Lorsque nous évoquons la fabrication du violon, la majorité des gens ne mentionnent que les trois luthiers italiens les plus célèbres dans le monde : Nicolo Amati, Antonio Giacomo Stradivari, dit Stradivarius, Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri c'est-à-dire Guarneri del Gesù, dit Guarnerius. Ils sont sans aucun doute les maîtres-lutherie en la matière et également tous issus de l’école crémonaise. De plus, leurs violons ont beaucoup inspiré leurs successeurs et les luthiers contemporains.A la fin du XVIIIe siècle, la fabrication du violon était essentiellement centralisée en France, plus particulièrement à Paris où sont apparus plusieurs luthiers talentueux tels que Jacques Bocquay, Jean-François Aldric, Louis Guersan, Léopold Renaudin, etc. Bien qu’ils soient moins connus que Stradivarius et Guarnerius, ils ont pris en compte les méthodes de conception italiennes et ont mis en place, grâce à celle-ci, l’école française de lutherie. Enfin, au XIXe siècle, Jean-Baptiste Vuillaume est apparu en France ; il a été non seulement un luthier excellent et innovateur, mais aussi un copiste de Stradivarius très célèbre. D’ailleurs, il a été également un grand praticien de l’acoustique et un commerçant hors pair, ce qui fait qu’aujourd’hui il est considéré comme le «Stradivarius français ».Ainsi mon travail est composé de trois parties : l’origine de l’art et analyse de la structure du moule de Stradivarius, la conception du violon chez Jean-Baptiste Vuillaume, la recherche de la structure du violon à partir des fondements acoustiques ; ces parties sont suivies d’une conclusion. / When we speak about the making of violins most people will only mention the best three world-known Italian stringed-instrument makers: Nicolo Amati, Antonio Giacomo Sradivari, Bartolomeo Giuseppe Antonio Guaneri (Guaneri del Gesù). Without any doubt they are the masters in the art of stringed-instrument manufacture and the three of them come from the Cremonaise. Moreover their violins have inspired their successors and the present-day stringed-instrument makers a lot. At the end of the 18th century violins were mainly made in France especially in Paris where several talented stringed-instrument makers such as Jacques Bocquay, Jean-François Aldric and Leopold Renaudin among others were famous. Although they are less well-known than Stradivari and Guarneri they took the Italian designed methods into account and thanks to them they created the French Style. Finally in the 19th century Jean-Baptiste Vuillaume appeared in France: he was not just an excellent stringed-instrument maker and innovator but also a very famous copyist of Stradivari’s work. What’s more he was also a great practitioner of acoustics and an outstanding trader. Consequently he is now known as the “French Stradivari”. Thus my thesis is made up of three parts: the origin of the art and analysis of the structure of a Stradivari mould, Jean-Baptiste Vuillaume’s design of a violin, the study of the structure of violins from acoustic basis and finally a conclusion.319th century Jean-Baptiste Vuillaume appeared in France: he was not just an excellent stringed-instrument maker and innovator but also a very famous copyist of Stradivari’s work. What’s more he was also a great practitioner of acoustics and an outstanding trader. Consequently he is now known as the “French Stradivari”.Thus my thesis is made up of three parts: the origin of the art and analysis of the structure of a Stradivari mould, Jean-Baptiste Vuillaume’s design of a violin, the study of the structure of violins from acoustic basis and finally a conclusion.

Research on the origins of the violoncello reveals considerable dispute concerning the existence and identity of its ancestor, the bass violin. This study focuses on the classification of the sixteenth- and early seventeenth-century bass violin by means of the following criteria: construction, early history and development, role due the social status of builders and players, use within the violin band, performing positions, and defining terminology. Accounts of inventories, organological treatises, music theoretical writings, lists of households and royal courts, descriptions of feasts, reports of choreographies and iconographical examples confirm the bass violin's presence in the late sixteenth century and beyond. Three of the earliest unchanged extant organological examples embody, complement and corroborate the bass violin's identification, and conclude the essay.

