457f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T10:44:46Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:43:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:43:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Carmen%20Schaffner.pdf: 3332224 bytes, checksum: 348577fb11b5c4aa51cfa8ce880b76e0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese trata do processo de modernização da criação artística iniciado em torno de 1900 na Alemanha, quando ocorreu uma ruptura no modo de pensar e de viver até então vigente, gerando movimentos como ―A Reforma de Vida‖, que revolucionaram a expressão corporal e a gestualidade, e elevaram a Ausdruckstanz (dança-expressão ou dança expressionista) a uma forma de conhecimento. O estudo analisa as conquistas da dança expressionista em 1914, no Monte Veritá, com o encontro de Rudolf Von Laban e Mary Wigman, reexamina o envolvimento deles com o nazismo, saindo em defesa de ambos em apreciação sob uma perspectiva histórica. Em seguida, aborda o desenvolvimento da dança do pós-guerra e as influências culturais dos países de ocupação, passando para o surgimento da geração de exalunos de Mary Wigman e Kurt Jooss, que, a partir de 1973, iniciam nova fase histórica da dança na Alemanha em Essen no âmbito da Escola Folkwang, em Wuppertal, com o desenvolvimento da dança-teatro da Pina Bausch; e em outros centros com o crescimento do teatro coreográfico de Johann Kresnik, inclusive suas experiências internacionais. Ambas essas tendências influenciaram meus trabalhos artísticos, especificamente, em aspectos interculturais e pós-dramáticos. Identificando as respectivas influências sobre a dança e o teatro coreografado no Brasil/Bahia, são analisadas duas montagens teatrais próprias, Dendê e Dengo (1990) e Merlin ou A Terra Deserta (1993). Esses trabalhos representam tanto uma síntese quanto uma recriação própria das experiências e conceitos culturais entrecruzados tratados ao longo da tese, enriquecidos pelas considerações da etnocenologia como chave complementar dessas produções baianas. / Salvador

Esta dissertação presta-se a oferecer considerações para um adensamento do quadro teórico que fomenta debates contemporâneos sobre formação docente para o ensino de inglês no Brasil, aprofundando-se na questão do jogo identidade/ alteridade, uma vez que considera que a presença das línguas estrangeiras na Educação Básica deve atender à necessidade atual de nossa sociedade de repensar temas tais como os efeitos da globalização sobre práticas interculturais. Recorrendo ao campo da Arte como fonte conceitual, o trabalho faz uma leitura de teorias do Teatro Pós-Dramático para tentar compreender quais são as precondições, no âmbito da construção da subjetividade através de aprendizagem pela técnica teatral, à efetivação de uma capacidade de deslocamento crítico do ser entre modelos de produção de conhecimento que, dentro do pensamento dualista pós-industrial, repelem-se mutualmente. Por meio de estudo bibliográfico, toma-se a união psicofísica como canal transversal para uma abordagem do percurso das forças afetivas sobre o ator e sua atuação, expandindo-se a problematização da relação do indivíduo com os procedimentos e técnicas do poder, ao se explorarem as formas pelas quais o emprego de diferentes sensibilidades impacta na constituição de espaços dissensuais de coexistência entre múltiplos paradigmas políticos. / This thesis looks into the question of identity/alterity with an aim to provide considerations that can broaden the theoretical framework currently fostering debates about teacher education for the teaching of English in Brazil, since it considers that the presence of foreign languages in formal education must meet the present need of our society to rethink topics such as the effects of globalization on intercultural practices. Through the use of Art as a conceptual source, the project proposes an interpretation of Post-Dramatic Theater theories within the scope of the construction of subjectivity through learning promoted by theatrical technique, in order to try and understand the preconditions to the accomplishment of a capacity for critical ontological movement between models of knowledge production that repel each other, according to dualist post-industrial thinking. By means of a bibliographical study, the psychophysical union is taken as a transversal channel for an approach to the trajectory of affective forces on the actor and his performance, expanding the problematization of the relation of the individual with the procedures and techniques of power, while exploring the manner in which the use of different sensibilities impacts on the constitution of dissensual spaces of coexistence between multiple political paradigms.

