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Le vivant bruit du corps, exercice no 2 : installation sonore interactive immersive

Dumas, Chantal 01 1900 (has links) (PDF)
Ce mémoire accompagne la création et la présentation de l'installation sonore interactive Le vivant bruit du corps. Le projet de production propose une œuvre ouverte de composition en direct dont le thème central est l'écoute. C'est le sens de l'audition qui va guider l'interacteur et le mener à donner forme à l'œuvre. À cette relation homme-machine s'en greffe une autre, celle d'homme à homme à travers la machine. La manipulation des interfaces appellera à une écoute de l'autre par le son. En s'inspirant d'œuvres de pionniers des domaines de la musique et des arts médiatiques, d'ateliers spécialisés en spatialisation sonore, d'articles sur les travaux d'artistes et en se référant à des auteurs dont les préoccupations les mènent à définir des questions de pointe en acoustique musicale, en musique expérimentale, en électroacoustique et en réalité virtuelle, l'auteure a tenté de préciser les modalités permettant la mise en place d'un environnement s'adressant à un public général et qui éveillerait sa curiosité pour le son. Ce mémoire présente les conditions d'une « chambre d'écoute » définie par le contexte d'une installation sonore interactive immersive, le concept de l'œuvre ouverte. Il comprend aussi une analyse d'un corpus d'œuvres de référence, le parcours du pan de production de type installatif de l'artiste, les aspects de conception et de réalisation de l'installation. Finalement, l'auteure considère les améliorations pouvant être apportées à la proposition initiale. Deux appendices complètent le document. L'appendice A est un schéma. L'appendice B détaille les composantes des modules des algorithmes. Un DVD, document d'accompagnement, contient un schéma structurel, des captations écran des sections des modules de programmation, les trois œuvres de référence (audio et vidéo), deux captations vidéo de la présentation de l'installation sonore Le vivant bruit du corps - exercice no 2 du 10 mars 2011 au Conservatoire de musique de Montréal. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écoute, Immersion, Installation sonore interactive, Interactivité, Œuvre ouverte.
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VoxBox : développement de dispositifs immersifs individuels pour l'étude de l'interactivité sonore

Lavallée, Marilou 05 1900 (has links) (PDF)
Ce projet de recherche a pour but d'explorer certaines problématiques liées au développement d'un système interactif immersif dans un cadre d'installation. Les notions de dispositifs individuels et d'interactivité sont étudiées dans un espace de communication et d'expérimentation vocale. Le but est de créer une installation sonore collective pour non-musiciens permettant l'étude des interactions interpersonnelles et de l'orchestration polyphonique des voix. L'installation comporte six cubes suspendus dans lesquels on retrouve un module de captation et de diffusion sonore pour permettre le contrôle de cette composition collective. Les gens entrent leur tête dans un des modules et expérimentent avec leur voix ou le toucher pour créer des sons qui sont transformés et rediffusés dans le lieu et dans le dispositif par l'entremise de casques d'écoute. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art, communication, médiation, contrôle, collaboratif, informatique, installation, interactif, dispositif, multimédia, médias, son, audio, sonore, spectateur, temps-réel, voix, interaction.
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Le générateur de conversations scolaires : une installation artistique et son analyse constructiviste

