Este trabalho tem como objetivo estabelecer o nexo entre a tradução do romance de aventura e o seu contexto, transcendendo o texto e seu valor estético. A tradução envolve uma relação dinâmica entre várias instâncias de práticas culturais. Tais relações demonstram que as obras não acontecem em um vazio e não se pode dissociá-las de seu contexto de produção e recepção. A adoção de obras de literatura de entretenimento como corpus deste estudo, concorda com a abertura às novas temáticas adotadas pela história cultural e revela seu valor para o enriquecimento do discurso historiográfico. Partindo da hipótese de que na prosa as condições de recepção e o momento histórico são fatores decisivos no resultado da tradução e do pressuposto que o gênero literário, além da questão da língua, restringe o caráter autoral e criativo da atividade, o estudo analisou três traduções da série Tarzan, publicadas pela Companhia Editora Nacional na primeira década de 1930: O tesouro de Tarzan, por Manuel Bandeira, Tarzan, o terrível, por Monteiro Lobato e Tarzan, o rei da jângal, por Godofredo Rangel. A partir desse cotejamento se organiza a discussão sobre como o tradutor negocia as condicionantes impostas pelo gênero e pelo contexto e até que ponto a \"voz\" dos tradutores se manifesta, tendo como arcabouço teórico a história cultural e os estudos da tradução com base, principalmente, a teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar e a abordagem descritivista da tradução de Gideon Toury, e ainda as discussões de Mona Baker e Theo Hermans sobre a presença do tradutor no texto, buscando suporte também nos paratextos e na palavra dos agentes envolvidos no processo de produção e divulgação do livro a fim de se construir um contínuo entre a tradução e o entorno. / The aim of this work is to establish the link between adventure novel translation, in the 1930s, and its production context, going beyond the text and its aesthetic value. Translations involve a dynamic relationship between several frameworks of cultural practices. These relationships show that the works do not take place in a vacuum, and cannot be dissociated from their production and reception contexts. The use of entertaining literature to make the corpus of this study is in accordance to the acceptance of new themes by cultural history and shows its value in the enrichment of historiographical discourse. Starting from the hypothesis that, in prose, reception conditions, and the historical moment are more decisive factors to the resulting translation, and the literary genre imposes constraints that tend to limit the copyright and creative character of the activity, this study analyzed three translations of the Tarzan series, published by Companhia Editora Nacional, during the first decade of 1930: O tesouro de Tarzan, translated by Manuel Bandeira, Tarzan, o terrível, by Monteiro Lobato and Tarzan, o rei da jângal, by Godofredo Rangel. The comparison of these works heads the discussion about how the translator negotiates the constraints imposed by the genre, and by the context, and to what extent the voice of the translators is heard. Cultural history and translations studies, primarily, the polysystem theory of Itamar Even-Zohar and the descriptive approach to translation of Gideon Toury, in addition to discussions on the presence of a translators voice proposed by Mona Baker and Theo Hermans, make up the theoretical framework of this study. The strategies and resources used in the selected translations supported in paratexts and in the word of the agents involved in the production and promotion processes of the book, is considered in order to build a continuum between these translations and their environment.

Este trabalho tem como objetivo estabelecer o nexo entre a tradução do romance de aventura e o seu contexto, transcendendo o texto e seu valor estético. A tradução envolve uma relação dinâmica entre várias instâncias de práticas culturais. Tais relações demonstram que as obras não acontecem em um vazio e não se pode dissociá-las de seu contexto de produção e recepção. A adoção de obras de literatura de entretenimento como corpus deste estudo, concorda com a abertura às novas temáticas adotadas pela história cultural e revela seu valor para o enriquecimento do discurso historiográfico. Partindo da hipótese de que na prosa as condições de recepção e o momento histórico são fatores decisivos no resultado da tradução e do pressuposto que o gênero literário, além da questão da língua, restringe o caráter autoral e criativo da atividade, o estudo analisou três traduções da série Tarzan, publicadas pela Companhia Editora Nacional na primeira década de 1930: O tesouro de Tarzan, por Manuel Bandeira, Tarzan, o terrível, por Monteiro Lobato e Tarzan, o rei da jângal, por Godofredo Rangel. A partir desse cotejamento se organiza a discussão sobre como o tradutor negocia as condicionantes impostas pelo gênero e pelo contexto e até que ponto a \"voz\" dos tradutores se manifesta, tendo como arcabouço teórico a história cultural e os estudos da tradução com base, principalmente, a teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar e a abordagem descritivista da tradução de Gideon Toury, e ainda as discussões de Mona Baker e Theo Hermans sobre a presença do tradutor no texto, buscando suporte também nos paratextos e na palavra dos agentes envolvidos no processo de produção e divulgação do livro a fim de se construir um contínuo entre a tradução e o entorno. / The aim of this work is to establish the link between adventure novel translation, in the 1930s, and its production context, going beyond the text and its aesthetic value. Translations involve a dynamic relationship between several frameworks of cultural practices. These relationships show that the works do not take place in a vacuum, and cannot be dissociated from their production and reception contexts. The use of entertaining literature to make the corpus of this study is in accordance to the acceptance of new themes by cultural history and shows its value in the enrichment of historiographical discourse. Starting from the hypothesis that, in prose, reception conditions, and the historical moment are more decisive factors to the resulting translation, and the literary genre imposes constraints that tend to limit the copyright and creative character of the activity, this study analyzed three translations of the Tarzan series, published by Companhia Editora Nacional, during the first decade of 1930: O tesouro de Tarzan, translated by Manuel Bandeira, Tarzan, o terrível, by Monteiro Lobato and Tarzan, o rei da jângal, by Godofredo Rangel. The comparison of these works heads the discussion about how the translator negotiates the constraints imposed by the genre, and by the context, and to what extent the voice of the translators is heard. Cultural history and translations studies, primarily, the polysystem theory of Itamar Even-Zohar and the descriptive approach to translation of Gideon Toury, in addition to discussions on the presence of a translators voice proposed by Mona Baker and Theo Hermans, make up the theoretical framework of this study. The strategies and resources used in the selected translations supported in paratexts and in the word of the agents involved in the production and promotion processes of the book, is considered in order to build a continuum between these translations and their environment.

