A presente pesquisa de mestrado pretendeu conhecer e analisar algumas produções teatrais do recente Teatro para bebês, assim como as concepções de infância e de Teatro dos/as artistas e suas relações com a Arte e a Educação na primeira infância, partindo da concepção do Teatro para bebês como possibilidade de reconstrução do convívio na diferença (de idade, geração, gênero, etnia, classe social), de educação estética e formação humana, desde o nascimento. Por meio da pesquisa qualitativa, realizei uma pesquisa de campo exploratória, assistindo mais de sessenta espetáculos, com observação de seus elementos teatrais (cenários, enredos, narrativas, músicas, etc.), da atuação das/os artistas e de suas relações com a plateia, estando atenta, especialmente, às crianças e seus/suas responsáveis, com posterior registro em caderno de campo, a partir de um roteiro prévio. Destes, selecionei quatro espetáculos brasileiros de companhias e grupos teatrais para bebês e aprofundei minhas observações, além de realizar entrevistas semiestruturadas com seus/suas artistas e diretores/as, tecendo diálogos analíticos profícuos com os recentes estudos no campo da Sociologia da Infância e da Educação Infantil, na interface com as Artes na primeira infância, especialmente, com o Teatro. Os dados coletados e analisados apontaram, dentre outras questões, para uma problemática fundamental em relação à concepção, constituição e legitimação dos/as bebês como espectadores/as emancipados/as o que pode revelar novas concepções de infância e de Educação, mais especificamente, em relação à primeiríssima infância, na construção de possibilidades de um Teatro que se torna para e com bebês, a partir de suas potencialidades corporais, interpretativas, poéticas e inventivas. / The current Master\'s research intended to recognize and analyze some Theater productions of the recent Theater for babies, as well as the artists\' conceptions of family and of Theater and their relationship to Arts and Education during the early childhood, considering the conception of Theater for babies as a possibility of reconstruction of the coexistence in the difference (age, generation, gender, ethnicity, social class), of aesthetic education and human formation, since the moment of birth. Trough qualitative research I carried out field exploratory research, watching more than sixty plays, analyzing their theatrical elements (scenery, plot, narratives, musics/soundtracks, etc.), analyzing the artists performance and their relationship with the audience, with attention to the children and their responsible, and I posteriorly registered it in field notebook, trough a previous guideline. From those, I selected four brazilian plays of theater groups and companies for babies and I went deep in my observations, and also conducted semi-structured interviews with the artists and directors, trying to have fruitful discussions with the recent fields of Sociology of Childhood and Childhood Education fields, in the interaction with Arts in the early childhood, especially, with Theater. Among other questions, the collected and analyzed data points out to a fundamental issue considering conception, constitution and legitimation of babies as emancipated spectators what may reveal new conceptions of childhood and Education, more specifically, concerning the very early childhood, in the construction of Theater possibilities that becomes one point for and with the babies, starting from their body, interpretative, poetic and inventive revealed potentialities.

