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Previous issue date: 2012-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Brazil, when one refers to official dance companies, what first comes up is the cultural
journalism ignorance regarding the complexity they imply. What can be known about their
operation if the media is silent, without informing the commitments arising from the fact their
funding form is linked to laws and rulings that ignore their artistic nature? If the cultural
journalism fails to explore the particular aspects of the power relationship between art and
State manifested in the artistic existence of these companies, what does actually become
public about them? This paper is based on the hypothesis of how successful the French model
of official company, whose roots are connected to Louis XIV, was in Brazil, before the
Portuguese colony, in the shows that took place here and before the critics at the times each
one of these phenomena refers to, important allies to activate such victorious building. With
Corpomídia Theory (KATZ; GREINER, 2001, 2003, 2005, 2006) it was possible to leverage
the hypothesis that official companies operate by communicating their colonial ideology (the
monarchies of Central Europe in the XVII, XVIII and XIX centuries), and the political terms
of their foundation at the places where they are established. This double connection is found
in its very own operation structure. This hypothesis can be built when one understands the
body in codependence with the environments, in an ongoing process of changes of both
environments, as the corpomídia concept suggests. By articulating the post-colonial reflection
made by Agamben (2004), Bhabha (2007), Buarque de Holanda (1995, 2010), Elias (1990,
1993, 2001), among other researchers devoted to the embeddedness of communication with
culture, it was possible to research the situation of the 15 Brazilian official dance companies
through the relationship between media and power. The purpose of the research was to show
that, in order to change the current situation, it is necessary to provide media visibility to the
dance-State relationship, taking into account the weak communication of these days.
Interviews with the directors of these companies were carried out, as well as bibliographic
review that added to the authors mentioned the research of Brazilian Federal Registers, and
valuable historical documents found in the collection of Bibliothèque Nationale de France
(BNF), mainly at Bibliothèque-Musée de L Opéra, thanks to a four-month scholarship
granted by CAPES / No Brasil, quando se fala sobre companhias oficiais de dança, o que primeiro aparece é a
negligência do jornalismo cultural no que diz respeito à complexidade do que elas envolvem.
O que se sabe sobre seu funcionamento se as mídias silenciam, sem informar sobre os
comprometimentos advindos da sua forma de financiamento ser atrelada a leis e decretos que
ignoram a sua natureza artística? Se o jornalismo cultural não explora os meandros da relação
de poder entre arte e Estado, que se manifesta na forma de existência artística dessas
companhias, o que, de fato, se torna público a seu respeito? Esta tese parte da hipótese de que
o sucesso que o modelo francês de companhia oficial, de raízes ligadas a Luís XIV, teve no
Brasil encontrou, na presença colonial portuguesa, nos espetáculos que aqui foram
apresentados e nos críticos das épocas a que cada um desses fenômenos se refere, aliados
potentes para o ativamento dessa construção vitoriosa. Com a Teoria Corpomídia (KATZ;
GREINER, 2001, 2003, 2005, 2006), foi possível alavancar a hipótese de que as companhias
oficiais atuam comunicando a sua ideologia colonial (as monarquias centro-europeias dos
séculos XVII, XVIII e XIX) e as condições políticas de sua fundação nos locais onde se
estabelecem. Essa dupla vinculação encontra-se encarnada na sua própria estrutura de
funcionamento. Essa hipótese pode ser construída quando se entende o corpo em
codependência com os ambientes, em um processo permanente de transformações de ambos,
como propõe o conceito de corpomídia. Articulando a reflexão pós-colonial de Agamben
(2004), Bhabha (2007), Buarque de Holanda (1995, 2010), Elias (1990, 1993, 2001), entre
outros teóricos dedicados à imbricação da comunicação com a cultura, tornou-se possível
pesquisar a situação das 15 companhias brasileiras oficiais de dança por meio da relação entre
mídia e poder. A pesquisa teve como objetivo evidenciar que para modificar a situação atual
torna-se necessário dar visibilidade midiática para a relação dança-Estado, levando em conta a
comunicação precária hoje existente. Foram realizadas entrevistas com os diretores dessas
companhias, bem como uma revisão bibliográfica que agregou aos autores citados o
vasculhamento de Diários Oficiais e documentos históricos preciosos encontrados nos acervos
da Bibliothèque Nationale de France (BNF), sobretudo na Bibliothèque-Musée de L Opéra,
graças à uma bolsa-sanduíche de quatro meses concedida pela CAPES
| Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/oai:leto:handle/4466 |
| Date | 09 November 2012 |
| Creators | Teixeira, Ana Cristina Echevenguá |
| Contributors | Katz, Helena Tânia |
| Publisher | Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica, PUC-SP, BR, Comunicação |
| Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/doctoralThesis |
| Format | application/pdf |
| Source | reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP, instname:Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, instacron:PUC_SP |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
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