Dumais, Jérôme 01 1900 (has links) (PDF)
Le Générateur de conversations scolaires est le résultat d'un projet qui a commencé par quatre mois d'enregistrements vocaux dans une classe de quatrième année du primaire sur le plateau Mont-Royal. De ces enregistrements, j'ai isolé et classifié 2000 phrases d'élèves et de leur enseignante. À l'aide du logiciel Max/MSP, que j'ai appris spécialement pour concrétiser personnellement l'œuvre, j'ai programmé la recombinaison dynamique des 2000 phrases conservées dans le but de donner émergence à de nouvelles conversations. Autant pour la programmation que pour l'électronique, je tenais à tout faire moi-même. Je devais prendre connaissance de toutes les techniques requises, car, dès le début de ma recherche-création, je savais que j'aborderais le constructivisme chez Jean Piaget, théorie sur la connaissance. Par ailleurs, je croyais que l'expertise ainsi acquise me donnerait une crédibilité qui m'aiderait à m'ancrer dans le milieu de l'art interactif. La programmation, une fois fonctionnelle, permet aux participants du public d'influencer en temps réel le cours des conversations scolaires en manipulant de massifs panneaux de pupitres d'écoliers reliés à un ordinateur par un microcontrôleur Arduino. En tout, l'installation diffuse sur six canaux audio, quatre pour les voix d'enfants par le biais des pupitres et deux disposés face à la classe virtuelle. Ce dispositif participatif peut également se reconfigurer en instrument de musique. Il est effectivement possible pour les participants de boucler une conversation dans sa progression pour en manipuler les paramètres formels, c'est-à-dire la hauteur et le débit des voix, et la position et la longueur de la boucle conversationnelle ainsi créée. Le Générateur de conversations scolaires offre aux participants une expérience immersive qui implique le corps dans une combinaison d'actions, tout en incitant ultimement la coopération entre les participants. Motivé par des considérations constructivistes, le développement de cette œuvre m'a permis de combiner mon expérience d'éducateur, ma formation en enseignement et ma passion de musicien électronique autodidacte. Après avoir analysé, à l'aide de la méthode clinique décrite par Jean Piaget, les gestes et les réflexions de deux volontaires entrant en contact avec l'installation, je considère avoir réussi à créer un dispositif qui permet de partager une ambiance. Le public et moi partageons une ambiance, les gens du public en partagent une entre eux. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : interactivité, constructivisme, installation sonore, enfance, Max/MSP
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La question de la participation dans les arts sonores en réseau : approche généalogique et organologique au regard de la notion de transindividuation / The question of participation in the networked sound arts : genealogical and organic approach to the notion of transindividuation

Etcheverry Giadrosich, Rosario 16 December 2016 (has links)
Depuis sa démocratisation dans les années 1990, Internet est devenu un milieu technologique et symbolique d’échanges à échelle mondiale dans lequel les individus d’une grande partie de la planète se retrouvent. En effet, permettant à tout un chacun d’y accéder non seulement comme récepteur, mais également comme émetteur et producteur, ce milieu se présente depuis ses origines comme un milieu ouvert à la participation de chacun des utilisateurs. Cette propriété apparaît prometteuse pour des artistes qui depuis les années 1960 sont à la recherche de nouvelles formes à travers lesquelles provoquer la participation d’un public de plus en plus anesthésié par les médias de masse et le rapport de consommation qui lui est associé. À travers cette recherche, nous proposons d’aborder la question de la participation dans les dispositifs d’art sonore en réseau télématique dits participatifs. Terme employé pour qualifier un grand nombre d’activités, la notion de « participation » nous apparaît problématique à une époque où l’hypercontrôle est au coeur d’une société de plus en plus informatisée. Tenter de comprendre les enjeux en termes de participation de ces nouvelles formes apparues avec les réseaux télématiques nécessite de les inscrire auparavant dans un processus plus large qui est celui des transformations organologiques supportant et engendrant le processus d’individuation psychosociale à partir duquel est construite toute sensibilité. Pour cela, le concept de transindividuation proposé par Bernard Stiegler à partir de Gilbert Simondon, mais aussi d’André Leroi-Gourhan, nous paraît fondamental,car il permet d’inscrire la participation au sein d’un circuit qui dépasse les seules actions.Nous proposons ainsi d’étudier ces nouvelles formes d’art sonore en réseau au regard d’une histoire du circuit de la sensibilité musicale à partir de la notion de dispositif. Il s’agit de rediriger l’attention vers une organologie élargie, en étudiant les formes d’organisations spatiales,temporelles et relationnelles des différentes périodes historiques, dans l’objectif de dégager leur fonctionnement en termes de circuit de participation. L’étude de l’organologie propre aux dispositifs d’art sonore en réseau requiert d’un plus grand élargissement qui dépasse largement le cadre de la musicologie, ce qui nous conduit à importer des outils d’étude issus d’autres disciplines scientifiques. C’est en adoptant cette approche généalogique et organologique que les enjeux en termes de participation de ces nouvelles « formes dispositifs » peuvent être ainsi étudiés dans leur complexité. / Since its democratization in the 1990s, the Internet has become a technological and symbolic medium for global exchanges in which individuals from a large part of the world find themselves. Indeed, enabling everyone to access not only as receiver, but also as transmitter and producer, this environment presents itself from its origins as an environment open to the participation of each user. This property appears promising for artists who since the 1960s are looking for new forms through which to provoke the participation of a public increasingly anesthetized by the mass media and the relationship of consumption associated with it. Through this research, we propose to address the issue of participation in sound art devices in telematic networks known as participatory. A term used to describe a large number of activities, the notion of "participation" seems problematical to us at a time when hypercontrol is at the heart of an increasingly computerized society. To try to understand the stakes in terms of the participation of these new forms appeared with the telematic networks requires to include them before in a broader process which is that of the organological transformations supporting and generating the process of psychosocial individuation from which all sensitivity is constructed . To do this, the concept of transindividuation proposed by Bernard Stiegler from Gilbert Simondon, but also from André Leroi-Gourhan, seems fundamental to us, because it allows participation in a circuit that goes beyond actions alone. We propose to study these new forms of networked sound art in the light of a history of the circuit of musical sensitivity from the notion of device. It is a question of redirecting attention to an enlarged organology by studying the spatial, temporal and relational forms of the various historical periods, with the aim of identifying their functioning in terms of participation patterns. The study of the organology specific to the devices of sound art in network requires a greater enlargement that goes far beyond the framework of musicology, which leads us to import tools of study coming from other scientific disciplines. It is by adopting this genealogical and organic approach that the stakes in terms of the participation of these new "device forms" can thus be studied in their complexity.
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Sonorités et résonances du moderne : la question du son des années 1950 à nos jours. / Modernism reconceptualized : the sonic arts from the 1950s to the present

