Hur fångar en som artist publiken under en hel kväll och hur viktig är låtordningen och låtarnas karaktär för lyssnarens upplevelse? Med musik i datorspel och musik till bild som utgångspunkt reflekterar jag över det i den här uppsatsen. Jag har sedan 2016 skrivit musik i genren modern classical med ambitionen att flytta lyssnaren till en annan värld och tappa sin uppfattning om tid och rum. Syftet med den här undersökningen är att ge lyssnarna en samstämd upplevelse i en konsertkontext som när de lyssnar på de inspelade verken. Alla konserter har sina utmaningar. Till exempel i vilken lokal konserten framförs. Vad är det för publik? Har de hört musiken innan? har musiken egenskaper som en bör anpassa sig efter. Är den hög intensiv eller lågmäld och intim? Jag har genomfört en konsert med ambient pianomusik. Den är naturligt avskalad och lågmäld. Konserten framfördes i en konsertmiljö som lämpar sig mer för musik som tar större plats. Med de förutsättningarna och en målsättning av att fånga publiken förflytta dom till en annan värld skrev jag fem låtar med en tydlig bild av vilken intensitetskurva de olika verken skulle ha. Konserten var lyckad och min slutsats är att valet av låtar bidrog till publikens upplevelse.
| Identifer | oai:union.ndltd.org:UPSALLA1/oai:DiVA.org:kmh-2999 |
| Date | January 2019 |
| Creators | Rosenberg, Fabian |
| Publisher | Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion |
| Source Sets | DiVA Archive at Upsalla University |
| Language | Swedish |
| Detected Language | Swedish |
| Type | Student thesis, info:eu-repo/semantics/bachelorThesis, text |
| Format | application/pdf |
| Rights | info:eu-repo/semantics/openAccess |
Page generated in 0.0015 seconds