[pt] O objetivo desta dissertação é investigar o processo criativo na literatura levando em consideração o posicionamento estético do escritor em relação às heranças deixadas pela literatura tradicional, enfocando o realismo do século XIX, e pela vanguarda, o surrealismo. O trabalho privilegia o romance de João Gilberto Noll, A fúria do corpo, assim como entrevistas e depoimentos do autor, a fim de mapear e discutir a sua proposta artística, enfocando em sua narrativa os elementos que rompem com a linha tradicional da literatura e colocam em xeque a própria linguagem estética literária. A tentativa é a de alcançar a noção do que seria uma linguagem despudorada, uma literatura sem pudor, por meio das perspectivas lançadas pelas colocações de Cortázar a respeito do escritor rebelde e o escritor tradicional em relação à literatura contemporânea, das propostas surrealistas, de Artaud, e da noção de Linguagem Invertebrada, de Reinaldo Laddaga. / [en] This research`s aim is an investigation of the literature creative process considering the writer`s aesthetics posture related to the heritage left by the traditional literature. Focusing mainly on the twentieth century realism, and the vanguard, specially, the surrealism. This work focalizes João Gilberto Noll`s novel, A Fúria do Corpo, as well as his interviews and opinions in order to map and discuss his artistic proposal concentrating on the elements of his narrative which break with the traditional literature line and test its own literary aesthetic language. It is an attempt to reach the notion of what would be an impudent language, a shameless literature, based on Julio Cortazar`s considerations concerning the rebel writer and the traditional one in relation to contemporary literature and also on Artaud`s surrealist proposals and Reinaldo Laddaga`s idea of an invertebrate language.

[pt] Desde a criação do Circo Moderno ou Tradicional, no século XVIII, o termo circense foi utilizado para nomear os artistas que se apresentavam em uma arena circular e colocavam em risco seus próprios corpos. No entanto, as grandes mudanças pelas quais o circo passou ao longo dos tempos, principalmente a partir dos anos setenta, de certa maneira o descaracterizaram como tal, fazendo com que muitos afirmem que o que se faz hoje nas lonas, ruas e teatros não é circo; e que seus artistas, da mesma forma, não podem ser considerados circenses. O objetivo desta dissertação é, a partir de ensaios sobre os números de circo Appris par corps, Polinde e Qui me porte?, identificar as principais características dos corpos que neles aparecem, com a intenção de delinear novos contornos para os artistas circenses contemporâneos. / [fr] Depuis la création du Cirque Moderne ou Traditionnel au XVIIIe siècle, le mot circassien a été utilisée pour nommer les artistes qui travaillaient dans une arène circulaire et qui prenaient le risque en mettant en danger leurs corps. Pourtant les grands changements vécus par le cirque au fil de temps, surtout ceux à partir des années 1970, ont changé certaines de ses caractéristiques traditionnelles. Un tel fait a poussé plusieurs personnes à dire que ce qui est fait aujourd’hui sous une tente, dans la rue et au théâtre n’est pas du cirque ; et de même pour les artistes, qui ne peuvent pas être considérés circassiens. Le but de ce travail, partant des trois essais sur trois numéros des cirques intitulés Appris par corps, Polinde et Qui me porte, c’est d’identifier les principales caractéristiques des corps y présent. Notre intention est d’exposer les grandes lignes de ces artistes contemporains.