La presente investigación teórico-práctica desde las artes se trata de mi proceso como
directora que aboga por una escenificación horizontal de la obra La Edad de la Ciruela de
Arístides Vargas. La creación se basó en un lenguaje alejado del realismo a partir de una
teatralidad no mimética, del uso de la polifonía y del juego como herramienta metodológica
de construcción. A partir de conceptos de la canadiense Josette Féral, este estudio se vale de
la teatralidad como soporte poético que puede hacer uso de una mímesis activa o pasiva, y
como brecha entre ilusión y realidad sin dejar de lado al espectador como elemento necesario
para que esta realidad pueda existir. La polifonía se trabaja a partir de la investigadora
Locatelli. Su estudio de este concepto permite expandir su aplicación en escenarios teatrales
desde el uso equilibrado de elementos en el espacio, incluyendo al público para la creación de
una obra en la que el texto no ocupe el eje central. Por último, el juego como herramienta
primaria para la creación se presenta como arma contra una escena amarrada en la
representación e imitación. El objetivo de esta investigación teórico-práctica desde las artes
es analizar, explorar y registrar de qué manera estos conceptos se desarrollan durante la
creación interesada en problematizar un lenguaje realista y hegemónico, y con eso ensayar
nuevas maneras de mirar y pensar el mundo. El resultado de esta experiencia fue la creación
de tres escenas de la obra bajo mi dirección en un lenguaje no mimético. / The present theoretical-practical research from the arts is about my process as a director that
advocates a horizontal direction of the play La Edad de la Ciruela by Arístides Vargas. The
creation was based on a language far from realism from a non-mimetic theatricality, the use
of polyphony and play as a methodological tool of construction. Based on concepts of the
Canadian Josette Féral, this study uses theatricality as a poetic support that can make use of
an active or passive mimesis, and as a gap between illusion and reality without leaving aside
the spectator as a necessary element for this reality to exist. Polyphony is worked on by the
researcher Locatelli. Her study of this concept allows to expand its application in theatrical
scenarios from the balanced use of elements in space, including the audience for the creation
of a work in which the text does not occupy the central axis. Finally, the game as a primary
tool for creation is presented as a weapon against a scene tied up in representation and
imitation. The objective of this theoretical-practical research from the arts is to analyze,
explore and record how these concepts are developed during the creation interested in
problematizing a realistic and hegemonic language, and with that to test new ways of looking
at and thinking about the world. The result of this experience was the creation of three scenes
of the play under my direction in a non-mimetic language.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:PUCP/oai:tesis.pucp.edu.pe:20.500.12404/27324 |
| Date | 12 March 2024 |
| Creators | Alvarado Ferruzo, Amanda |
| Contributors | Marko Kirchhausen, Ana Julia |
| Publisher | Pontificia Universidad Católica del Perú, PE |
| Source Sets | Pontificia Universidad Católica del Perú |
| Language | Spanish |
| Detected Language | Spanish |
| Type | info:eu-repo/semantics/bachelorThesis |
| Format | application/pdf, application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess, Atribución-NoComercial-CompartirIgual 2.5 Perú, http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/pe/ |
Page generated in 0.0017 seconds