Khazam, Rahma 14 March 2014 (has links)
Le son est souvent qualifié de postmoderne, dans la mesure où les installations sonores associent son et visuels, enfreignant ainsi le principe de la séparation des genres qui constitue l'un des fondements de l'art moderniste. Cependant, dans de nombreux cas, le son manifeste une matérialité et des fonctionnalités relevant du moderne. Cela est vrai dans l'architecture, où l'on retrouve la notion de son moderne associée aux techniques d'isolation sonore pratiquées dans les immeubles modernes des premières décennies du XXème siècle. Ces techniques ont donné lieu à un son qui incarnait l'idée d'efficacité et qui soulignait la maîtrise technique de l'homme sur son environnement physique - autant de caractéristiques de la culture moderne. Il existe d'autres situations dans lesquelles se manifeste le son moderne. L'installation associant le son et les visuels peut dans certains cas être qualifiée de moderne, et dans le cas d'œuvres sonores portant sur les notions de temps et d'espace, nous avons pu identifier une conception de la spatio-temporalité tout à fait moderne. Ce sont autant de domaines qui permettent de déceler l'empreinte du moderne non encore révélée. Car si le récit du moderne dans son ensemble a été raconté de nombreuses fois, ce n'est pas le cas de l'histoire peu connue, mais tout aussi mouvementée, du son moderne - une histoire qui permet de revenir sur la question du moderne, et de révéler son actualité. / Sound installations are generally classified as postmodern: by associating sound and visuals, they infringe the principle of the separation of the genres typifying modernist art. Yet sound can nonetheless manifest a materiality and functionality that tie in with modem ideals. ln architecture for instance, we can identify the notion of modem sound in the context of the soundproofing techniques employed in modernist buildings in the early 20th century. These techniques gave rise to a sound that epitomized the modern idea of efficiency: stripped of any extraneous elements, it encouraged efficient behaviour among its listeners, while underscoring man's technical mastery over his physical environment - yet another modem trait. The notion of modem sound also manifests itself in other situations: certain installation associating sound and visuals can be described as modem, while many sound works addressing the notions of space and time testify to a modem concept of spatio-temporality. The story of modernist has been told many times, but yet to be told is the equally eventful story of modem sound - a narrative that revisits the question of modernism and underscores its relevance today.
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L'odyssée des médias-son : fondements théoriques et pratiques de l'approche ambiophone de l'environnement sonore et de la scène auditive à validité écologique

