Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse porte sur l’Institution harmonique, un traité manuscrit composé par Charles Guillet entre 1640 et 1647, dédié à l’archiduc Léopold-Guillaume. Une étude introductoire précède la transcription de la dédicace, de la préface et du premier livre (le seul qui subsiste). Elle met en lumière l’auteur Charles Guillet (ca. 1575-1654), une figure originale mais peu connue dans le paysage musical et apporte des éclairages sur la source manuscrite (notamment organisation, contenu et dessein théorique). La construction de son discours est enfin analysée à travers l’usage des sources (choix des autorités et compilation de deux « phares harmoniques » qu’étaient Zarlino et Salinas). Par la mise en scène de controverses, Guillet démontre la supériorité de la division syntone sur la diatone et justifie la théorie modale de Zarlino. Dans le premier livre sur « la Theorie, ou Speculative Musicale », la théorie arithmétique des rapports et des proportions est appliquée aux intervalles puis aux questions pratiques du tempérament / This dissertation deals with the Institution Harmonique, a hand written treatise, composed by Charles Guillet between 1640 and 1647, dedicated to Archduke Leopold Wilhelm. An introductory study precedes the transcription of the dedication, preface and Part 1 (the only one remaining to this day). It introduces author Charles Guillet (ca. 1575-1654), an original yet poorly known figure of the musical scene. You will find some specifications regarding the hand-written source (organisation, content and theoretic purpose). I will analyse the construction of discourse through the use of the various sources (choice of authorities and compilation of Zarlino and Salinas, two « harmonic lighthouses ». By staging of controversies, Guillet demonstrates the superiority of syntonic tuning on Pythagorean tuning and justifies the zarlinian modal theory. In the Part 1 on « The Theory, or musical speculative », the arithmetic theory of ratios and proportions is applied to the intervals then to the practical questions regarding temperament

Mémoire en recherche-création / Creative dissertation / Ce mémoire présente une analyse du rôle du rien, du peu, et du négatif dans cinq œuvres musicales composées dans le cadre de la maîtrise de l’autrice : Obèle, Petite berceuse, Wet Ice and Dead Leaves, Déjà-vu, et Rêve éveillé. Leur démarche de création est analysée parallèlement à d’autres œuvres de ma maîtrise, soit la musique de la pièce de théâtre Scribouillis et celle du court-métrage du même nom. Les angles d’analyse musicale sont la théorie musicale et la cognition incarnée, et la démarche est conceptualisée comme un tout dont les éléments sont interreliés, selon la proposition du concept d’atelier par Donin et Theureux. L’esthétique est mise en contexte avec les courants minimalistes, et est mise en relation avec les buts artistiques, notamment l’inspiration d’affects négatifs et l’encouragement d’une écoute active, métaécoute, ou deep listening. Le texte vise à permettre une appréciation approfondie des œuvres et de la démarche, ainsi qu’à proposer un vocabulaire pour discuter des concepts centraux à ce type d’esthétique et de démarche artistique. La recherche-création de la maîtrise a visé à développer une approche compositionnelle unique et authentique, qui satisfasse à des critères perceptuels de cohérence et d’évocation d’un discours émotionnellement chargé, qui démontre une maîtrise de l’écriture, et qui fasse montre d’une vision artistique forte, innovante, et audacieuse. Le premier chapitre présente les concepts clefs d’analyse et détaille l’inspiration derrière les œuvres. Les motivations de la démarche de création émergent à travers la discussion de concepts tels que le négatif, le rien, le peu, et le silence ainsi que leur place dans le contexte culturel ou évolue l’autrice. L’approche compositionnelle est ancrée dans le timbre, la forme, et la perception. Le chapitre 2 illustre des aspects de la démarche de création par deux collaborations avec le théâtre de marionnettes contemporain. Les présentations des œuvres sont regroupées par similitude dans les chapitres 3 et 4 dédiés aux œuvres vocales et instrumentales, respectivement. Chaque chapitre se divise en sous-section pour les différentes œuvres. Le chapitre 6 conclut le mémoire et propose quelques liens entre les éléments abordés au cours de celui-ci. / This memoir presents an analysis of the role of nothingness, sparseness, and negativity (négatif, in French) in five musical works composed as part of the author’s master’s degree: Obèle, Petite berceuse, Wet Ice and Dead Leaves, Déjà-vu, and Rêve éveillé. Their creative process is analyzed alongside other works from the author’s master’s degree, namely the music for the play Scribouillis and the short film of the same name. The perspectives of musical analysis are music theory and embodied cognition, and the process is conceptualized as a whole, whose elements are interrelated, as proposed by Donin and Theureux, under the term atelier. The aesthetic is contextualised in relation to minimalist currents, and is discussed in relation to artistic goals, including the inspiration from negative affect emotions and the encouragement of active listening, meta-listening, or deep listening. The text aims to provide an in-depth appreciation of the works and approach, as well as a vocabulary for discussing the concepts central to this type of aesthetic and artistic approach. The research-creation carried out during the master’s degree aimed to develop a unique and authentic compositional approach that meets perceptual criteria of coherence and evocation of emotionally charged discourse, demonstrates mastery of writing techniques, and displays a strong, innovative, and audacious artistic vision. The first chapter presents the key concepts of analysis and details the inspiration behind the works. The motivations for the creative process emerge through the discussion of concepts such as the negative, the nothing, the little, and the silence as well as their place in the cultural context in which the author evolves. The compositional approach is anchored in timbre, form, and perception. Chapter 2 illustrates aspects of the creative process through two collaborations with contemporary marionette theatre. Presentations of the works are grouped by similarity in chapters 3 and 4, which are dedicated to vocal and instrumental works, respectively. Each is divided into sub-sections for the different works. Chapter 6 concludes the dissertation by proposing links between key elements.