Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T22:50:37Z No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T22:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LEIRIANE TEIXEIRA CORREA.pdf: 3658424 bytes, checksum: ff80527e959e8af536eca8e7eee876c4 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper intends to analyze Brazilian musical theater’s development from the first national staging of vaudeville’s – a French genre – adaptations to musical blockbusters of American spectacles produced in the last sixteen years. Both historical and analytical overviews will be studied with emphasis on musical theater as media phenomena that make use of elements to be inserted within a society which perceives cultural productions as internationalized and Commodified. Producers utilize media notoriety of renowned, consecrated and well accepted international formats as well as the reputation of the actors designated to the musicals as a marketing strategy in order to attract sponsors. On the other hand, those sponsors end up making demands that interfere decisively on the spectacles’ assemblage. So where can the true Brazilian musical theater be found amidst a procedure full of demands and sponsors’ pre-established guidelines? The research embraces the originality of Brazilian themes being adapted to international formats and aggregates the sum of factors that enables a musical’s screenplay to actually get to the stages – such as tax incentive public policies, the musicals’ bondage with sponsor companies and their brands, and productions presenting non-popular box-office prices even though being funded with public money. Historical-descriptive methodologies focused on relations between the theme and notorious media elements – such as artists and titles to be adapted on stage – will be used in order to assist the formation of conjectures. / O trabalho tem a proposta de analisar os desdobramentos do teatro musical brasileiro desde a primeira encenação em território nacional de adaptações de espetáculos do Teatro de Revista, gênero originário da França, até as superproduções musicais realizadas nos últimos 16 anos de adaptações de espetáculos americanos. O panorama histórico e analítico será estudado, com ênfase no teatro musical que se utiliza de elementos midiatizados para estar inserido em uma sociedade em que a produção cultural é vista como internacionalizada e mercantilizada. Como forma de marketing, os produtores utilizam-se da notoriedade midiática presente em formatos estrangeiros já consagrados, adaptações renomadas e bem aceitas pelo público, além da fama de celebridades que são escaladas para os musicais. Tudo para a conquista de um patrocinador que, por sua vez, acaba fazendo exigências que interferem de maneira decisiva na montagem dos espetáculos. Em meio a um processo onde são tantos os direcionamentos pré-estabelecidos por patrocinadores, onde se encontra o genuíno teatro musical brasileiro? A pesquisa abrange o ineditismo da presença de temáticas nacionais em formatos estrangeiros e agrega o conjunto de fatores que possibilitam que um roteiro de musical saia do papel e adentre os palcos, tais como as políticas públicas de incentivos fiscais; a ligação de empresas patrocinadoras e suas marcas a musicais; o fato de que, mesmo as produções sendo pagas por dinheiro público, possuírem ingressos que não são a preços populares. Para auxiliar nas conjecturas a serem formadas, será utilizada uma metodologia histórico-descritiva com foco na relação do tema com elementos notórios na mídia, como os artistas e obras a serem adaptadas no palco.