L'apprentissage du violon classique occidental s'effectue généralement dans un contexte pédagogique contraignant où l'enseignement, centré sur le professeur (Young, Burwell et Pickup, 2003), laisse peu de latitude décisionnelle à l'élève (Persson, 1995). Intégrer des activités pédagogiques qui encouragent la latitude décisionnelle et la créativité des jeunes violonistes apparaît comme une alternative pertinente à cette problématique. L'improvisation, à qui l'on accorde de multiples bénéfices pédagogiques (Azzara, 2002) dont notamment le développement de la pensée créative (Webster, 2002), est souvent absente de l'enseignement du violon (Riveire, 1997). Cette situation est attribuable au manque de connaissances des professeurs sur le sujet et à l'absence d'outils pédagogiques adéquats (Ibid.). Dans le but de pallier à ces lacunes, notre recherche doctorale visait à mettre au point un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage. Suivant une méthodologie de recherche de développement (Van der Maren, 2003) et puisant, tant dans la littérature scientifique que dans l'expérience pratique de la chercheuse et de trois professeurs collaborateurs, cet outil a été rigoureusement conçu. Visant le développement de l'ensemble des habiletés requises pour former un jeune instrumentiste autonome et créatif, il propose une démarche s'appuyant sur le modèle de l'enseignement stratégique de Tardif (1997) et des activités pédagogiques où l'improvisation est intégrée à l'apprentissage du violon. L'outil pédagogique, présenté sous la forme d'un document écrit accompagné de deux DVDs, a été validé par la chercheuse et les trois professeurs collaborateurs auprès d'élèves correspondant à la population cible, soit des enfants âgés de 6 à 11 ans durant leurs trois premières années d'apprentissage. Les données générées par des essais in situ, des captations vidéo et des entretiens semi-dirigés ont donné lieu à une analyse qualitative dont les résultats ont permis d'optimiser le contenu et la forme de l'outil.

Lorsque nous évoquons la fabrication du violon, la majorité des gens ne mentionnent que les trois luthiers italiens les plus célèbres dans le monde : Nicolo Amati, Antonio Giacomo Stradivari, dit Stradivarius, Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri c'est-à-dire Guarneri del Gesù, dit Guarnerius. Ils sont sans aucun doute les maîtres-lutherie en la matière et également tous issus de l'école crémonaise. De plus, leurs violons ont beaucoup inspiré leurs successeurs et les luthiers contemporains.A la fin du XVIIIe siècle, la fabrication du violon était essentiellement centralisée en France, plus particulièrement à Paris où sont apparus plusieurs luthiers talentueux tels que Jacques Bocquay, Jean-François Aldric, Louis Guersan, Léopold Renaudin, etc. Bien qu'ils soient moins connus que Stradivarius et Guarnerius, ils ont pris en compte les méthodes de conception italiennes et ont mis en place, grâce à celle-ci, l'école française de lutherie. Enfin, au XIXe siècle, Jean-Baptiste Vuillaume est apparu en France ; il a été non seulement un luthier excellent et innovateur, mais aussi un copiste de Stradivarius très célèbre. D'ailleurs, il a été également un grand praticien de l'acoustique et un commerçant hors pair, ce qui fait qu'aujourd'hui il est considéré comme le "Stradivarius français ".Ainsi mon travail est composé de trois parties : l'origine de l'art et analyse de la structure du moule de Stradivarius, la conception du violon chez Jean-Baptiste Vuillaume, la recherche de la structure du violon à partir des fondements acoustiques ; ces parties sont suivies d'une conclusion.

