[pt] A tese propõe uma reflexão sobre a relação entre sujeito e linguagem a partir da obra do cineasta dinamarquês Carl Theodor Dreyer (1889-1968). Após a revisão crítica das estratégias de interpretação que caracterizam a abordagem de sua obra, analisa a violência discursiva e a força performática da linguagem presentes em seus filmes – 14 longas-metragens de ficção, dos quais 9 são do período do cinema mudo e 5 sonoros. Mostra que, embora se mantenha dentro dos limites de uma narratividade límpida, Dreyer faz do cinema uma arte que não cessou de problematizar o homem como corpo falante, que arrisca o seu destino e a própria vida na linguagem. Por trás da heterodoxia estilística e da variedade de temas e épocas que seus filmes retratam, Dreyer enfoca insistentemente esse encontro desencontrado entre corpos e palavras. A tese situa sua filmografia na passagem do cinema mudo ao sonoro, este frequentemente celebrado como progresso técnico-estético, que acabou por reforçar o encobrimento da disjunção sujeito-palavra, corpo-voz. As análises privilegiaram situações fílmicas em que os personagens realizam atos de palavra – tais como o juramento, a maldição e a promessa –, estudados através das noções de sacramento da linguagem (Giorgio Agamben) e atos de verdade (Michel Foucault). Já no seu primeiro filme, O presidente, o juramento é um evento crucial. Reaparece sob a forma da promessa quebrada em A noiva de Glomdal, e se complexifica em A paixão de Joana D Arc, seu último filme mudo. Tais atos evidenciam que a transparência da linguagem, empiricamente impossível, será buscada através de técnicas de poder que procuram garantir uma fiel correspondência entre ato e palavra para assim enraizar a linguagem nesses corpos incontroláveis, fonte incessante de confusão, perjúrio e mentira. A tese é composta de capítulos autônomos, porém complementares, e permite diferentes percursos de leitura. / [en] This dissertation sets out to reflect on the relation between subject and lan-guage based on the work of the Danish film-maker Carl Theodor Dreyer (1889-1968). It critically reviews the strategies of interpretation that characterize previ-ous approaches to his work and subsequently analyzes the discursive violence and performatic force of the language employed in his films (fourteen full-length fic-tion films consisting of 9 silent movies and 5 talkies). While remaining within the bounds of a limpid form of narration, Dreyer s cinema continually explored the problem of man as a talking animal that risks its own life and destiny through lan-guage. Underneath the heterodoxy of styles and the variety of themes and epochs portrayed in his films, Dreyer insistently focuses on the missed encounter between body and word. The dissertation situates his filmography at the point where cine-ma transitioned from silent to the talking mode, a moment often seen as a tech-nical and aesthetic advance, which ended up further concealing the subject/word and body/voice disjunction. It focuses on film situations in which the characters perform deeds in words – such as taking oaths and making curses and promises. These analyses are studied borrowing notions of the sacrament of language (Giorgio Agamben) and acts of truth (Michel Foucault). In his very first film, The President, oath-taking is already a crucial event. Reappearing in the form of a broken promise in The Bride of Glomdal, this grows more complex in The Passion of Jeanne D Arc, his last silent movie. Such speech acts show that language transparency, which is empirically impossible, is persistently sought by means of power techniques designed to ensure that act and word correspond faithfully, thus setting roots for language in these uncontrollable bodies, which are an endless sources of confusion, perjury and lie. The autonomous, though complementary chapters of the dissertation allow for multiple directions and sequences of reading.