A presente pesquisa de mestrado pretendeu conhecer e analisar algumas produções teatrais do recente Teatro para bebês, assim como as concepções de infância e de Teatro dos/as artistas e suas relações com a Arte e a Educação na primeira infância, partindo da concepção do Teatro para bebês como possibilidade de reconstrução do convívio na diferença (de idade, geração, gênero, etnia, classe social), de educação estética e formação humana, desde o nascimento. Por meio da pesquisa qualitativa, realizei uma pesquisa de campo exploratória, assistindo mais de sessenta espetáculos, com observação de seus elementos teatrais (cenários, enredos, narrativas, músicas, etc.), da atuação das/os artistas e de suas relações com a plateia, estando atenta, especialmente, às crianças e seus/suas responsáveis, com posterior registro em caderno de campo, a partir de um roteiro prévio. Destes, selecionei quatro espetáculos brasileiros de companhias e grupos teatrais para bebês e aprofundei minhas observações, além de realizar entrevistas semiestruturadas com seus/suas artistas e diretores/as, tecendo diálogos analíticos profícuos com os recentes estudos no campo da Sociologia da Infância e da Educação Infantil, na interface com as Artes na primeira infância, especialmente, com o Teatro. Os dados coletados e analisados apontaram, dentre outras questões, para uma problemática fundamental em relação à concepção, constituição e legitimação dos/as bebês como espectadores/as emancipados/as o que pode revelar novas concepções de infância e de Educação, mais especificamente, em relação à primeiríssima infância, na construção de possibilidades de um Teatro que se torna para e com bebês, a partir de suas potencialidades corporais, interpretativas, poéticas e inventivas. / The current Master\'s research intended to recognize and analyze some Theater productions of the recent Theater for babies, as well as the artists\' conceptions of family and of Theater and their relationship to Arts and Education during the early childhood, considering the conception of Theater for babies as a possibility of reconstruction of the coexistence in the difference (age, generation, gender, ethnicity, social class), of aesthetic education and human formation, since the moment of birth. Trough qualitative research I carried out field exploratory research, watching more than sixty plays, analyzing their theatrical elements (scenery, plot, narratives, musics/soundtracks, etc.), analyzing the artists performance and their relationship with the audience, with attention to the children and their responsible, and I posteriorly registered it in field notebook, trough a previous guideline. From those, I selected four brazilian plays of theater groups and companies for babies and I went deep in my observations, and also conducted semi-structured interviews with the artists and directors, trying to have fruitful discussions with the recent fields of Sociology of Childhood and Childhood Education fields, in the interaction with Arts in the early childhood, especially, with Theater. Among other questions, the collected and analyzed data points out to a fundamental issue considering conception, constitution and legitimation of babies as emancipated spectators what may reveal new conceptions of childhood and Education, more specifically, concerning the very early childhood, in the construction of Theater possibilities that becomes one point for and with the babies, starting from their body, interpretative, poetic and inventive revealed potentialities.

A pesquisa desta dissertação é sobre Tatiana Belinky e sua atividade pioneira no teatro e televisão para crianças e jovens. Ela, seu marido Júlio Gouveia e o grupo Teatro Escola de São Paulo foram os iniciadores do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo em 1948. Foram também os pioneiros da televisão brasileira para crianças e jovens em 1951. Tatiana Belinky adaptou para a televisão, que era teatro ao vivo, sem vídeo tape, o teleteatro O Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, nos anos cinqüenta e sessenta, num total de 360 episódios. Monteiro Lobato, o iniciador da literatura brasileira para crianças e jovens e criador da Emília, conheceu o casal e tiveram longas conversas. O primeiro Sítio do Picapau Amarelo da TV brasileira traz a influência das idéias renovadoras de Dewey na educação, através de Anísio Teixeira, que conheceu Monteiro Lobato em Nova Iorque em 1928, quando estudava no Teachers College da Columbia University. E o primeiro Sítio da TV mostra os personagens em uma varanda através de uma pequena tela de TV. O clima é de igualdade e liberdade, atores e espectadores compartilhando brincadeiras, fantasia e a aventura da busca do conhecimento. É a precursora da TV de qualidade. Dramaturga, escritora, jornalista, tradutora e adaptadora, Tatiana Belinky sempre defendeu a produção de qualidade influenciando todo o teatro, a televisão e a literatura para crianças e jovens. Vamos contar um pouco da sua história... / The research of this thesis is about Tatiana Belinky and her pioneer activity in theater and television for children and youngsters. She, her husband Júlio Gouveia and the group Theater School of São Paulo, were the beginners of Children Theater in the city of São Paulo in 1948. They were also the pioneers of brasilian television for children and youth in 1951. Tatiana Belinky