Cette thèse porte sur le contrôle de la synthèse sonore par modélisation physique des instruments à corde frottée. Elle se base, d'une part, sur l'exploration systématique de l'influence des paramètres de contrôle (pression d'archet, vitesse de l'archet et distance au chevalet) sur le comportement du modèle, et d'autre part, sur la mesure du contrôle effectif qu'exerce l'instrumentiste afin d'obtenir un contrôle réaliste du modèle physique. Un modèle physique basé sur la résolution modale de l'équation de la corde est d'abord présenté et implémenté pour la synthèse sonore du violon. Le comportement du modèle physique est ensuite examiné en effectuant des simulations et se concentre sur deux aspects: la ``jouabilité", c'est-à-dire l'espace des paramètres de contrôle dans lequel un mouvement de Helmholtz périodique est obtenu, et les variations des propriétés du son synthétisé (fréquence d'oscillation, niveau sonore et centroïde spectral) à l'intérieur de cet espace de paramètres. La deuxième partie de ce travail concerne la mise au point d'un capteur pour mesurer la force d'appui de l'archet sur la corde dans un contexte de jeu réel. Le capteur est ensuite combiné avec un système optique de capture du mouvement afin de mesurer l'ensemble complet des paramètres de jeu du violoniste. La dernière partie présente l'analyse des mesures de ces paramètres de contrôle pour des modes de jeu typiques (sautillé, spiccato, martelé, tremolo, détaché). Ces mesures permettent de décrire certaines propriétés du geste instrumental et de proposer un contrôle réaliste de la synthèse sonore pour différents modes de jeu et différentes tâches musicales.

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As ?Tr?s Tocatas Armoriais? ? uma obra para viol?o solo dividida em tr?s movimentos, O Romance do Boi da M?o de Pau, Poema Negro e O Admir?vel V?o do Pav?o Misterioso, constru?da, segundo Guanais, sob uma concep??o atualizada da M?sica Armorial. Objetivando entender o que seria a ?vers?o atualizada da M?sica Armorial?, como afirma o compositor, procuramos apresentar uma contextualiza??o da M?sica Armorial que vai desde sua produ??o inicial, com os prim?rdios do Movimento Armorial, at? a produ??o dessa m?sica por compositores atuais que se prop?e compor M?sica Armorial utilizando elementos e procedimentos da m?sica do s?culo XX e XXI. No presente trabalho apresentamos, tamb?m, uma breve discuss?o sobre a dicotomia de concep??o instaurado por Ariano Suassuna e Cussy de Almeida e a contribui??o gerada, atrav?s dessa dualidade de pensamentos, para a produ??o posterior da M?sica Armorial. Foram utilizadas na metodologia entrevista com o compositor, an?lise e estudo da obra, bem como referenciais te?ricos como Santos (2009), Marinho (2010), Queiroz (2014), e outros. Tem-se como objetivo apresentar elementos que propiciem ao int?rprete execut?-la o mais pr?ximo poss?vel da concep??o do compositor a partir das ideias expostas pelo mesmo. Como resultados apresentamos informa??es sobre a concep??o apresentada pelo compositor, n?o propondo uma discuss?o aprofundada da quest?o, onde o mesmo afirma produzir suas obras a partir de elementos que se caracterizam como uma ?vers?o atualizada da M?sica Armorial?. Apresentamos, no ?ltimo cap?tulo, os materiais que foram utilizados para a constru??o da obra, como por exemplo as literaturas que o motivaram na produ??o das pe?as; os elementos filos?ficos presentes na obra ?Tr?s Tocatas Armoriais?, principalmente no ?ltimo movimento, O V?o Admir?vel do Pav?o Misterioso, que sugere a imag?tica de uma m?quina tentando al?ar v?o. Apresentamos, tamb?m, a an?lise do material mel?dico, utiliza??o da nota pedal, caracter?stica presente na m?sica dos violeiros utilizados na M?sica Armorial, bem como sugest?es t?cnico-interpretativas da obra. / This paper is a study about the technical-interpretative aspects in ?Tr?s Tocatas Armoriais,? whose author is the Potiguar Danilo Guanais (1965 ?). ?Tr?s Tocatas Armoriais? is a work for solo guitar and is divided into three movements: Romance do Boi da M?o de Pau, Poema Negro and O Admir?vel V?o do Pav?o Misterioso. It was made, according to Guanais, under the updated conception of Armorial Music. In order to understand what is the "updated version of Armorial Music", as the composer says, we tried to present a contextualization of Armorial Music, since its initial production, with the beginnings of the Armorial Movement, until the production of the song by current composers who proposed to compose Armorial Music using elements and procedures of 20th and 21st century music. We also present a brief discussion about the dichotomy of conception established by Ariano Suassuna and Cussy de Almeida, and its contribution, with the duality of thoughts, for the later production of Armorial Music. In methodology it was used an interview with de composer, analysis and study of the work, and some references as Santos (2009), Marinho (2010) and Queiroz (2014). The aim of this paper is to show elements that enable the interpreter to perform it as close as possible to the composer's conception. As results we present information about the conception presented by the composer, without in-depth discussion, in which the author affirms to produce his works from elements that are characterized as an "updated version of Armorial Music.? The materials used for the construction of the work are presented at the last chapter and were the literatures that motivated the coposer in the production of the plays; the philosophical elements present in ?Tr?s Tocatas Armoriais?, especially in the last movement, O V?o Admir?vel do Pav?o Misterioso, which suggests the imagery of a machine trying to fly. It was also presented an analysis of the melodic material, the application of the pedal note, which is a characteristic of the music of the guitar players used in Armorial Music, and some technical-interpretative suggestions of the work.

