Universidad Complutense, Diss--Madrid, 2006.

Thesis (Ph. D.)--Tufts University, 1999. / Adviser: Sheila Emerson. Submitted to the Dept. of English. Includes bibliographical references (leaves 177-184). Access restricted to members of the Tufts University community. Also available via the World Wide Web;

Thesis (M.A.)--Florida State University, 2004. / Advisor: Dr. Barry Faulk, Florida State University, College of Arts and Sciences, Dept. of English. Title and description from dissertation home page (viewed Jan. 18, 2005). Includes bibliographical references.

1) Section création Au fil de l'eau... Ma section création se compose de dix contes que j'ai réunis sous le titre : Au fil de l'eau... Mon recueil se divise en deux parties. La première est composée de cinq contes qui s'adressent à des enfants ayant entre cinq et huit ans. Ils ont pour titre : Samson, le serpent trop coquet ; Bernard-l'ermite et l'étoile de mer ; Jean et ses deux souris ; À la recherche de l'oiseau de feu ; Les deux najas. La deuxième partie réunit cinq autres contes qui s'adressent à des enfants ayant entre huit et onze ans. Ils ont pour titres : La Dame des marais ; Le masque vénitien ; La paysanne au grand cœur ; Le fils mendiant ; Les abeilles du père Martin. Au cours de ces récits, mes petits lecteurs feront la connaissance de la fée des lutins, de deux serpents poètes, d'une méchante hydre, de korrigans velus ou encore d'un masque étrange... Les thèmes abordés sont variés : la cupidité, la coquetterie, le bien, le mal, la mort du père, la recherche d'un être disparu. Le thème principal qui relie tous ces contes entre eux est le thème de l'eau, thème que je reprends également dans ma partie réflexion. A l'instar de Gaston Bachelard dans son ouvrage L'Eau et les rêves, j'ai choisi d'entraîner mes lecteurs dans une rêverie sur l'eau. Car l'eau est un élément magique, une matière universelle et si l'on peut dire privilégiée par les différentes formes qu'elle peut prendre. Certaines eaux, comme celles des lacs et des oasis, sont des eaux reflets, des eaux miroirs, propices aux métamorphoses. C'est l'histoire de Samson le serpent qui, après s'être miré dans un nénuphar du lac Tika, devient un serpent rose. Lieu de miroitement et de tranquillité, elles peuvent toutefois abriter en leur sein des monstres. C'est le récit du fils mendiant qui, après s'être assis sur les bords d'une oasis, voit surgir devant lui une hydre qui terrifie depuis sept lunes tous les habitants d'un village. D'autres eaux sont mobiles comme la vie. Elles courent tels les ruisseaux, les cascades ou les fleuves. Leur langage est dans le mouvement. Ce sera l'histoire des deux najas qui, placés dans une corbeille sur les eaux du Gange, glisseront au fil du courant en récitant des vers. Et puis, il y a la mer. Une eau maternelle qui porte et berce les êtres qu'elle abrite. La paysanne au grand cœur trouvera en son sein la baleine bleue qui la mènera aux confins de la terre pour retrouver sa petite Mariette. Mais la mer peut aussi être hostile. C'est elle qui détourne les abeilles du père Martin des fleurs de la montagne pour leur faire butiner ses fleurs de sel. Enfin, la mer peut se révéler très violente. Dans L'oiseau de feu, petit Pierre doit affronter son courroux pour aller chercher l'oiseau lumineux qui doit éloigner les bateaux des dangereux récifs de l'île aux Oiseaux. Enfin, il y a les eaux dormantes qui baignent la ville de Venise ou qui s'étendent en longs marécages d'où d'affreux petits korrigans sortent la nuit pour attirer les humains dans leurs pièges. Ami lecteur, retrouve ton âme d'enfant et laisse-toi conduire au fil de l'eau... 2) Section réflexion critique Étude sur la thématique de la liquidité dans le roman Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde. En parallèle à ma partie création, je me suis attachée, dans la section critique de ce mémoire, à cet élément fascinant qu'est l'eau. J'ai donc fait une étude de l'élément liquide dans le roman d'Oscar Wilde. Le fait d'aborder ce texte sous l'angle thématique de la liquidité m'a amenée à explorer des voies nouvelles, à envisager le récit sous un autre point de vue. Pour mener à bien mon travail, j'ai recensé tous les thèmes, tous les signes récurrents ayant trait à la liquidité, qu'ils soient visibles (eau, vin, sang...) ou plus subjectifs (le miroir, Narcisse, Ophélie...) Puis, en me basant sur l'ouvrage de Gaston Bachelard L'Eau et les rêves, je les ai constitués en réseaux afin d'obtenir une constellation d'associations. J'ai ainsi été en mesure de découvrir le rapport privilégié qu'entretenait chaque personnage du roman avec l'élément liquide : à Basil Hallward, les « eaux composées »^ ; à Sybil et à Hetty, << les eaux printanières »^ et << le complexe d'Ophélie »^ ; à James Vane, la mer ; à Lord Henry, le vin ; à Dorian Gray, le mythe de Narcisse. Enfin, à travers ces différents réseaux, j'ai tenté de mettre à jour un principe organisateur, révélateur de l'univers d'Oscar Wilde, principe qui m'a amenée à constater combien l'eau était synonyme de destruction et de mort pour l'écrivain anglais.