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

Submitted by FABIANA CAMPACCI FRÍSCIO null (fcfriscio@gmail.com) on 2016-08-04T00:03:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_FABIANA_FRÍSCIO_VERSÃO_FINAL.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-05T18:46:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 friscio_fc_me_ia.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T18:46:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 friscio_fc_me_ia.pdf: 969329 bytes, checksum: 32cea43ea7a067bd241a5cf54f6ef2d7 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa compartilha experiências de educação e na educação, sobretudo a pública. Foi baseada em experiências como professora de Artes, acumuladas durante dez anos junto às escolas municipais de São Paulo, com turmas de 6º a 9º ano do Ensino Fundamental II. Os preconceitos sofridos pelo Ensino da Arte ao longo dos anos e que ainda se encontram em diversas escolas tornam-se grandes obstáculos quando se tenta propor um ensino menos embrutecedor e voltado somente para o ponto de vista do professor. Para tanto, por meio de recortes da minha experiência como artista-educadora e o diálogo com os autores, reflito sobre uma prática docente emancipatória a partir da perspectiva do filósofo e professor Jacques Rancière e sua teoria sobre a igualdade das inteligências. O teatro pós-dramático e algumas de suas características, estudadas por Hans-Thies Lehmann traz contribuições para este debate na construção e reflexão sobre as potencialidades do ensino de teatro na escola pública contemporânea. À luz das ideias de Michel Foucault sobre a docilização dos corpos e as reflexões de Hakim Bey sobre as zonas autônomas temporárias (TAZ), discuto sobre a possibilidade de estabelecer outra relação entre educador e estudante, de modo que esta reflexão contribua para trazer à tona questões a respeito do pensar e do fazer a escola nos tempos de hoje, os modos de ser do educador e as possibilidades que cada relação traz no processo de construção do conhecimento, sem que haja, no entanto, a valoração de saberes baseada em hierarquias entre os participantes do processo. Este estudo trouxe um grande aprendizado, a importância de arriscar. De conhecer o espaço e a comunidade em que se está, saber sua dinâmica, e traçar estratégias e táticas para que se possa lutar de maneira coletiva e criativa. / This research shares educational experiences especially in public domain. It was based on experiences as a teacher of Arts, accumulated for ten years in the municipal schools of São Paulo, with groups of 6º to 9º years of elementary school II. Prejudice suffered by the Art of Education over the years and are still in various schools become major obstacles when trying to propose a less stultifying teaching and returned only to the teacher's point of view. Through “clippings” from my experience as an artist-educator and the dialogue with theoreticians, I reflect on emancipatory educational practices from the perspective of the philosopher and teacher Jacques Rancière and his theory of intelligences equality. The post-dramatic theater and some of its features, studied by Hans-Thies Lehmann brings contributions to this debate in the construction and reflection on theater educational potentialities in contemporary public schools. In the light of Michel Foucault's ideas on docile bodies and the reflections of Hakim Bey about temporary autonomous zones (TAZ), I discuss the possibility of establishing another relationship between educator and student, so that this reflection will help to bring up questions about the thinking and make the school in today's times, the ways of the educator and the possibilities that each relationship brings in the construction of knowledge, without, however, the valuation of knowledge based hierarchies between process participants. This study brought a great learning, the importance of risk. To know the area and the community in which you are, to know their dynamics and develop strategies and tactics so that we can fight collectively and creatively.