adapted for television, that was live, without videotape, the teletheatre The Yellow Woodpecker Farm, by Monteiro Lobato, in the fifties and sixties, in a total of 360 episodes. Monteiro Lobato, the beginner of children and youngsters brasilian literature and creator of Emília, met the couple and they had long talks. The first The Yellow Woodpecker Farm of brasilian television brings the influence of Deweys renewing ideas in education, through Anísio Teixeira, who met Monteiro Lobato in New York in 1928, while studying at the Teachers College in Columbia University. And the first Farm of TV brings a porch with the characters through a small TV screen. The atmosphere is one of equality and freedom, actors and audience sharing play, fantasy and the adventure of knowledge search. It is the forerunner of quality TV. Playwright, writer, journalist, translater and adapter, Tatiana Belinky always defended quality production having influenced all children and youngsters theatre, television and literature. Lets tell you a bit of her story

A presente tese investiga a pertinência e a relevância cultural de um teatro voltado especialmente para bebês. Para tanto, foi realizado um estudo de inspiração etnográfica, que consistiu principalmente da participação da pesquisadora como público em espetáculos teatrais voltados especialmente para essa faixa etária, na cidade de São Paulo. Desta forma, o teatro para bebês consistiria uma unidade mínima bastante especial e oportuna para a observação de fenômenos culturais, nos quais há construções conjuntas de significados, envolvendo adultos e crianças. Foram assistidos doze espetáculos de teatro para bebês, dos quais cinco foram analisados mais detalhadamente. Observou-se a dinâmica de interações que se estabelecia a partir das proposições cênicas das/dos artistas e da montagem, bem como da recepção e da participação da plateia, composta de adultos e crianças, especialmente as bem pequenas, até dois anos. Também foram realizadas entrevistas com os artistas criadores dos espetáculos. Para as análises, foram utilizados principalmente quatro referenciais teóricos: a tese de Vigotski (1995) de que as funções superiores são a cultura internalizada, atualizada no estudo proposto por Pino (2005) no que diz respeito à ideia de humano; o referencial teórico da Rede de Significações (RedSig); a ideia de dieta cultural proposta por Del Río e Álvarez (2007); e a Estética da Recepção, a partir das ideias de Robert Jauss (1979) e Wolfgang Iser (1996). Constatou-se que há semelhanças entre o teatro para bebês e a escola de educação infantil quanto à dinâmica do triângulo relacional que se estabelece entre mães/pais, professores, e bebês, na escola; e mães/pais, professores e bebês, no teatro. Como na escola, mas de forma \"concentrada\", o teatro para bebês oferece oportunidade de construção de significados conjuntos, da descoberta do outro, de disputa de atenção e de crescimento envolvendo adultos e crianças. Concluiu-se que é pertinente que se crie e apresente espetáculos teatrais especialmente para a primeira infância (bebês) e que a oferta desse tipo de produção, já considerável em São Paulo, tende a aumentar e se diversificar nos próximos anos. / This thesis investigates the pertinence and cultural relevance of theatrical production targeting babies. To that end, a study of ethnographical inspiration was conducted, consisting primarily of participation by the researcher as a member of the audience in dramatic productions aimed at this age range, in the city of São Paulo. In this way, theatre for babies would constitute a minimal unity, quite special and inviting for the observation of cultural phenomena, in which children and adults take part as a group in the construction of meanings. Twelve productions were watched, five of which were chosen for a more in-depth analysis. We observed the interaction dynamics established by the dramatic propositions of the artists and the production itself, as well as reception and participation by the audience, composed by adults and children, especially the very young, up to two years of age. Interviews were also conducted with the creators of the productions. For the analyses, four theoretical cornerstones were mainly used: the thesis by Vigotski (1995) that the superior functions are internalized culture, updated in the study proposed by Pino (2005) with respect to the idea of human; the theoretical reference of the network of meanings; the idea of cultural diet proposed by Del Río and Álvarez (2007); and the Aesthetics of Reception, from the ideas of Robert Jauss (1979) and Wolfgang Iser (1996). We found that there are resemblances between the theatre for babies and the institution of Early Childhood Education regarding the relational triangle established by parents, teachers and babies, at school; and parents, teachers and babies, at the theatre. As in school, albeit in a concentrated manner, theatre for babies offers opportunities for the constructing of joint meanings, the discovery of the Other, the dispute for attention and growth involving adults and children. We concluded that creating and presenting dramatic productions made specially for children in their early infancies (babies) is a pertinent practice, and that the supply of this type of production, already sizeable in São Paulo, is predicted to increase and to diversify in the next few years.