This thesis investigates the way that moral and aesthetic concerns about the relationship between fiction and reality are manifested in the work of particular novelists writing at different periods in the nineteenth century, Chapter One examines an early-century subgenre of the novel that features deluded female readers who fail to differentiate between fantasy and reality, and who consequently attempt to live their lives according to foolish precepts learned from novels. The second chapter deals with the realist aesthetic of W. M. Thackeray; focusing on the techniques by which his fiction marks its own relationship both to less realistic fiction and to reality itself. The final chapter discusses Oscar Wilde's critical stance that art is meaningful and intellectually satisfying, while reality and realism are aesthetically worthless: it then goes on the explore how these ideas play out in his novel, The Picture of Dorian Gray. / iv, 120 leaves ; 28 cm.

Lee Kar Man Ida. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2002. / Includes bibliographical references (leaves 101-108). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.i / 論文提要 --- p.iii / Acknowledgements --- p.v / "Introduction The Victorian Age, the Literary Double and Freedom" --- p.1 / Chapter Chapter I --- Struggle against Restraints: Robert Louis Stevenson's The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde --- p.24 / Chapter Chapter II --- The Ambition to Transgress: Locating Freedom in Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray --- p.52 / Chapter Chapter III --- Jekyll and Dorian: Impossible Mission to Achieve an Unrestrained Freedom against the Social Orthodoxy --- p.77 / Works Cited List --- p.101

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When literary movements do not grow out of specific groups who adopt a name fort heir endeavors, they have usually been named to refer to certain stylistic features. Such is the case with "Decadence," a rubric referring to specific poets in turn-of-thecentury France. Most extant work on the artists of decadent literature focuses on its stylistic elements and narrative tropes: their reaction against the image of artist/creator from Romanticism, to cast the artist as egotist; their plea for art's autonomy (as well as for art for art's sake and for the artist as society's outsider); and their idea that art must be sensationalist and melodramatic, bizarre, perverse, exotic, or artificial to make an impact. What is overlooked in traditional approaches to decadent literature is its own frequent claims to social critique, toward which Julia Kristeva points in the un-translated second half of her Revolution in Poetic Language (1974). Moreover, much decadent literature emerges at a historical moment in which a ruling class is under fire; the typical "decadent" work portrays the decline of a class, and the possible repercussions of that deconstruction for the individuals in it. To approach the literature of fin de siècle decadence as social critique, this project considers three novels taken as the three bibles of the decadent movement in French, Italian and English literatures: Huysmans' A rebours (1884), D'Annunzio's own recreation of A rebours, his own Il piacere (1889), and Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1891). I will argue that, in this era of emergent modernism, decadent literature tries to claim a more resistant and social critical position from within class structure than does modernism, and that decadent literature, despite its superficial affinities with the Romanticism to which modernism also refers, not only is a literature of the struggle of the individual against an uncaring social world, but also underscores the necessity of reconstructing the hero/narrator's ego, as his identity reflects a class position which must be altered if it is to remain viable. / text

This thesis explores the role of Nihilism in Oscar Wilde's thought and writing, beginning with the depiction of Russian Political Nihilism in Wilde's first play; Vera, or the Nihilists and tracing the engagement with philosophical Nihilism in his fiction, drama and essays, up to and including De Profundis. It is argued that Russian Political Nihilism derives from the same sources and expresses the same concerns as the philosophical Nihilism discussed by Nietzsche in The Will to Power, and that Nietzsche and Wilde, working independently, came to a strikingly similar understanding of Nihilism. Philosophical Nihilism is defined in two ways; as the complete absence of values (Absolute Nihilism) and as a sense that, while absolute values may exist, they are unattainable, unknowable or inexpressible (Relative Nihilism). Wilde uses his writing to express Nihilism while simultaneously seeking aesthetic and ethical counterforces to it, eventually coming to see Art and the life of the Artist as the ultimate forms of resistance to Nihilism. Wilde's philosophical views are examined in the context of his time, and in the light of his exceptionally wide reading. He is compared and contrasted with Nietzsche, the philosopher who has done most to shape our view of what Nihilism means, in his ethical and aesthetic response to Nihilism. The conclusion also considers the reception of Wilde's expression of Nihilism and his employment of Art as the only superior counterforce in the first half of the twentieth century, with particular reference to the works of Gide and Proust. Their engagement with Nihilism is explored both in historical context and as a way of addressing a problem which has become uniquely pervasive and pressing in the modern era.

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