Este estudo investiga e analisa as publicações periódicas brasileiras criadas no século XIX e realiza um resgate histórico e panorâmico da trajetória da criação jornalística em revistas, do nascimento da imprensa no país até a virada para o século XX. Elaborado como uma grande reportagem, o trabalho acompanha o desenvolvimento histórico das revistas no século em que trilhamos os primeiros passos de vida independente e busca entender o processo de formação do público leitor e o papel que o jornalismo e em particular as revistas desempenhou na discussão dos caminhos que o país queria trilhar. Em sete capítulos, a pesquisa se detém em alguns periódicos que foram marcos no aprimoramento de redatores, impressores, caricaturistas, diagramadores. As primeiras revistas, saídas da Impressão Régia, criada em 1808; a chegada dos impressores contratados fora ou que vinham para o Brasil fazer a América; os primeiros desenhistas e ilustradores; a entrada das mulheres nas redações; a contribuição dos livreiros; o auge das semanais ilustradas no período de estabilidade do Segundo Império e a discussão e os debates promovidos por elas em torno da desgastante Guerra do Paraguai, da libertação dos escravos ou do final do Império e da implantação da República, são os conteúdos desses capítulos que contam a trajetória das revistas brasileiras no século XIX. / This study investigates and analyzes the Brazilian regular publications founded in the 19th century and recovers the historic and panoramic course of the journalistic creation in the magazines of the 19th century, from the birth of the press in the country to the turn of the 20th century. Elaborated as a great news report, this study follows the historical development of the magazines in the century in which we tracked the first steps of our independence, and tries to understand the process of making up the reading public, as well as the role that journalism especially the magazines has played in the discussion of the paths the country intended to trail. In seven chapters, the research dwells on some publications which were landmarks for the improvement of writers, pressmen, cartoonists, designers. The first magazines, published by Impressão Régia (name of the Brazilian official printing house), founded in 1808, the arrival of the pressmen hired overseas or coming to Brazil with the aim of making up America; the first draftsmen and illustrators; the admission of women in newsrooms; the contribution of booksellers; the pinnacle of the illustrated weekly magazines in the steady period of the Second Empire in Brazil in addition to the discussion and debates promoted by them on the outwearing Paraguay War, on the freedom of slaves or on the end of the Empire, as well as the implementation of the Republic, constitute the contents of the chapters giving an account of the development of Brazilian magazines in the 19th century.

