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Les rapports entre la musique et la danse dans le ballet Concerto pour violon (Stravinsky-Balanchine) /Leroux, Marielle. January 1997 (has links)
Thèse (M. Mus.) -- Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. 71-73. Vidéogr.: f. 74. Publ. aussi en version électronique.
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A theory of harmony and voice leading in the music of Igor StravinskyStraus, Joseph Nathan. January 1981 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Yale University, 1981. / Includes bibliographical references (leaves 287-288).
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The aesthetics of Stravinsky's musical style : the relationship of culture and the arts /Trahey, Rose M. January 1972 (has links) (PDF)
Thesis (M.A.)--Eastern Illinois University, 1972. / Includes bibliographical references (leaves 134-137).
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Émotions et musique du XXe siècle : Ligeti et Stravinski. La communication musicale dans la musique du XXe siècle : étude des liens entre la structure des œuvres musicales et les réponses sémantiques des sujets en situation d’écoute / Emotions and 20th century music : Ligeti and Stravinski. The musical communication in 20th century music : Study of the links between the structure of musical works and semantic answers of subjects in listening situationFrances, Florence 29 January 2011 (has links)
L’objectif de la recherche est d’apporter une contribution musicologique et psychologique à la compréhension de la fonction de transformation symbolique non verbale intervenant au cœur de la psyché humaine. L’objet-flux musical, porté par une onde vibratoire, énergie en mouvement, n’est pas un objet naturel, mais un objet issu de la psyché humaine conçu pour agir sur d’autres psychés humaines. Il semblerait, et ce n’est qu’une hypothèse de travail, que le compositeur aurait la capacité de coder ses émotions en ondes musicales et de les transmettre à l’auditeur, sujet sensible à certaines longueurs d’ondes du penser musical, qui les décoderait. L’objet de la thèse est l’existence d’une communication infraverbale, intuitive, globale et directe entre une œuvre de musique non tonale et l’auditeur à travers l’étude de productions visuelles et de productions écrites, réalisées par cinquante-neuf sujets en situation d’écoute d’extraits musicaux de Stravinski et de Ligeti. Est-il possible d’élargir le domaine d’application du concept de schème de résonance émotionnelle d’Imberty à la musique de compositeurs du xxe siècle ? Quelles autres représentations psychiques sont investies par les sujets en situation d’écoute musicale ? / The objective of research is to make a musicological and psychological contribution to the understanding of not verbal symbolic transformation occurring in the heart of the human psyche. The musical object-flow, carried by a vibratory wave, an energy in movement, is not a natural object, but an object stemming from the human psyche conceived to act on the other human psyches. It would seem, and it is only a working hypothesis, that the composer would have the capacity to code his feelings in musical waves and to pass on them to the auditor, subject sensitive to certain wavelengths of musical thinking, who would decode them. The object of the thesis is the existence of an infraverbale communication, intuitive, global and direct between not tonal music work and the auditor through the study of visual productions and written productions realized by fifty nine subjects in situation of listening musical extracts of Stravinski and Ligeti. Is it possible to widen the application field of Imberty’s concept, schème de résonance émotionnelle, into the xxe century music ? What other psychic representations are invested by the subjects in situation of musical listening ?
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La musique comme modèle esthétique : l’exemple de Stravinsky à travers les textes critiques de Jacques Rivière, Jean Cocteau et Boris de SchloezerPerreault, Isabelle 20 April 2018 (has links)
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015 / Situé aux frontières entre les études de réception et les travaux sur l’histoire des idées, notre mémoire propose qu’en temps de crise épistémologique, la critique acquiert une fonction heuristique qui permet de se réapproprier le réel ébranlé par les changements paradigmatiques et désormais inconcevable. Nous étudierons donc comment une œuvre emblématique de la modernité – Le Sacre du printemps de Stravinsky – participe à la transformation de l’acte critique en forçant l’élaboration d’outils discursifs et épistémologiques qui pourront rendre compte de la nouveauté que représente la musique de Stravinsky, de sorte qu’elle répondra aux nouveaux besoin de l’époque et sera intégrée à l’horizon d’attente. Grâce à de nouveaux moyens critiques par eux élaborés, mais aussi par une mise au point esthétique, Jacques Rivière, Jean Cocteau et Boris de Schlœzer parviendront à ce qu’on appellera la « normalisation » esthétique de Stravinsky, à travers laquelle ils parviendront à nouveau à lire leur époque.
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