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

Esta dissertação presta-se a oferecer considerações para um adensamento do quadro teórico que fomenta debates contemporâneos sobre formação docente para o ensino de inglês no Brasil, aprofundando-se na questão do jogo identidade/ alteridade, uma vez que considera que a presença das línguas estrangeiras na Educação Básica deve atender à necessidade atual de nossa sociedade de repensar temas tais como os efeitos da globalização sobre práticas interculturais. Recorrendo ao campo da Arte como fonte conceitual, o trabalho faz uma leitura de teorias do Teatro Pós-Dramático para tentar compreender quais são as precondições, no âmbito da construção da subjetividade através de aprendizagem pela técnica teatral, à efetivação de uma capacidade de deslocamento crítico do ser entre modelos de produção de conhecimento que, dentro do pensamento dualista pós-industrial, repelem-se mutualmente. Por meio de estudo bibliográfico, toma-se a união psicofísica como canal transversal para uma abordagem do percurso das forças afetivas sobre o ator e sua atuação, expandindo-se a problematização da relação do indivíduo com os procedimentos e técnicas do poder, ao se explorarem as formas pelas quais o emprego de diferentes sensibilidades impacta na constituição de espaços dissensuais de coexistência entre múltiplos paradigmas políticos. / This thesis looks into the question of identity/alterity with an aim to provide considerations that can broaden the theoretical framework currently fostering debates about teacher education for the teaching of English in Brazil, since it considers that the presence of foreign languages in formal education must meet the present need of our society to rethink topics such as the effects of globalization on intercultural practices. Through the use of Art as a conceptual source, the project proposes an interpretation of Post-Dramatic Theater theories within the scope of the construction of subjectivity through learning promoted by theatrical technique, in order to try and understand the preconditions to the accomplishment of a capacity for critical ontological movement between models of knowledge production that repel each other, according to dualist post-industrial thinking. By means of a bibliographical study, the psychophysical union is taken as a transversal channel for an approach to the trajectory of affective forces on the actor and his performance, expanding the problematization of the relation of the individual with the procedures and techniques of power, while exploring the manner in which the use of different sensibilities impacts on the constitution of dissensual spaces of coexistence between multiple political paradigms.

Este trabalho de caráter teórico-­‐prático propõe-­‐se a discutir sobre os espaços situados entre as artes performáticas e o comportamento do mundo contemporâneo centrando-­‐se nos processos de criação do performer, tendo o próprio corpo do artista como objeto de estudo. Inserido numa sociedade que dita padrões corporais através da mídia, o performer quer refletir sobre a cultura do corpo utilizando princípios da Performance art e do Teatro pós-­‐dramático na construção de uma obra artística. Inspira-­‐ se nas noções de “corpo-­‐mito” e “imagens geradoras” para investigar em que medida – e através de quais procedimentos -­‐ o performer consegue desconstruir/corrigir/transformar/reconstruir seu próprio corpo. Compreende a Performance art como uma arte híbrida, e, para tanto, utiliza-­‐se de um grupo de pesquisa cuja interação entre teatro, artes plásticas e video art estruturam os processos criativos. / This theoretical-­‐practical work proposes to discuss the spaces placed between performing arts and the behavior of contemporary world focusing on the performer’s creative processes, with the artist's own body as an object of study. Within a society that dictates standards body through the media, the performer wants to reflect on the culture of the body using the principles of Performance art and Postdramatic theater in the construction of an artistic work. It is based on notions of "body-­‐myth" and "generator images" to investigate how -­‐ and through what procedures -­‐ the performer can deconstruct/fix/change/rebuild his own body. It understands Performance art as a hybrid art, and, therefore, makes use of a research group whose interaction between theater, visual arts and video art structure creative processes.

Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.

