La musique dans Pilgrimage de Dorothy Richardson joue un rôle important. C'est avant tout un élément crucial dans la quête identitaire de la protagoniste, Miriam Henderson. Récit de la formation d'une artiste, Pilgrimage est aussi celui de la quête d'une identité religieuse, nationale et féminine de la protagoniste. La musique accompagne le récit et offre la possibilité à Miriam de (ré)évaluer sa relation aux différentes religions organisées, de redéfinir son anglicité et de construire une identité féminine authentique. La musique ouvre également la voie à la « joie indépendante », au « centre de son être » où se loge une identité préexistante sur laquelle repose l'identité authentique qu'elle cherche. Par ailleurs, la musique aide Richardson à rompre avec la tradition romanesque du dix-neuvième siècle et à exprimer sa défiance à l'égard du langage et sa capacité à représenter la « réalité ». En intégrant les principes musicaux à la construction du texte narratif, l'auteur met en valeur son désir d'utiliser la musique comme modèle du fonctionnement sémiotique du texte narratif, d'influer sur la façon dont celui-ci fait sens et le communique en réfractant la « réalité » sur un axe à la fois vertical et horizontal et présente ainsi sa conception du temps comme échappant à la division entre passé, présent et futur. En outre, Richardson a recours à la musique pour mieux représenter la conscience, le processus de réflexion et le monde intérieur de sa protagoniste. Enfin, l'accompagnement musical sollicite la coopération de la conscience créatrice du lecteur en s'assurant sa collaboration dans la construction de la « réalité » que le roman tente de représenter. / Music plays an important role in Pilgrimage by Dorothy Richardson. On the one hand, music is a crucial element in the protagonist's search for identity. Reading Pilgrimage as a story of a quest and the formation of an artist shows that the quest of the protagonist Miriam Henderson is also that of a religious, national and feminine identity accompanied by music. Music provides the protagonist with the opportunity to (re)assess her relationship with various organized religions, redefine her Englishness, and build an authentic female identity. Music also reveals the “independent joy,” at “the center of being,” where a pre-existing identity can be found upon which the authentic identity that Miriam seeks rests. On the other hand, Richardson relies on music to break with the nineteenth-century writing conventions and express her distrust in the capacity of language to render “reality.” Her effort to integrate musical principles in the construction of the narrative emphasizes her desire to use music as a model for the semiotic functioning of the text, to influence how the text makes sense and communicates it refracting “reality” on an axis, both vertical and horizontal, thus presenting her concept of time which is outside the division into past, present and future. Furthermore, Richardson uses music to represent consciousness, the thinking process, and the inner world of the protagonist. Finally, the musical accompaniment generates the cooperation of the reader's creative consciousness securing his collaboration in the construction of the “reality” that the novel is trying to represent.
Identifer | oai:union.ndltd.org:theses.fr/2014MON30066 |
Date | 12 December 2014 |
Creators | Trajanoska, Ivana |
Contributors | Montpellier 3, Reynier, Christine |
Source Sets | Dépôt national des thèses électroniques françaises |
Language | French |
Detected Language | French |
Type | Electronic Thesis or Dissertation, Text |
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