Theodor Adorno verkündete, das Model von Kurt Weill lasse sich nicht wiederholen. Seine Bühnenwerke wurden trotzdem zum unvermeidlichen Präzedenzfall für Komponisten auf beiden Seiten des Atlantiks. Diese Promotionsarbeit erkundet insbesondere die Rolle seiner formalen Innovationen im Musiktheater von Marc Blitzstein und Leonard Bernstein. Dabei haben die Komponisten seinem ästhetischen Beitrag zur amerikanischen Tradition entweder wiederstanden oder ihn heruntergespielt. Komparative Analysen aufgrund von Harold Blooms „Anxiety of Influence“ und anderen intertextuellen Methoden decken auf, dass die Grundsätze von Weills Opernreform eine einheimische Bewegung von anspruchsvollem, sozial-engagierten Musiktheater katalysierten.
Die folgende Studie richtet den Fokus auf Werke, die verschiedene Phasen seiner Mission vertreten, die Gattung der Oper zu erneuern, eine Entwicklung, die sich von der Urform in Die Dreigroschenoper bis zum Musical Play (Lady in the Dark) und zur Broadway Opera (Street Scene) erstreckt. Blitzstein und Bernstein wiederum überwanden die formalen Grenzen zwischen Oper und Musical mit The Cradle Will Rock, Regina, Trouble in Tahiti, Candide und West Side Story, teil einer kurzlebigen Bewegung in Amerika des zwanzigsten Jahrhunderts. Dieselbe überschnitt sich mit einer Renaissance für Weills deutschsprachige Werke im Anschluss an die Premiere von Blitzsteins Übersetzung The Threepenny Opera unter Bernsteins Leitung. Das unveröffentlichte A Pray by Blecht, für welches Bernstein sich an Stephen Sondheim und Jerome Robbins, seine Kooperationspartner in West Side Story, wieder angeschlossen hat, vertieft den Bezug von Bernsteins Musiktheater-Ästhetik auf Weill. / Theodor Adorno famously proclaimed that the model of Kurt Weill could not be
repeated. His stage works nevertheless set an inescapable precedent for composers on both sides of the Atlantic. My dissertation explores how Weill’s formal innovations in particular laid the groundwork for the music theater of Marc Blitzstein and Leonard Bernstein although they either resisted or downplayed his aesthetic contribution to American tradition. Comparative analysis based on Harold Bloom’s Anxiety of Influence and other modes of
intertextuality reveal that the principles of Weill’s opera reform would catalyze an indigenous
movement in sophisticated, socially engaged music theatre.
The following study focuses on works that represent different phases of his mission to
renew the genre of opera, evolving from the Urform (original or primitive form) in Die
Dreigroschenoper to the musical play (Lady in the Dark) and Broadway Opera (Street Scene).
Blitzstein and Bernstein in turn defied the formal boundaries between opera and musical
theater with The Cradle Will Rock, Regina, Trouble in Tahiti, Candide and West Side Story,
part of a short-lived movement in mid-twentieth century America that coincided with a
renaissance for Weill’s German-period works following the premiere of Blitzstein’s
translation, The Threepenny Opera, under Bernstein’s baton. The unpublished A Pray by
Blecht, – for which Bernstein rejoined Stephen Sondheim and Jerome Robbins, his
collaborators on West Side Story, – deepens the connection of Bernstein’s music theater
aesthetic to Weill.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:HUMBOLT/oai:edoc.hu-berlin.de:18452/26000 |
| Date | 13 September 2022 |
| Creators | Schmid, Rebecca |
| Contributors | Stollberg, Arne, Rathert, Wolfgang |
| Publisher | Humboldt-Universität zu Berlin |
| Source Sets | Humboldt University of Berlin |
| Language | English |
| Detected Language | German |
| Type | doctoralThesis, doc-type:doctoralThesis |
| Format | application/pdf |
| Rights | (CC BY-NC-ND 4.0) Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International, https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/ |
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