[pt] Arquitetura entre Escultura: uma reflexão sobre a dimensão
artística da
paisagem contemporânea busca uma aproximação entre as
obras de escultores e
arquitetos após os anos 1960, no âmbito internacional, com
o objetivo de traçar
possíveis caminhos de diálogo entre ambas as disciplinas
diante do desafio de se
inserirem na multiplicidade da Paisagem contemporânea. A
reflexão parte da
noção de campo ampliado, da historiadora Rosalind Krauss,
em que as fronteiras
entre escultura, arquitetura e paisagem se tornam
flexíveis, delineando, através de
combinações e exclusões, possibilidades múltiplas para a
arte ao lidar com o
espaço real. Na mesma vertente, o historiador da
arquitetura Anthony Vidler
sustenta que, se para criticar os termos tradicionais da
escultura os artistas se
apropriaram das questões da arquitetura, por sua vez os
arquitetos teriam buscado
o experimentalismo da escultura a fim de escapar da
rigidez funcionalista e dos
modelos tipológicos. Na produção dos artistas Richard
Serra, Christo, Robert
Morris, Robert Smithson, Claes Oldenburg e Vito Acconci e
dos arquitetos Robert
Venturi, Peter Eisenman, Frank Gehry, Zaha Hadid, Daniel
Libeskind e Rem
Koolhaas foram selecionadas obras que poderiam ser
descritas como entre -
partícipes do campo formado por arquitetura e escultura e
paisagem. A partir deste
campo são identificadas questões sobre: externalidade,
relação com o sítio,
monumentalidade, experiência da obra no espaço-tempo do
percurso, forma e anti
forma, performance e uso dos espaços, público e privado,
imagem, ficção e
história. Observa-se a deflagração de um processo, ao
mesmo tempo,
experimental e autocrítico desses campos de atuação,
através de uma abordagem
que pontua relações entre Moderno, Pop, Minimal, Land Art,
performances,
Desconstrutivismo e novas topologias e programas
arquitetônicos. / [en] Architecture between Sculpture: an approach to the
artistic dimension
of contemporary landscape searches for an approach to
works of sculptors and
architects, since 1960, in the international circuit, in
order to analyze to what
extent possible affinities can be traced out between both
artistic fields, while
facing the challenge in the multiple features of
contemporary landscape. The
discussion is based on the historian Rosalind Krauss
notion of expanded field
in which the limits among sculpture, architecture and
landscape become flexible,
delineating by means of combinations and exclusions, the
multiple possibilities of
art in dealing with real space. On the same ground,
Anthony Vidler, historian of
architecture, sustains that while criticizing the
traditional matters of sculpture,
artists have internalized the issues of architecture
themselves, and architects, on
the other hand, have searched for the artistic
experimental processes to escape
from the rigidity of functionalism and typological models.
Works by the artists
Richard Serra, Christo, Robert Morris, Robert Smithson,
Claes Oldenburg and
Vito Acconci and by the architects Robert Venturi, Peter
Eisenman, Frank Gehry,
Zaha Hadid, Daniel Libeskind and Rem Koolhaas, among
others, can be described
as between and studied as participants in the scope
architecture and sculpture
and landscape. On such basis one can identify issues such
as: externality, relation
with the site, monumentality, space-time experience, form
and anti form,
performance and use of spaces, notions of public and
private, image, fiction and
history. There occurs the deflagration of a process, both
experimental and selfcritical,
on the part of each artistic means, through an analysis
that interpunctuates
the relationship among Modern, Pop, Minimal, Land Art,
performances,
Deconstructivism and new topologies and architectural
programs.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:9183 |
| Date | 23 October 2006 |
| Creators | FABIOLA DO VALLE ZONNO |
| Contributors | CECILIA COTRIM MARTINS DE MELLO |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | TEXTO |
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