[pt] O objetivo desta tese é refletir sobre o documentário animado. Um produto audiovisual que mistura documentário e animação e está redefinindo o papel do design na produção das novas mídias. Mostramos também que o documentário animado reacende uma série de debates e reflexões relativas à teoria do documentário e da animação em relação às concepções de realismo. A nossa principal premissa é que o documentário sempre se apropriou da tecnologia de forma a favorecer a experimentação e, o documentário animado, em 3D, é a sua forma de se apropriar das tecnologias digitais. Para comprovar esta hipótese mostramos como a experimentação da tecnologia se deu no documentário em diferentes épocas, mais precisamente nos períodos do primeiro cinema, das vanguardas e da escola britânica – de 1900 a 1930, os anos de 1960, e os anos de 1990 (novas mídias). O que nos interessa é investigar esta relação entre os meios de produção utilizados na realização do documentário – quer tenham esta denominação ou não – e os modos de representação e estilos resultantes da tecnologia de cada época, que pretendemos delinear brevemente. O Design está presente nos dois aspectos: nos meios de produção, por sua tradição ligada ao desenvolvimento de tecnologias e instrumentos para viabilizar a produção, e nos modos de representação, porque as referências estéticas da animação são oriundas das artes gráficas (quadrinhos, ilustrações, etc). Isto também explica, em parte, a ausência da animação na teoria do cinema, aspecto que questionamos, mostrando como a animação está contemplada na teoria Deleuziana. Para concluir, fazemos um estudo de caso de um documentário animado emblemático, por sua abordagem da tecnologia 3D. Ryan (2004), de Chris Landreth, resume o potencial do documentário animado enquanto experimentação da tecnologia, intensidade narrativa e estética não figurativa, em singular referência ao pintor Francis Bacon. / [en] The objective of this thesis is to reflect on the animated documentary. An audiovisual product that mixes both documentary and animation and is redefining the role of the design in the production of new media. We also show that the animated documentary rekindled a series of debates and reflections related to documentary s theory and realism concepts in animation. Our main premise is that the documentary has always appropriated of technology in order to allow experimentation, and the animated documentary, in 3D, is the way to appropriate itself of digital technologies. To prove this hypothesis, we show how the trial of the technology occurred in documentary s history at different times, more precisely during the periods of the early cinema, the vanguards and the British School – from 1900 to 1930, the 1960 s and the 1990 s (new media). What concern us is to investigate this relationship between the means of production used in the making of documentary movies – having this denomination or not – and ways of representation and styles resulting from the technology of each period, which we intend to outline briefly. The Design is present in both two aspects: in the means of production – for its tradition related to the development of technologies and tools to make production viable – and in the ways of representation, since the aesthetic references of animation cinema came from the graphic arts (comics, illustration, etc.). This also explains, partially, the absence of animation in cinema s theory, an aspect that we question, showing how animation is included in Deleuze s cinema s theory. Finally, we develop a case study of an emblematic animated documentary, for its approach to the 3D technology. Chris Landreth s Ryan (2004) is a synthesis of potential of the animated documentary as technological experimentation, narrative intensity and non-figurative aesthetic, in a unique reference to the painter Francis Bacon. / [fr] Cette thèse a le but de réfléchir sur le documentaire animé. Un produit audiovisuel qui mélange documentaire et animation et qui est en train de redéfinir le rôle du design dans la production des nouveaux médias. Nous montrons que le documentaire animé rallume une série de débats et de réflexions sur la théorie du documentaire et de l animation concernant les conceptions du réalisme. Notre principale prémisse est que le documentaire s est toujours approprié de la technologie de manière à favoriser l expérimentation, et le documentaire animé en 3D est la façon dont il s approprie des technologies numériques. Pour prouver cette hypothèse, nous montrons comment s est déroulée l expérimentation de la technologie dans le documentaire dans de différentes époques, plus précisément durant les périodes du premier cinema, les avant-gardes et l école britannique −de 1900 à 1930, les années 1960 et 1990 (nouveaux médias). Ce qui nous intéresse c est d étudier la relation entre les moyens de production utilisés dans la réalisation du documentaire –que ce soit avec cette dénomination ou pas− et les manières de représentation et de styles résultant de la technologie de chaque période, que nous prétendons ébaucher brièvement. Le design est présent dans deux aspects: dans les moyens de production, par sa tradition liée au développement de technologies et d outils pour faciliter la production, et dans les manières de représentation, parce que les références esthétiques de l animation sont des arts graphiques (bandes dessinées, illustrations etc.). Ceci aussi explique, en partie, l absence de l animation dans la théorie du cinéma, un aspect que nous questionons, en montrant comment l animation est envisagée dans la théorie deleuzienne. Pour conclure, nous faisons une étude de cas d un documentaire animé emblématique, par son traitement de la technologie 3D. Ryan (2004), de Chris Landreth, résume le potentiel du documentaire animé tout en expérimentant avec la technologie, l intensité narrative et l esthétique non figurative, en singulière référence au peintre Francis Bacon.

[pt] Este trabalho investiga procedimentos onde o humor se apresenta como alta tecnologia epistemológica. Com apoio nas leituras feitas por Deleuze de Nietzsche e Espinosa, discuto a relação entre humor e atitude crítica/propositiva a partir da minha perspectiva como atriz, observando em especial o modo como a presença do pensamento-riso se associa a uma tensão arte/vida. Para isso volto aos meus cadernos de processo criativo e arquivos pessoais, numa retomada em circunstâncias epistemológicas e políticas diferentes daquelas em que foram produzidos, atravessando temporalidades. Desse modo de olhar, dinamizando esses escritos na tensão entretempos, procuro produzir potencialmente um certo pensamento-riso capaz de desmantelar noções e sensibilidades calcificadas. Com o objetivo de pôr em evidência o estatuto de um pensamento-arte que envolve a participação intensa do corpo, privilegiei textos sobre a reconceituação e o uso analítico-crítico de arquivos, ao lado de outros que tratam de cadernos e anotações de artistas. Esses movimentos conduzem à noção de um pensamento-riso, tomado como força singular para questionar hierarquias estabelecidas e franquear perspectivas não hegemônicas. / [fr] Ce travail investigue procédures où l humour se présente comme haute technologie épistémologique. Aprés lectures faites par Deleuze sur Spinoza et Nietzsche, je discute la relation entre l humour et l attitude critique/propositionnelle depuis ma perspective d actrice, en notant en particulier comment la présence de la pensée-rire est associée à une tension art/vie. Pour cela, je reviens à mes cahiers de processus de création et d archives personnelles, dans une reprise en circonstances épistémologiques et politiques différentes de celles dans lesquelles elles ont été produites, traversant des temporalités. De cette façon de regarder, en dynamisant ces écrits aprés la tension qui les oppose, j essaie de produire potentiellement une certaine pensée-rire capable de démanteler des notions et des sensibilités calcifiées. Afin de mettre en évidence le statut d une pensée-art qui implique la participation intense du corps, je me suis concentrée sur des textes sur la reconceptualisation et l utilisation analytiquecritique des archives, ainsi que sur d autres traitant de cahiers et d annotations d artistes. Ces mouvements mènent à la notion de pensée-rire, prise comme une force singulière pour interroger des hiérarchies établies et pour traverser des perspectives non hégémoniques.