Piché, Claire January 2007 (has links) (PDF)
L'Odyssée des médias-son est une invitation à l'exercice interdisciplinaire et constitue un outil pédagogique dynamique pour l'application de concepts techniques et pratiques qui trouvent résonance dans la vie de tous les jours. Cette thèse-création a été motivée par le besoin d'élargir le champ de la créativité et de la communication par la mise en oeuvre d'un mode d'expression sonore développé au croisement de diverses pratiques artistiques. Pour ce faire, j'ai développé une approche personnelle de l'environnement sonore selon un modèle épicentral que j'ai étayé d'un cadre théorique. J'ai aussi déterminé les critères à respecter dans l'enregistrement et la reproduction de sons destinés à acquérir ou à transmettre des connaissances sur l'environnement dans lequel nous vivons. Enfin, j'ai exploité le potentiel des technologies électroacoustiques et multimédiatiques pour le design Web d'activités de recherche par l'entremise desquelles un sujet est appelé à faire valoir ses connaissance sur ce qui lui est donné à entendre. L'hypothèse centrale de ma thèse-création s'appuyant sur l'existence d'une convergence coopérative qui s'établit progressivement entre les pratiques artistiques et la recherche scientifique, l'intérêt de cette thèse-création n'a pas été de réaliser des oeuvres spectaculaires mais d'orienter la création sonore vers des expérimentations illustrant diverses questions posées par les problématiques abordées. C'est dans cette visée que j'ai posé les conditions d'une manière de faire et de penser le son qui satisfasse aux exigences du projet ambiophone. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Environnement sonore, Ambiophonie, Écologie, Média-son, Théorie ambiophone, Modèle épicentral, Audition cognitive, Scène auditive, Validité écologique, Espace du son.
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La représentation en temps réel : le présent et la présence en installation vidéo

Hébert-Marcoux, Delphine 03 January 2022 (has links)
Ce texte, résolument descriptif, plutôt que théorique, trace le développement critique d'un corpus de création en installation vidéo, depuis ses premières manifestations liminaires jusqu'à son aboutissement en fin des études de maîtrise. L'approche descriptive vise à faire ressortir, progressivement, les évènements, telles des « figures », destinées à former un lexique de mon travail actuel. Il est espéré qu'une dimension conceptuelle implicite de ces figures se dégage par la justesse de la description qui a proposé par exemple des notions actives telles l'écran perméable, le « en lieu réel », le télescopage temporel, la zone de temporalité, le cumul en flux, la boucle ouverte.
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Les nouvelles formes de pratique sonore en réseau : pratique collaborative, création partagée, Internet comme non-espace, écoute prolongée et installation permanente / New forms of networked sound practices : collaborative practice, shared creation, the Internet as a non-space, extended listening and permanent installations

