La pensée provenant du monde scientifique et celle représentée dans le cadre narratif du roman sont toutes deux issues d'une même volonté de révéler les objets de ces pensées, même si leur articulation est indubitablement différente. La science utilise le langage pour décrire le monde et aspire à des avancées techniques, alors que le langage du roman est l'expression d'une expérience. Les trois romans de notre étude intègrent certains aspects de la pensée scientifique et permettent ainsi de rendre compte des chassés-croisés entre la science et le littéraire. L'étude propose de faire état de l'appréhension du monde représentée dans Carpenter 's Gothic de William Gaddis, Roger 's Version de John Updike et Cat's Cradle de Kurt Vonnegut; à ce titre, nous serons en mesure de mettre en lumière les incidences de la pensée scientifique, épistémologique et philosophique dans ces romans. Nous articulerons comment les tensions entre les deux disciplines sont intimement liées aux processus langagiers dans ces fictions. Une réflexion sur la nature des savoirs et de la vérité est également au coeur de la dynamique de ces romans. L'imaginaire de la science permet d'anticiper un questionnement sur le rapport au monde de l'homme contemporain. Le présent mémoire tente globalement, en analysant comment la pensée scientifique se manifeste dans l'espace des romans, d'exposer comment les différents discours sur la science dans ces fictions caractérisent une pensée trouble essayant de faire sens d'un monde complexe et contradictoire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : William Gaddis, John Updike, Kurt Vonnegut, Littérature, Science, Société, Culture.

En termes historiques, une recherche sur l'impact de la science et la technologie n'a rien de nouveau dans le champ des études littéraires. De telles études ont été réalisées depuis des siècles. Cependant, cet essai est actuel dans sa tentative de comprendre quelles sont les implications de l'influence, majeure dans le monde postmodeme, de la théorie "scientifique" de l'évolution en tant que cosmologie. Dans notre société postmodeme, on se réfère donc à cette théorie afin d'expliquer pourquoi le monde est tel qu'il est, pourquoi les choses se produisent comme elles le font, pour fournir une justification pour des coutumes et des observances sociales et pour établir les sanctions pour les règles par lesquelles les gens dirigent leurs vies. Puisque l'objectif de cette thèse portera sur l'image changeante de l'humanité telle qu'on la retrouve dans la fiction de Kurt Vonnegut et le lien entre celle-ci et la mythologie dérivée de l'évolutionnisme, mon approche théorique sera basée d'abord sur des critiques du mythe et des traités sur l'évolution et le darwinisme social. Par darwinisme social, nous entendons la théorie de Darwin, appliquée à un contexte social et donc applicable aux êtres humains. Au premier chapitre et deuxième chapitre, le concept d'une mythologie dérivée de l'évolution est discuté à la lumière de à la fois de principes de la mythologie et de la théorie de l'évolution de Darwin. Cette étude est supportée d'exemples tirés du livre Galápagos (Vonnegut 1985). Le troisième chapitre examine le lien entre la nouvelle physique et la mythologie dérivée de l'évolution. Les livres The Sirens of Titan (Vonnegut 1959) et Slaughterhouse-Five (Vonnegut 1969) sont les principales sources documentaires. Le quatrième chapitre explore Mother Night (Vonnegut 1962) en rapport avec le darwinisme social, la mythologie nazie et la mythologie dérivée de l'évolution. Le cinquième chapitre aborde le matérialisme scientifique dans Breakfast of Champions (Vonnegut 1973). Cette thèse conclut que les écrits de Vonnegut dépeignent la théorie darwinienne de l'évolution comme ayant des propriétés mythiques.

Ce mémoire considère trois œuvres littéraires des décennies d'après-guerre dans lesquelles le contrôle social est omniprésent, soit Nineteen Eighty-Four de George Orwell, Player Piano de Kurt Vonnegut, et One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey. L'analyse propose que ces auteurs examinent les réponses individuelles et collectives possibles face au contrôle socio-sonique, incluant le conformisme et la déviance, à travers la musicalité de leurs personnages. Mon approche repose sur des théories reliées à la sociologie, la musicologie et les études sonores afin d'élaborer une perspective holistique des paysages sonores de la modernité qui caractérisent les romans. Ce cadre théorique permet de traiter deux idées centrales, soit le contrôle social par l'institutionnalisation de cultures sonores et la musicalité sous forme de carrière déviante. Mon argument principal est qu'Orwell, Vonnegut, et Kesey présentent la réception sonore de leurs personnages comme étant doublement liée à leurs réactions face à la répression. D'une part, les auteurs représentent la musique et le son en tant qu'outils de contrôle produits et utilisés par des pouvoirs autoritaires. Dans les romans, ces pouvoirs établissent des normes socio-soniques qui supportent un système social basé sur la subjugation de la population sous une idéologie hégémonique. D'autre part, les auteurs présentent la musicalité en tant que moyen de résistance : ils établissent un parallèle entre les réactions déviantes de leurs protagonistes envers le son et les postures contre-culturelles de ceux-ci. La musique et le son font partie intégrante de la prose d'Orwell, Vonnegut, et Kesey; je soutiens que leurs représentations de musicalité traduisent une évaluation des notions d'agentivité et d'opposition contre-culturelle à l'autoritarisme. Ce mémoire offre une approche innovatrice à l'analyse des œuvres de par son interdisciplinarité, qui mène à de nouvelles considérations illuminant la relation entre le contrôle socio-sonique et la musicalité déviante dans les dystopies antiautoritaires d'après-guerre. / This thesis considers three literary works from the postwar decades in which social control is omnipresent: George Orwell's Nineteen Eighty-Four, Kurt Vonnegut's Player Piano, and Ken Kesey's One Flew Over the Cuckoo's Nest. The analysis posits that these authors depict potential individual and collective responses to socio-sonic control, including conformism and deviance, through the musicality of their characters. My approach, grounded in theorizations related to sociology, musicology, and sound studies, develops a holistic perspective of the soundscapes of modernity that characterize the novels. This theoretical framework allows for an examination of two central notions in the narratives; namely, the institutionalization of sonic cultures for purposes of social control, and the concept of musicality as part of a deviant career. My main argument is that Orwell, Vonnegut, and Kesey present their characters' reception of sound as being doubly tied to their reactions to repression. On one hand, the authors represent music and sound as tools of control produced and used by authoritarian powers. In the novels, such powers enforce socio-sonic norms that support a social system based on the subjugation of the population under a hegemonic ideology. On the other hand, the authors present musicality as means of resistance: they interlink their protagonists' deviant reactions vis-à-vis sound and their countercultural postures. Music and sound are an integral part of Orwell's, Vonnegut's, and Kesey's prose; I argue that, through their portrayals of musicality, they foreground the possibility for individual agency and countercultural resistance to oppose authoritarianism. The thesis offers an innovative approach to the narratives, as its theoretical interdisciplinarity leads to new considerations illuminating the relationship between socio-sonic control and deviant musicality in postwar anti-authoritarian dystopias.