete in the market. Documents that address this area are hardly except in some few lines reviewed. Questions remains unanswered why the use of multichannel sound in cinema? What could be the reasons for the continued aesthetic according to Aristotelian and Kantian theories of art?

Le son est souvent qualifié de postmoderne, dans la mesure où les installations sonores associent son et visuels, enfreignant ainsi le principe de la séparation des genres qui constitue l'un des fondements de l'art moderniste. Cependant, dans de nombreux cas, le son manifeste une matérialité et des fonctionnalités relevant du moderne. Cela est vrai dans l'architecture, où l'on retrouve la notion de son moderne associée aux techniques d'isolation sonore pratiquées dans les immeubles modernes des premières décennies du XXème siècle. Ces techniques ont donné lieu à un son qui incarnait l'idée d'efficacité et qui soulignait la maîtrise technique de l'homme sur son environnement physique - autant de caractéristiques de la culture moderne. Il existe d'autres situations dans lesquelles se manifeste le son moderne. L'installation associant le son et les visuels peut dans certains cas être qualifiée de moderne, et dans le cas d'œuvres sonores portant sur les notions de temps et d'espace, nous avons pu identifier une conception de la spatio-temporalité tout à fait moderne. Ce sont autant de domaines qui permettent de déceler l'empreinte du moderne non encore révélée. Car si le récit du moderne dans son ensemble a été raconté de nombreuses fois, ce n'est pas le cas de l'histoire peu connue, mais tout aussi mouvementée, du son moderne - une histoire qui permet de revenir sur la question du moderne, et de révéler son actualité. / Sound installations are generally classified as postmodern: by associating sound and visuals, they infringe the principle of the separation of the genres typifying modernist art. Yet sound can nonetheless manifest a materiality and functionality that tie in with modem ideals. ln architecture for instance, we can identify the notion of modem sound in the context of the soundproofing techniques employed in modernist buildings in the early 20th century. These techniques gave rise to a sound that epitomized the modern idea of efficiency: stripped of any extraneous elements, it encouraged efficient behaviour among its listeners, while underscoring man's technical mastery over his physical environment - yet another modem trait. The notion of modem sound also manifests itself in other situations: certain installation associating sound and visuals can be described as modem, while many sound works addressing the notions of space and time testify to a modem concept of spatio-temporality. The story of modernist has been told many times, but yet to be told is the equally eventful story of modem sound - a narrative that revisits the question of modernism and underscores its relevance today.

Espaces, sons et écosystèmes fragiles: exploration des impacts sociaux de l’art sonore écologique dans le contexte Indien cherche à découvrir le potentiel transformateur des œuvres sonores en interaction avec des espaces dotés de contextes écologiques vulnérables, offrant ainsi la possibilité de nourrir les discours critiques entourant divers enjeux environnementaux sur le territoire indien. Cette thèse de mémoire tente de découvrir, plus précisément, les retombées sociales potentielles qui sous-tendent les projets in situ de deux artistes sonores indiens, Farah Mulla et Pratyay Raha, réalisées au moyen d’installations sonores publiques et d’enregistrement de terrain. En encadrant ces impacts comme du soutien communautaire et de l’influence politique, cette analyse souligne les dimensions collaboratives et souvent interdisciplinaires des initiatives des artistes—des méthodes pouvant amplifier leur discours politique. De plus, cette recherche soutient que les philosophies collaboratives et interdisciplinaires sont enracinées dans la communauté élargie de l’art sonore. Cela est illustré par les programmes socialement engagés et expérimentaux des organisations autogérées par des artistes telles que l'Indian Sonic Research Organisation, Synthfarm et Khoj, qui offrent un soutien structurel à des artistes comme Mulla et Raha. Ces efforts sont dédiés à la diffusion des pratiques de l'art sonore et à la création d'espaces de partage des connaissances, au-delà des sphères conventionnelles des musées et des galeries. Enfin, cette étude cherche à faire émerger de nouveaux points de vue susceptibles de contribuer à une reconnaissance plus large quant à la place et l’importance de l’art sonore indien dans le domaine de l’histoire de l’art global, tout en explorant la manière dont les installations sonores et les enregistrements de terrain peuvent servir comme forme d’activisme sonore dans les espaces publics, sensibilisant ainsi les populations aux problèmes écologiques du context indien. / Sites, Sounds & Fragile Ecosystems: Exploring Ecological Sound Art's Social Impacts in the Indian Context seeks to uncover the intricate interplay between sound, space, socio-politics, and ecology, thereby shedding illuminating insights into the transformative potential inherent in sound-based art as catalysts for raising social consciousness and nurturing critical discourse within the ecological context of endangered indian settings. This thesis is an attempt to uncover the potential social impacts that underlie the site-specific endeavours of two Indian sound artists, Farah Mulla and Pratyay Raha, more specifically through forms of sound installation and field recordings. By framing these impacts as communal care and political influence, this analysis underscores the collaborative and often interdisciplinary dimensions of the artists’ initiatives, methods that can amplify their political agency. Moreover, this study contends that the collaborative and cross-disciplinary ethos are rooted within the broader community of sound-based artists, as evidenced by the socially-engaged and innovative programs of independent artists-run organisations such as the Indian Sonic Research Organisation, Synthfarm, and Khoj, which offer structural support for artists like Mulla and Raha. Their work is dedicated to disseminate sound art practices and fostering spaces for knowledge sharing beyond the conventional settings of museums and galleries. Finally, this research aims to bring forth new viewpoints that may contribute to a more expansive recognition of the place and significance of Indian sound art within the realm of art history. Simultaneously, it delves into how sound installation and field recording serve as instruments of political agency in public spaces, thereby raising awareness about pressing ecological issues caused by human dominance.