[pt] Contra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa
nova analisa a
estética comedida que marcou o movimento inaugural da
moderna canção
brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética
de Nietzsche - presentes,
sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia -
os estudos
contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo
da bossa nova como
uma constante luta contra os excessos que assolavam a
música brasileira nos anos
1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos
opostos. São abordados
três aspectos principais na construção desse estilo: a nova
forma interpretativa de
João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio
perfeito entre canto e
fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria
um regime de
contenção no qual o máximo de expressividade pode ser
obtido com o mínimo de
recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em
contraposição com o
estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que
prevalecia nos sambascanções
que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência,
despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será
definida como um
movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo
menos nas
melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas
qualidades serão decisivas
também na formulação de um discurso amoroso coerente com as
premissas
conceituais dessa nova música, e com as expectativas da
classe social e do tempo
que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se
caracterizar por um
discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado
no instante do que no
passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes,
são banhados por uma
aura de ternura que os torna gratificantes. / [en] Against the excesses: limits, balance and love in bossa
nova examines the
sparingly aesthetics that marked a new movement in modern
Brazilian music.
Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy,
especially outlined in his
first book, The Birth of Tragedy this study describes the
creation process of
bossa nova music as a constant struggle against the
existing 1950´s Brazilian
music excesses, in a regular search for balance between
opposing terms. Three
main aspects are addressed in the construction of this
style: an innovative
interpretation by singer Joao Gilberto, based on the
obsessive search of a perfect
balance between singing and talking; the melodic and
harmonic music of
composer Tom Jobim, establishing a musical structure that
conciliated the
maximum of expressiveness with minimum resources - and the
softer and bright
content of the lyrics in opposition to the dramatic style
that prevailed in sambacanção
songs that dominated the musical scene. For its self-
consciousness, liberal
content, balance and serenity, the bossa nova is defined as
a markedly Apollonian
movement, although there is always some Dionysian aspect at
least in its more
prominent songs. These qualities are also crucial in the
formulation of the love
concept that is consistent with the language of this new
music style and with the
social class and period of time expectations. Therefore,
the bossa nova poetry is
characterized by a softer and less dramatic concept of love
that is based more in
the present than in the past, in which all feelings, even
the saddest ones, are
surrounded by a gratifying aura of tenderness.
Keywords
| Identifer | oai:union.ndltd.org:puc-rio.br/oai:MAXWELL.puc-rio.br:12327 |
| Date | 09 October 2008 |
| Creators | PAULO DA COSTA E SILVA FRANCO DE OLIVEIRA |
| Contributors | JOSE CARLOS SOUZA RODRIGUES |
| Publisher | MAXWELL |
| Source Sets | PUC Rio |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | Portuguese |
| Type | TEXTO |
Page generated in 0.0021 seconds