Este estudo investiga e analisa as publicações periódicas brasileiras criadas no século XIX e realiza um resgate histórico e panorâmico da trajetória da criação jornalística em revistas, do nascimento da imprensa no país até a virada para o século XX. Elaborado como uma grande reportagem, o trabalho acompanha o desenvolvimento histórico das revistas no século em que trilhamos os primeiros passos de vida independente e busca entender o processo de formação do público leitor e o papel que o jornalismo e em particular as revistas desempenhou na discussão dos caminhos que o país queria trilhar. Em sete capítulos, a pesquisa se detém em alguns periódicos que foram marcos no aprimoramento de redatores, impressores, caricaturistas, diagramadores. As primeiras revistas, saídas da Impressão Régia, criada em 1808; a chegada dos impressores contratados fora ou que vinham para o Brasil fazer a América; os primeiros desenhistas e ilustradores; a entrada das mulheres nas redações; a contribuição dos livreiros; o auge das semanais ilustradas no período de estabilidade do Segundo Império e a discussão e os debates promovidos por elas em torno da desgastante Guerra do Paraguai, da libertação dos escravos ou do final do Império e da implantação da República, são os conteúdos desses capítulos que contam a trajetória das revistas brasileiras no século XIX. / This study investigates and analyzes the Brazilian regular publications founded in the 19th century and recovers the historic and panoramic course of the journalistic creation in the magazines of the 19th century, from the birth of the press in the country to the turn of the 20th century. Elaborated as a great news report, this study follows the historical development of the magazines in the century in which we tracked the first steps of our independence, and tries to understand the process of making up the reading public, as well as the role that journalism especially the magazines has played in the discussion of the paths the country intended to trail. In seven chapters, the research dwells on some publications which were landmarks for the improvement of writers, pressmen, cartoonists, designers. The first magazines, published by Impressão Régia (name of the Brazilian official printing house), founded in 1808, the arrival of the pressmen hired overseas or coming to Brazil with the aim of making up America; the first draftsmen and illustrators; the admission of women in newsrooms; the contribution of booksellers; the pinnacle of the illustrated weekly magazines in the steady period of the Second Empire in Brazil in addition to the discussion and debates promoted by them on the outwearing Paraguay War, on the freedom of slaves or on the end of the Empire, as well as the implementation of the Republic, constitute the contents of the chapters giving an account of the development of Brazilian magazines in the 19th century.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilia Gabriela Goncalves.pdf: 632255 bytes, checksum: 16f176380056a4337a0282fad05a0dab (MD5) Previous issue date: 2008-04-28 / The creation of a public for contemporary art has been a recurring theme in different forums of debate in Brazil as well as abroad. This has led to discussions related to cultural journalism, to changes in the criteria of curatorship and the production of culture, as well as to the study of new bibliographies to evaluate art, culture and power. The hypothesis of this dissertation for a Master s Degree is that, in this context, there is a fundamental problem of communication. This does not apply exclusively to the relationship between the artist and the public, but involves a complex system of power and the means of transmitting information. To study it and propose strategies for dealing with some of the main difficulties which have been barriers to the development of broad projects, it is necessary to discuss the role of the media, some laws during the last decade to encourage culture, and the action of some public and private institutions in this context. As a case study, we selected dance in Brazil, drawing a diagnosis of the problems of communication that have overrun this field of knowledge since the arrival of ballet in the country, in 1927, and which have continued doing so until today. This is because there are standards that are fixtures. The scenario of theoretical research includes reflections on the bodymedia theory of Christine Greiner e Helena Katz, the studies on translation of Boaventura de Sousa Santos (important to understanding how dance was presented to the public as a mechanism of power), the concept of mimesis developed by Homi Bhabha, the concept of inclusion as a means of exclusion studied by Giorgio Agamben and the discussions on the term Cultural Journalism as raised by Daniel Piza and as yet to be answered for the institutions that work on questions related to cultural media. Through this work, we hope to detect the sounds of communication that exist in this system which aims at forming a public, by showing the path of the relationship between the public, the artist and the accompanying processes (media, politics, power) and, insofar as this is possible, suggesting new strategies to achieve this / A formação de público para arte contemporânea tem sido um tema reincidente em diversos fóruns de debate, no Brasil e no exterior. Implica em discussões relativas ao jornalismo cultural, a mudanças de critério no âmbito curatorial e da produção cultural, assim como no estudo de novas bibliografias para conceituar arte, cultura e poder. A hipótese desta dissertação de mestrado é a de que, neste contexto, há, fundamentalmente, um problema de comunicação. Este não diz respeito exclusivamente à relação entre público e artista, mas envolve um sistema complexo de poder e veiculação de informação. Para estudá-lo e propor estratégias para lidar com algumas das principais dificuldades que têm impedido projetos de amplo escopo, é preciso discutir o papel das mídias, algumas leis de fomento à cultura criadas nos últimos dez anos e a ação de algumas instituições públicas e privadas neste contexto. Selecionamos, como estudo de caso, a dança no Brasil, traçando um diagnóstico dos problemas de comunicação que assolam este campo de conhecimento desde a chegada do balé ao país, em 1927 e que tem se desdobrado até hoje. Isso porque existem padrões que se mantêm. O quadro teórico da pesquisa inclui a reflexão sobre o corpomidia de Christine Greiner e Helena Katz, os estudos sobre tradução de Boaventura Sousa Santos ( importante para se compreender como a dança foi apresentada ao público como um mecanismo de poder), o conceito de mimese trabalhado por Homi Bhabha, a inclusão como modo de exclusão estudada por Giorgio Agamben e as discussões em torno do Jornalismo Cultural termo questionado por Daniel Piza e ainda sem alternativas para as instituições que trabalham questões relativas à mídia cultural. Esperamos com este trabalho, detectar os ruídos de comunicação existentes neste sistema que é a formação de público, mapeando a trajetória da relação entre público, artista e demais processos (mídia, política, poder) e, dentro do possível, sugerir novas estratégias de atuação