La thèse considère la double inconnue d’un répertoire et d’un jeu violonistique encore inexplorés. Elle dévoile les sonates françaises pour piano et violon de la période 1800-1870, mais questionne aussi leur interprétation. Une étude historique est menée sur le jeu des violonistes français : la base de données Mélos, deux inventaires inédits, l’analyse de maintes sources et témoignages, notamment un imposant corpus de traités pédagogiques de violon publiés en France au XIXe siècle et les partitions annotées du fonds Baillot de la Bibliothèque nationale de France (BnF), apportent des éclairages originaux sur ce sujet. L’ambition est de construire aujourd’hui, violon en main, une interprétation de ces sonates méconnues et, avec la création d’outils destinés aux interprètes et aux scientifiques, d’œuvrer à leur diffusion. / This dissertation addresses the twofold issue of a violin repertoire and a performance practice, both of which had yet to be explored. French sonatas for piano and violin ranging from the 1800s to the 1870s are unveiled. Their interpretation is also discussed. The performance practices of French violinists are studied from a historical perspective. The Melos database, two previously unpublished inventories, the analysis of numerous sources and testimonies, including an extensive corpus of 19th-century French violin methods and the annotated scores from the French National Library’s Baillot collection are used to tackle this question in the light of multiple criteria. The final purpose of this thesis is to combine theory and practice to bring about an interpretation of these little-known sonatas and to foster new tools for interpreters and scientists with a view to promulgate these works.

L'étude par continuation des solutions périodiques et quasi-périodiques est appliquée à plusieurs modèles issus du violon. La continuation pour un modèle à un degré de liberté avec friction régularisée permet de montrer la préservation, par rapport à la friction de Coulomb, des bifurcations de cycle limite (une vitesse maximale et une force minimale permettant le mouvement de Helmholtz) et de propriétés globales de la branche de solution (croissance de l'amplitude avec la vitesse, décroissance de la fréquence avec la force normale). L'équilibrage harmonique est évalué sur la friction régularisée et a des propriétés de convergence intéressantes (erreur faible, monotone, à décroissance rapide). La continuation sur un modèle à deux modes donne accès aux solutions de registres supérieurs, dont la stabilité coïncide avec l'expérience. La valeur retenue pour l'inharmonicité peut modifier fortement le diagramme de bifurcation. Une nouvelle méthode de continuation des solutions quasi-périodiques est proposée. Elle associe l'EH étendu à deux pulsations avec la Méthode Asymptotique Numérique. Une attention particulière est portée à la rapidité des calculs, face à la croissance rapide de la taille des systèmes à inverser. Un modèle de friction prenant en compte la température au point de contact est reformulé à l'aide d'une dérivée fractionnaire. Nous proposons une méthode de continuation de solutions périodiques de systèmes contenant des dérivées ou intégrales fractionnaires. Nous établissons une condition suffisante pour que les cycles asymptotiques du cadre causal (Caputo) soient solutions du cadre que nous avons choisi. / The continuation of periodic and quasi-periodic solutions is performed on several models derived from the violin. The continuation for a one degree-of-freedom model with a regularized friction shows, compared with Coulomb friction, the persistence of limit cycle bifurcations (a maximum bow speed and a minimum normal force allowing Helmholtz motion) and of global properties of the solution branch (increase of amplitude with respect to the bow speed, decrease of frequency with respect to the normal force). The Harmonic Balance Method is assessed on this regularized friction system and shows interesting convergence properties (the error is low, monotone and rapidly decreasing). For two modes the continuation shows higher register solutions with a plausible stability. A stronger inharmonicity can greatly modify the bifurcation diagram. A new method is proposed for the continuation of quasi-periodic solutions. It couples a two-pulsations HBM with the Asymptotic Numerical Method. We have taken great care to deal efficiently with large systems of unknowns. A model of friction that takes into account temperature of the contact zone is reformulated with a fractional derivative. We then propose a method of continuation of periodic solutions for differential systems that contain fractional operators. Their definition is usually restricted to causal solutions, which prevents the existence of periodic solutions. Having chosen a specific definition of fractional operators to avoid this issue we establish a sufficient condition on asymptotically attractive cycles in the causal framework to be solutions of our framework.