A pesquisa desta dissertação é sobre Tatiana Belinky e sua atividade pioneira no teatro e televisão para crianças e jovens. Ela, seu marido Júlio Gouveia e o grupo Teatro Escola de São Paulo foram os iniciadores do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo em 1948. Foram também os pioneiros da televisão brasileira para crianças e jovens em 1951. Tatiana Belinky adaptou para a televisão, que era teatro ao vivo, sem vídeo tape, o teleteatro O Sítio do Picapau Amarelo, de Monteiro Lobato, nos anos cinqüenta e sessenta, num total de 360 episódios. Monteiro Lobato, o iniciador da literatura brasileira para crianças e jovens e criador da Emília, conheceu o casal e tiveram longas conversas. O primeiro Sítio do Picapau Amarelo da TV brasileira traz a influência das idéias renovadoras de Dewey na educação, através de Anísio Teixeira, que conheceu Monteiro Lobato em Nova Iorque em 1928, quando estudava no Teachers College da Columbia University. E o primeiro Sítio da TV mostra os personagens em uma varanda através de uma pequena tela de TV. O clima é de igualdade e liberdade, atores e espectadores compartilhando brincadeiras, fantasia e a aventura da busca do conhecimento. É a precursora da TV de qualidade. Dramaturga, escritora, jornalista, tradutora e adaptadora, Tatiana Belinky sempre defendeu a produção de qualidade influenciando todo o teatro, a televisão e a literatura para crianças e jovens. Vamos contar um pouco da sua história... / The research of this thesis is about Tatiana Belinky and her pioneer activity in theater and television for children and youngsters. She, her husband Júlio Gouveia and the group Theater School of São Paulo, were the beginners of Children Theater in the city of São Paulo in 1948. They were also the pioneers of brasilian television for children and youth in 1951. Tatiana Belinky adapted for television, that was live, without videotape, the teletheatre The Yellow Woodpecker Farm, by Monteiro Lobato, in the fifties and sixties, in a total of 360 episodes. Monteiro Lobato, the beginner of children and youngsters brasilian literature and creator of Emília, met the couple and they had long talks. The first The Yellow Woodpecker Farm of brasilian television brings the influence of Deweys renewing ideas in education, through Anísio Teixeira, who met Monteiro Lobato in New York in 1928, while studying at the Teachers College in Columbia University. And the first Farm of TV brings a porch with the characters through a small TV screen. The atmosphere is one of equality and freedom, actors and audience sharing play, fantasy and the adventure of knowledge search. It is the forerunner of quality TV. Playwright, writer, journalist, translater and adapter, Tatiana Belinky always defended quality production having influenced all children and youngsters theatre, television and literature. Lets tell you a bit of her story

Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.

Relato e análise crítica da experiência de vinte anos no ensino do teatro para leigos dentro do Colégio Singular, de Santo André. O estudo propõe o desenvolvimento de processos de criação como uma prática relevante na área da Pedagogia do Teatro. A partir da investigação de três encenações modelares criadas pelo grupo de alunos, sugerimos alguns procedimentos didáticos comuns aos três processos: o diálogo entre o ensino de teatro com procedimentos estéticos da cena contemporânea; o aprendizado conduzido por um professor-artista; e a construção de uma encenação e sua apresentação para diversos públicos. / A report and critical analysis resulting from my twenty-year experience in teaching theatre to lay people at Colégio Singular in the city of Santo André. This study suggests the development of creation processes as a relevant practice in theatre pedagogy. Starting with the investigation of tree model scenes created by the students, we suggested some common didactic procedures, which are present in the tree following processes: the dialogue between teaching theatre with aesthetic procedures of the contemporary scene; the learning process led by an artist-teacher; and the creation of a scene and its performance to different audiences.