Ottavi, Julien 28 September 2018 (has links)
Depuis l'avènement des technologies portables et du réseau Internet, de nombreux artistes conçoivent leurs œuvres au delà d'un espace et d'un temps donnés et inventent des formes permanentes et immatérielles disséminées sur les réseaux. Dans le cadre de cette recherche, il s'agit de produire à la fois une série de travaux sonores utilisant le réseau, des modes de participation collaboratifs et également de proposer une pensée sur les concepts révélés par ces nouvelles pratiques et ces formes d'écritures artistiques comme celle du noise, de la poésie sonore et des musiques expérimentales. La recherche est concentrée sur les éléments nécessaires pour constituer un laboratoire connecté de production sonore partagée, dans lequel toutes les questions (et d'autres à venir et à définir ensemble) sont posées à travers notre pratique artistique, des formes d'installations “dé-géolocalisées” ou “non géolocalisées” et enfin des performances musicales en simultané sur Internet. Il est intéressant de pouvoir à la fois envisager une production avec une communauté d'artistes et de penseurs ayant une pratique et des connaissances dans le domaine mais aussi de savoir comment ces artistes, théoriciens formulent leurs pensées et créent de nouveaux concepts. Ainsi, le travail de recherche peut croiser un projet de création, une pratique, un savoir- faire et en dégager une méthodologie théorique qui donne accès à des clefs, à la compréhension de ces nouvelles formes d'écritures / Since the advent of portable technologies and the Internet, many artists conceive their works beyond a given space and time and invent permanent and immaterial forms scattered over the networks. Within the framework of this research, the aim is to produce a series of sound works using the network and collaborative modes of participation, as well as to stimulate discussion of the concepts revealed by these new practices and forms of artistic language: noise, sound poetry and experimental music. This research will focus on the key elements of a connected laboratory of shared sound production: questions will be raised through the lens of the author’s own artistic practice using geodelocalised forms of installation and simultaneous musical performances on the Internet. I will also consider the work and thinking of a community of artists within this field and seek to understand how these artists and theorists formulate their thoughts and create new concepts. Finally, this thesis addresses these creative projects, practices and expertise and articulates a theoretical methodology which draws together current forms of artistic language relating to cutting edge music and poetry and networked practices
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Paysage esthétique de l'installation sonore / The aesthetic landscape of sound installation

Ortiz Ceron, Maria Carolina 10 April 2015 (has links)
On appelle installation sonore une forme d'art multimédia dans laquelle l'accent est mis en particulier sur l’aspect sonore, sans pour autant ignorer toutes les autres composantes qui constituent l’installation. Bien qu’elle soit une forme classée parmi les arts plastiques, l’installation sonore se rapporte plutôt à l’art sonore. En effet, l’art sonore se caractérise par la prééminence de l’usage du son comme moyen d’expression et comme préoccupation artistique (le grand nombre de manifestations, de blogs et de festivals d’art sonore en témoignent). Parmi les pratiques expérimentales ayant trait à l’art sonore, une nette préférence va à l’installation sonore et il semblerait qu’elle devienne une forme d’art en soi. On peut s’interroger sur la possibilité d’envisager ceci de cette manière. Dans cette thèse, il faut comprendre l’installation sonore comme une pratique artistique hétérogène, interdisciplinaire, expérimentale et hybride, pratique qu’on retrouve dans l’installation artistique en général. Cependant, on peut constater que des préoccupations reviennent souvent : la visualisation du son, la perception de l’espace à travers le sonore, l’écoute et sa relation avec la position et le déplacement du corps de l’auditeur. Afin de contribuer à une plus grande compréhension d’une culture sonore contemporaine qui est largement partagée, le propos de cette thèse est d’étudier les divers domaines auxquels l’installation sonore appartient et ceci à partir de plusieurs points de vue : historique, esthétique, culturel et médiatique. / Sound installation is an inter media-based art form that draws particular attention to the component of sound, although not at the expense of its visual underpinnings. Considering that it is a form of art, sound installation refers to sound art, an area that requires separate recognition and independence among existing art forms, due to the use of sound as a means of expression as well as the current artistic preoccupation with it (as reflected in the growing number of sound art demonstrations, blogs and festivals).Among the different experimental practices within sound art, sound installation is clearly favored, thus it would appear that it is becoming an art form in itself. Could it be seen in this way? In this thesis, Sound Installation is viewed as a current art form connected to “Art installation”, a field with its own characteristics: heterogeneous, multi-disciplinary, experimental and hybrid. However, as a singular art form, it is a source of insight, which emerges repeatedly and is amplified by the exploration of both sound and sound perception; for example, sound imaging, the perception of space through sound, listening and its relationship to the position of the listener’s body in space. The purpose of this thesis is to approach the field in which Sound Installation belongs from different perspectives such as history, aesthetics, culture and media. With the question of how to conceptualize sound components always in mind, we intend to contribute to the understanding of an ever –growing contemporary culture of sound.
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Expériences sensibles et design urbain, un projet de recherche création : les productions sonores ordinaires des usagers en espace collectif urbain, le cas des traces sonores de pas / Sensitive experiences and urban design, a research creation project : user mundane sound production in urban collectif space, the footstep sound traces cases