Ce travail de thèse propose un transfert de méthodes industrielles et de recherche que sont le prototypage virtuel et la caractérisation mécanique des structures vers l'artisanat d'art : la fabrication des instruments de musique à cordes, plus particulièrement la guitare et le violon.Ce domaine, historiquement éminemment empirique, est étudié ici avec des critères objectifs. Le travail porte principalement sur le comportementmécanique vibratoire de ces instruments de musique. Le comportement mécanique du matériau utilisé (bois de lutherie) est tout d'abord étudié, et une méthode non-destructive proposée et appliquée à l'épicéa et à l'érable. La fiabilité des modèles numériques et ensuite étudiée par des méthodes de vérification et de validation de modèle, habituellement utilisées dans les domaines industriels et de recherche Les modèles développés sont ensuite utilisés en support à l'étude de phénomènes complexes de l'acoustique musicale appliquée au violon et à la guitare. Pour finir, l'utilisation de ces méthodes numériques pour une application concrète en facture instrumentale (prise de décision en milieu incertain, innovation de la géométrie et des matériaux) est proposée. / This work proposes a methodology for the transfer of industrial and research domain methods toward arts and crafts domain. The virtual prototyping and mechanical characterization of materials are used for the stringed musical instruments making domain. The works is adressed to the guitar and violin making. This domain is historically driven by empricism and it is studied here using objective criteria. The main topic is the mechanical vibratory behaviour of musical instruments. Firstly, the mechanical behaviour of the material used (tonewood) is studied. A non-destructive methodology is proposed and applied on spruce and maple species. The reliability of the numerical models is studied by method usually used in industry and research, the verification and validation process. The models developed are used as a support for the study of complex phenomena in musical acoustics. Finally, the utilization of numerical method for a practical application in instrument making (decision support under uncertainties, geometric and material optimization) is proposed. The methodology for a transfer to art and crafts domain is discussed.

The purpose of this Thesis is to present a modern critical edition of the Missa Assumpta est Maria (H. 11) and the Elevation a 5, sans dessus de violon (H. 251) of Marc-Antoine Charpentier (c. 1634-1704). The Thesis is divided into three chapters. The first chapter provides an introductory biography of the composer and a general overview of his works. The second chapter deals specifically with the Missa Assumpta est Maria and the Elevation a 5, offering first an investigation of the historical background to these works. This discussion continues with stylistic analyses and is followed by an examination into questions of performance practice that are raised by the music. The chapter is completed with a declaration of editorial principles, critical notes, texts and translations, and a conclusion. The final chapter of the Thesis is comprised of the edited transcriptions of the Missa Assumpta est Maria and the Elevation a 5, sans dessus de violon. Endnotes and bibliography are inserted at the end of chapter two.