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Estratégias comunicativas para dar visibilidade à dança: o papel da mídia, as políticas públicas, a criação de um campo de conhecimento

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Previous issue date: 2008-04-28 / The creation of a public for contemporary art has been a recurring theme in different
forums of debate in Brazil as well as abroad. This has led to discussions related to cultural
journalism, to changes in the criteria of curatorship and the production of culture, as well as
to the study of new bibliographies to evaluate art, culture and power. The hypothesis of
this dissertation for a Master s Degree is that, in this context, there is a fundamental
problem of communication. This does not apply exclusively to the relationship between the
artist and the public, but involves a complex system of power and the means of transmitting
information. To study it and propose strategies for dealing with some of the main
difficulties which have been barriers to the development of broad projects, it is necessary to
discuss the role of the media, some laws during the last decade to encourage culture, and
the action of some public and private institutions in this context.
As a case study, we selected dance in Brazil, drawing a diagnosis of the problems of
communication that have overrun this field of knowledge since the arrival of ballet in the
country, in 1927, and which have continued doing so until today. This is because there are
standards that are fixtures. The scenario of theoretical research includes reflections on the
bodymedia theory of Christine Greiner e Helena Katz, the studies on translation of
Boaventura de Sousa Santos (important to understanding how dance was presented to the
public as a mechanism of power), the concept of mimesis developed by Homi Bhabha, the
concept of inclusion as a means of exclusion studied by Giorgio Agamben and the
discussions on the term Cultural Journalism as raised by Daniel Piza and as yet to be
answered for the institutions that work on questions related to cultural media.
Through this work, we hope to detect the sounds of communication that exist in this
system which aims at forming a public, by showing the path of the relationship between the
public, the artist and the accompanying processes (media, politics, power) and, insofar as
this is possible, suggesting new strategies to achieve this / A formação de público para arte contemporânea tem sido um tema reincidente em
diversos fóruns de debate, no Brasil e no exterior. Implica em discussões relativas ao
jornalismo cultural, a mudanças de critério no âmbito curatorial e da produção cultural,
assim como no estudo de novas bibliografias para conceituar arte, cultura e poder. A
hipótese desta dissertação de mestrado é a de que, neste contexto, há, fundamentalmente,
um problema de comunicação. Este não diz respeito exclusivamente à relação entre público
e artista, mas envolve um sistema complexo de poder e veiculação de informação. Para
estudá-lo e propor estratégias para lidar com algumas das principais dificuldades que têm
impedido projetos de amplo escopo, é preciso discutir o papel das mídias, algumas leis de
fomento à cultura criadas nos últimos dez anos e a ação de algumas instituições públicas e
privadas neste contexto.
Selecionamos, como estudo de caso, a dança no Brasil, traçando um diagnóstico dos
problemas de comunicação que assolam este campo de conhecimento desde a chegada do
balé ao país, em 1927 e que tem se desdobrado até hoje. Isso porque existem padrões que se
mantêm. O quadro teórico da pesquisa inclui a reflexão sobre o corpomidia de Christine
Greiner e Helena Katz, os estudos sobre tradução de Boaventura Sousa Santos ( importante
para se compreender como a dança foi apresentada ao público como um mecanismo de
poder), o conceito de mimese trabalhado por Homi Bhabha, a inclusão como modo de
exclusão estudada por Giorgio Agamben e as discussões em torno do Jornalismo Cultural
termo questionado por Daniel Piza e ainda sem alternativas para as instituições que
trabalham questões relativas à mídia cultural.
Esperamos com este trabalho, detectar os ruídos de comunicação existentes neste
sistema que é a formação de público, mapeando a trajetória da relação entre público, artista
e demais processos (mídia, política, poder) e, dentro do possível, sugerir novas estratégias
de atuação

Identiferoai:union.ndltd.org:IBICT/oai:leto:handle/5049
Date28 April 2008
CreatorsGonçalves, Marilia Gabriela
ContributorsGreiner, Christine
PublisherPontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, PUC-SP, BR, Comunicação
Source SetsIBICT Brazilian ETDs
LanguagePortuguese
Detected LanguageEnglish
Typeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/masterThesis
Formatapplication/pdf
Sourcereponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP, instname:Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, instacron:PUC_SP
Rightsinfo:eu-repo/semantics/openAccess

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