Esta pesquisa propõe uma estrutura de três funções mínimas articuladas (incidência, enquadramento e vulnerabilidade) para a orientação da criação e pedagogia do ator. A sua premissa é o par \"anteparo e impressão digital\" (extraído do trabalho do Prof. Dr. Armando Sergio da Silva na USP) como estrutural e a sua hipótese é o arranjo: vários anteparos (materiais) a um só tempo implicados na criação de uma impressão digital (inscrição do ator na poética da cena). O método é a criação assistida no \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do ator\", a articulação com a prática pedagógica, teoria teatral e pensamento lacaniano. Procedimentos são formalizados: a.) o jogo de enquadramento, e b.) o pré-jogo - espécie de híbrido entre partiturização e improvisação, fundamentado em uma articulação entre diferentes práxis (a Memorização Através da Escrita de Khan; o treino na imobilidade encontrado em Grotowski; visualização, verbalização e escrita em Kusnet, Stanislavski, Knebel, Adler, Spolin; o princípio da deformação e abstração performativos). São problematizadas duas oposições paradigmáticas (anti-dramático e anti-realista) concluindo-se por uma ética do hibridismo, através do desmonte dos arranjos para a extração de materiais e criação de um estilo de criação. À luz do conceito de \"figuras do objeto a\" encontrado em Dunker, a criação atoral é situada como algo que põe em questão os limites da forma e implica um excesso que aponta para um lugar de não inscrição na linguagem. / This thesis proposes a structure for actor\'s pedagogy and creation, articulating three functions (incidence, framework, and vulnerability). Its premises are two structural concepts - \"anteparo\", and \"fingerprint\" - after Prof. Dr. Armando Sergio da Silva\'s work at USP. The hypothesis is the \"arrangement\": many \"anteparos\" (materials) at the same time implicated in the creation of a fingerprint (the actor\'s inscription in scene\'s poetics). The method is the assisted creation at the \"Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator\" - CEPECA (Center for Actor\'s Scenic Experimentations Research), articulated with the pedagogical practice, theater\'s theory, and the work of Jacques Lacan. Some procedures are formalized: a) the framework\'s game, and b) the pre-game - a hybrid between the creation of a physical score and improvisation, based on an articulation between different praxis (Khan\'s \"memorization through writing\"; Grotowski\'s \"immobility training\"; Kusnet\'s, Stanislavski\'s, Knebel\'s, Adler\'s, and Spolin\'s visualization, verbalization, and writing; and the principle of performative deformation and abstraction). Two paradigmatic oppositions (anti-dramatic and anti-realistic) are questioned and, in the end, an ethics of hybridism emerges through the dismantlement of arrangements for material\'s extraction and the creation of a creations\' style. In the light of Dunker\'s concept of \"figures of the objet petit a\", actor\'s creation is understood as something that questions the form\'s limits and implicates an excess that points out to something non-inscribed in language.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daiane.pdf: 1461286 bytes, checksum: f87c39007fbe8883c78cbc359fdfbf32 (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This present research elaborates a reflection on contemporary actor s dramaturgy and performance, contextualizing the current treatrical production in the assumptions of the postdramatic theatre, - conceptualized by Hans-Thies Lehmann -, and taking as a pratical experiment the play Smoked Love. It examines the key changes from the dramatic theatre to the postdramatic theatre, taking into consideration some changes offered by the postmodernity in the society and arts. In this context, they are still listed some principles of contemporary acting perceived in the investigative process of this study. Smoked Love presents a love triangle irresolute, liquified, and virtualized in their relations, reviewed here principally from studies of the philosopher and sociologist Zygmunt Bauman, and others researchers in the field of communication. The process of creating the experiment Smoked Love, which allowed the reflection dialetic between theory and pratice, in this study, is also recorded and analyzed, focusing on the performance of the soloist and her relations with various media presents in the spectacle / Esta presente pesquisa elabora uma reflexão sobre dramaturgia do ator contemporâneo e performance, contextualizando a produção teatral atual nos pressupostos do teatro pós-dramático, - conceituado por Hans-Thies Lehmann -, e tendo como experimento prático o espetáculo Smoked Love. Analisam-se as alterações essenciais do teatro dramático para o teatro pós-dramático, levando em consideração algumas transformações proporcionadas pela pós-modernidade na sociedade e nas artes. Neste contexto, são indicados ainda alguns princípios de atuação contemporânea percebidos no processo investigativo deste estudo. Smoked Love apresenta um triângulo amoroso irressoluto, liquefeito, virtualizado em suas relações, analisado aqui principalmete a partir dos estudos do filósófo e sociólogo Zygmunt Bauman, além de outros estudiosos da área da comunicação. O processo de criação do experimento cênico Smoked Love, que possibilitou a reflexão dialética entre teoria e prática neste estudo, também é registrado e analisado, tendo como foco a atuação da solista e suas relações com as diversas mídias do espetáculo