Bérubé, Gabriel 01 December 2014 (has links)
Dans cette thèse, nous souhaitons explorer la valeur heuristique des sons de pas de l'usager dans l'espace collectif urbain. Cette intention est à l'origine, celle d'un intérêt concernant les productions sonores ordinaires de l'usager, de leurs aspects productifs et actifs à l'intérieur de son expérience quotidienne de la ville. Suite à ce dessein, la notion de trace sonore a été développée afin de mieux saisir, catégoriser et caractériser ces sonorités particulières et ordinaires engendrées par l'usager via ses actions. Souvent ignorées, restant au niveau de l'inconscient de l'usager, les traces sonores de pas font partie de ces sons produits par l'usager, mais qui ne sont pas étudiés dans les domaines liés à l'aménagement. Nous souhaitons alors en connaître davantage sur la teneur des informations que peuvent contenir ces traces sonores de pas et surtout sur les potentiels d'action qui, selon nous, y sont attachés. En résumé, nous cherchons à savoir ce qu'un pas peut nous dire au travers des traces sonores qu'il laisse suite à sa production. C'est ainsi que nous énonçons l'hypothèse que les traces sonores de pas sont porteuses d'informations clés sur l'usager producteur et acteur, sur les autres usagers ainsi que sur l'espace et ce, à même l'expérience sonore en « train de se faire ». Afin de saisir et questionner spécifiquement cette dimension de la trace sonore de pas, une méthodologie singulière a été construite venant interroger l'usager directement sur son vécu sonore, au moment de sa construction. La recherche création et la recherche projet nous ont donné le cadre, mais aussi la latitude nécessaire au développement d'un outil novateur propre à notre problématique : le dispositif sonore. Le dispositif a donc été installé sur quatre sites d'intervention : une terrasse et le parvis de l'ENSAG, une passerelle à proximité des locaux d'un collectif d'artistes et une passerelle située dans un parc urbain à Nantes. Entre immersion et observation, entretien et travail vidéographique, en lien avec le domaine de l'art sonore, notre recherche croise les dimensions sonores, spatiales et usagères. Les analyses conduites s'attardent à révéler et restituer les comportements, conduites, micro-mouvements, gestes et attitudes effectués par les usagers. Les résultats intéresseront le domaine de l'environnement sonore ainsi que le milieu de la conception architecturale et urbaine. En effet, cette recherche propose une meilleure compréhension du rôle des traces sonores de pas dans la composition des espaces collectifs urbains. / In this thesis, we explore the heuristic value of a user's footstep sounds in the urban public space. This intention is originally one of a common interest in user sound productions, their productive and active aspects within the daily experience of the city. To achieve this, the concept of sound trace has been developed in order to better understand, categorize and characterize these special and ordinary sounds produced by the user. Often ignored, remaining unconscious to the user, footstep sound traces are part of the sounds he produces, but are not studied in the fields related to urban design. We thus want to learn more about the information content of footstep sound traces, and especially about the potential of action that we believe are related to them. In summary, we want to know what a footstep tells us through the sound traces it makes. We thus state the hypothesis that footstep sound traces carries key informations on its producer, the other users as well as the space, all this throughout the sound experience “in process”. To capture and question this specific aspect of the footstep sound traces, we built a unique methodology that questions the user in real-time on his sound experience. Research design and research project gave us the framework, and the flexibility to develop an innovative tool specifically designed for our problematic : the sound device. The device has been installed on three sites : a terrace and the front of the ENSAG, a footbridge near the studio of a collective of artists and a footbridge located in a city park of Nantes. Between immersion and observations, interviews and video work, in connection with the field of sound art, our research crosses sound, space, and practice dimensions. The analyses reveal the behavior, conduct, micro-movements, gestures, and attitudes made ​​by the users. The results will be of interest in the fields of sound environment as well as architectural and urban design. Indeed, this research offers a better understanding of footstep sound traces roles in the composition of urban public spaces.

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