Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-13T13:20:00Z No. of bitstreams: 1 ALINE REZENDE.pdf: 38828605 bytes, checksum: 0ead72ad4734caf2505a6873f7973b55 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2017-11-13T13:20:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALINE REZENDE.pdf: 38828605 bytes, checksum: 0ead72ad4734caf2505a6873f7973b55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Cristina Ropero (ana@espm.br) on 2017-11-22T12:53:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALINE REZENDE.pdf: 38828605 bytes, checksum: 0ead72ad4734caf2505a6873f7973b55 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-22T13:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE REZENDE.pdf: 38828605 bytes, checksum: 0ead72ad4734caf2505a6873f7973b55 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 / In the cultural circuit of funk ostentation, the periphery overflows and fades territorial delimitations, making it possible to transpose, through the imaginary paths of songs and audiovisual aesthetics of this musical genre, the reality of poverty experienced by children and young people peripheral to the symbolic universe for the consumption of Lux. It is with this contextual panorama that this research aims to investigate the uses and modes of appropriation of the mediatic narratives of the funk ostentation by a group of children, from 6 to 12 years of age, living in the largest favela on stilts in Brazil, community of the Vila Gilda Dam, in Santos, a coastal municipality of São Paulo. Based on the theoretical reflections on peripheries, childhood and social vulnerability, articulated to the studies on entertainment narratives and media consumption, in consonance with the concepts of bastardy, music listening, sound landscapes, performativity and mimesis in culture, this research endeavors to explore specific contexts of reception of funk ostentation, as well as the cultural and social circuits that engender this musical genre. Thus, the study problematizes whether the expressions that refer to the imagery of consumption, celebrity and social projection, embodied in the productions of funk ostentation, corroborate the maintenance of a capitalist and exclusive status quo or, in some way, refract the reality of poverty and precariousness experienced by these children. / No circuito cultural do funk ostentação, a periferia transborda e esmaece as delimitações territoriais, possibilitando transpor, pelas vias imaginárias das canções e das estéticas audiovisuais desse gênero musical, a realidade de pobreza vivida por crianças e jovens periféricos para o universo simbólico para o consumo de luxo. É com este panorama contextual que esta pesquisa objetiva investigar os usos e os modos de apropriação das narrativas midiáticas do funk ostentação por um grupo de crianças, de 6 a 12 anos de idade, moradoras da maior favela sobre palafitas do Brasil, a saber, a comunidade do Dique da Vila Gilda, em Santos, município litorâneo de São Paulo. Partindo das reflexões teóricas sobre periferias, infâncias e vulnerabilidade social, articuladas aos estudos sobre narrativas do entretenimento e consumo midiático, em consonância com os conceitos de bastardia, escuta musical, paisagens sonoras, performatividade e mimese na cultura, esta pesquisa empenha-se em explorar contextos específicos de recepção do funk ostentação, bem como os circuitos culturais e sociais que engendram esse gênero musical. Assim, o estudo problematiza se as expressões que aludem aos imaginários do consumo, à celebrização e à projeção social, incutidos nas produções do funk ostentação, corroboram para a manutenção de um status quo capitalista e excludente ou, de alguma maneira, refratam a realidade de pobreza e precariedade vivenciada por essas infâncias.

[pt] O objetivo desta tese é contribuir para o debate da relação entre contexto socioeconômico e artes a partir da análise do fenômeno do funk ostentação. Surgido ao longo dos anos de crescimento econômico dos governos do Partido dos Trabalhadores, o funk ostentação foi entendido como uma representação do que se rotulou, à época, de nova classe média, um fenômeno socioeconômico que foi associado ao êxito das políticas econômicas e sociais do PT. À medida que ganhavam destaque na indústria da música, uma parte expressiva dos artistas do funk ostentação passou a defender um discurso explicitamente neoliberal, ressaltando a meritocracia e o empreendedorismo como fatores determinantes de seu êxito (individual), ignorando o papel das políticas para a formação do próprio subgênero. No campo da música, foi dada maior atenção à economia do funk e às inovações de um modelo de negócio engendrado pela produtora Kondzilla destacando a centralidade do audiovisual e das redes sociais digitais, notadamente o YouTube. A tese se detém justamente sobre essa aparente contradição entre os contextos socioeconômico e cultural realizando uma análise interpretativa de conteúdo de entrevistas de alguns personagens mais destacados dentro do subgênero musical postadas na plataforma YouTube entre 2011 e 2015. Ainda que as políticas neoliberais de consumo não produzam necessariamente impactos políticos lineares, totalizantes e homogêneos, verificou-se nas falas dos MCs a recorrência de um discurso marcado pelo individualismo e pela cultura motivacional, aparentemente antitéticos a um contexto econômico de maior socialização do poder de compra via políticas públicas de Estado. / [en] The aim of this thesis is to contribute to the debate on the relationship between the socioeconomic context and the arts based on the analysis of the funk ostentação phenomenon. Emerged over the years of economic growth of the Workers Party governments, funk ostentação was understood as a representation of what was labeled, at the time, the new middle class, a socioeconomic phenomenon that was associated with the success of economic and social policies of the PT. As they gained prominence in the music industry, a significant number of funk ostentação artists began to defend an explicitly neoliberal discourse, emphasizing meritocracy and entrepreneurship as determining factors for their (individual) success, ignoring the role of policies for training of the subgenus itself. In the field of music, greater attention was given to the economy of funk and to the innovations of a business model engendered by the producer Kondzilla, highlighting the centrality of audiovisual and digital social networks, notably YouTube, in this process. The thesis dwells precisely on this apparent contradiction between the socioeconomic and cultural contexts, performing an interpretative content analysis of interviews with some of the most prominent characters within the musical subgenre posted on the YouTube platform between 2011 and 2015. Although neoliberal consumer policies do not produce necessarily linear, totalizing and homogeneous political impacts, it was verified in the speeches of the MCs the recurrence of a discourse marked by individualism and motivational culture, apparently antithetical to an economic context of greater socialization of purchasing power via public State policies.