Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Mariana Vaz de Camargo.pdf: 911494 bytes, checksum: 55039616da779610e905d48cee078923 (MD5)
Previous issue date: 2008-05-13 / This research (The artistic act as catalysis: experiences in the body and
dance) reflects upon the intensive dimension of the artistic act. It seems to me that
art (the creative state) can catalyze and intensify potential for change, open up areas
of movement and promote new connections and potential . The sensitivity promoted
by this act should be different from that organizing our everyday experience; through
this reorganization, transmutation or metamorphoses comes its political potential.
Catalyze: a term borrowed from Chemistry imbued with a special meaning.
Existential-poetic catalysis is how Guattari denominates the process of the search for
paths to singular new existential territories, not serialized. To give shape to my
reflections I interviewed the seven performers-creators of Cia. Nova Dança 4, a
dance-theatre company from São Paulo. I was interested in grasping through the
traces of the pulsating nature, the collective movements of the appropriation and
invention of life which favour the production of singular existences.
Why is art produced and consumed ? What ecstasy is this, that of poetry? I
found two responses: the Russian psychologist Vygotsky s (art as a social technique
of feelings that operates catharsis) and Deleuze and Guattari s (aesthetics in the
relationship between forms and forces that can catalyze the invention of new
existential territories). Because of the chosen theoretical framework it is not possible
to talk about art without talking about the body and the need to return to it in that
which is most singular: the porous body which is affected by encounters and partings
in the world. Perhaps some experiences in contemporary dance can invent and
construct bodies open to other forces and intensities Body without Organs.
Elements that emerged during the construction of this framework led me to
reflections of a more sociological nature: the institutional aspects of dance, formation
of artistic groups and being an artist today . I also review the history of dance in the
West and the principal elements of Contact Improvisation (in dialogue with Michel
Foucault s reflections on power/body). Finally, I recover Vygotsky s conception of
catharsis with a view to broadening the notion of catalysis. I understand that the
discussion of the definition and use of these two terms, as well as their
reorganization, can increase their power of creation-action (especially in the draw of
the performing arts in question) / Nesta pesquisa, reflito sobre a dimensão intensiva do fazer artístico: pareceme
que a arte (o estado criativo) pode catalisar e intensificar potências de mudança,
abrir zonas de passagem e florescer novas conexões e potências . O sensível que
ela produz deve ser diferente daquele que organiza nossa experiência cotidiana;
dessa reorganização, transmutação ou metamorfose, sua potência política.
Catalisar: termo emprestado da Química com um sentido especial. Catálise
existencial-poética é como Guattari denomina o processo de busca por caminhos
para novos territórios existências singulares, não serializados. Para dar forma às
minhas reflexões, entrevisto os(as) sete intérpretes-criadores(as) de uma companhia
de dança-teatro paulistana, a Cia. Nova Dança 4. Interessa-me apreender, através
dos vestígios da natureza pulsativa, os movimentos coletivos de apropriação e
invenção da vida que favoreçam a produção de existências singulares.
Para quê se faz e se consome arte? Que êxtases são esse, os da poesia?
Encontro dois caminhos de respostas: o do psicólogo russo Vygotsky (arte como
técnica social do sentimento que opera a catarse) e o de Deleuze e Guattari
(estética na relação entre formas e forças que pode catalisar a invenção de novos
territórios existências). Pelo referencial teórico escolhido, não há como falar de arte
sem falar de corpo. Pode-se falar na necessidade de se retomar o corpo naquilo que
é mais próprio: corpo poroso, afetado pelos encontros e desencontros no mundo.
Talvez algumas experiências da/na dança contemporânea possam inventar e
construir corpos abertos a outras forças e intensidades Corpo sem Órgãos.
Elementos que emergiram durante a construção dessa teia levaram-me a
reflexões de cunho mais sociológico: aspectos institucionais da dança, da formação
de grupos artísticos e do ser artista hoje . Também recupero a história da dança no
Ocidente e os elementos constitutivos da dança Contato Improvisação (em diálogo
com reflexões de Michel Foucault sobre poder/corpo).
Para terminar, resgato a concepção de catarse , de Vygotsky, em busca de
uma ampliação da noção de catálise. Entendo que a discussão da definição e uso
desses dois termos, bem como sua reorganização, pode ampliar seu poder de
criação-ação (em especial com o enredar nas artes cênicas em foco)
| Identifer | oai:union.ndltd.org:IBICT/oai:leto:handle/17252 |
| Date | 13 May 2008 |
| Creators | Camargo, Mariana Vaz de |
| Contributors | Sawaia, Bader Burihan |
| Publisher | Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, Programa de Estudos Pós-Graduados em Serviço Social, PUC-SP, BR, Psicologia |
| Source Sets | IBICT Brazilian ETDs |
| Language | Portuguese |
| Detected Language | English |
| Type | info:eu-repo/semantics/publishedVersion, info:eu-repo/semantics/masterThesis |
| Format | application/pdf |
| Source | reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da PUC_SP, instname:Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, instacron:PUC_SP |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.0021 seconds