本論文以前輩女作家張秀亞為研究對象，張秀亞一生創作量豐富，創作文類涵蓋詩、散文、小說與翻譯，本論文乃針對張秀亞的散文來作探究，一方面因張秀亞對散文情有獨鍾，渡海來台後幾以散文創作為主，一方面因她的散文質量均佳，成就較其他文類為高。在五、六O年代，張秀亞的散文不僅是教科書選文的常客，也是報章雜誌見報率頻繁的作家，她溫柔細膩的寫作風格，詩化散文的寫作特色，成為散文寫作的一個典範。這位一生沉默而執著的的寫作者，全心投入文學創作的藝術家，在2005年《張秀亞全集》問世前，幾乎已被當今的文壇和社會大眾所遺忘，令人遺憾的是，在現代文學史上，也總缺乏關愛的眼神與公允的評價。閱讀張秀亞，不僅重溫那個單純且令人懷念的年代，也進入溫馨美好的氛圍中。她的名字，烙印成為台灣社會的共同記憶，在台灣戰後荒涼寂寥的年代，滋潤著許多承受國仇家難，與窘迫現實生活搏鬥的靈魂。 本論文的研究內容主要有兩個方向：一是對張秀亞本人的介紹，一是對張秀亞散文的研究。在張秀亞本人的介紹，本文以「大龍河畔的尋夢者――啟蒙孕育期」、「迎向藍天的苦奈樹――亂離成長期」、「北窗下的三色堇――文學巔峰期」、「自己的房間的實踐者――旅美安養期」來概括張秀亞的生平與重要經歷，跟著張秀亞生命的地圖行走，見證了那個苦難漂流的年代，透過作家作品真實的呈現，無異也重新歷經了那段動盪的歲月。 張秀亞散文的研究，是本論文的寫作重點。在散文領域中，張秀亞是少數兼具理論與實踐的作家。因此從她對散文的創作理念，來對照她散文的實際創作，可以發現張秀亞所強調的「嚴肅認真的寫作態度」、「忠實面對自己與讀者」、「純真、簡淨、韻致美妙、想像豐富」、「寫作技巧的求新」，都成了她對自己創作的要求。她在〈創造散文的新風格〉文中所提出的「新的散文」理念，如此恢弘的創作觀，極具前瞻性的視野，雖然在其創作中並未完成其理論的實踐，但卻給了現代散文一個新的努力方向。而對中外名家的實際批評，可以觀察到張秀亞評介的觀點與角度，也看出她對散文的見解與看法。 爬梳張秀亞散文的文本，研究者將張秀亞散文分為「生活小品」、「文評書序」、「書信體式」三種型態，其中以生活小品型態的散文數量最多也最好。在內涵上，則分「懷舊憶往」、「自然禮讚」、「生活感悟」、「市井浮繪」、「宗教情懷」五大主題。 分析張秀亞散文的寫作藝術，一是詩化散文的散文美學表現，從文字的詩境與詩意的塑造、節奏的注重、意象的鎔鑄，意識流的手法，都使張秀亞的散文呈現濃厚的詩味，也說明她的散文都是「詩的延伸」。二是洗鍊的文字與豐富的辭采，張秀亞以「文字的鍊金術」，將那些磨爛了的文字呈現出新的生命，因此不但使得她的散文有思想，也有文采。三是簡明的結構，張秀亞寫作的態度嚴謹，不是筆隨意走的隨性創作，因此對於結構佈局的重視，是她創作時的自我要求。四是細微事物的書寫視角以及獨語告白的書寫手法，前者使張秀亞的散文掌握到「剎那間的永恆」，具體傳神的寫出瞬間的變化與感動。後者使張秀亞的情感豪不狡飾的流露，真實紀錄了作家生命中的痛苦與悲哀，也收到自我慰藉之效。這種瑣碎、斷片、私密的敘述手法，成了張秀亞散文獨特的敘述手法。 結論部分，從前文中梳理出「美文的開拓者」、「女性書寫的典範」、「真善美的實踐者」來概括張秀亞的散文成就。張秀亞，為台灣留下溫柔的記憶，為文學繫住了堅硬的意志。她讓許多人沉浸在她美文的氛圍中；在文學中流動著濃厚的女性特質，開發了女性世界的情緒與記憶的敘述；她的散文中流露出的真善美，更保留了人們心中的想望。張秀亞為台灣創造了美好的記憶，為文學留下了永恆的生命，這一位當代的散文大家，是台灣的文學史上一朵永不凋謝的三色堇！

五○年代一個巨變的時代，在以往都以單一論述與觀點審視之，如今多元文化的出現，必將為其開發不同面目的思考，張秀亞與艾雯就是一個例子。在五○年代的女性散文當中，有兩個值得注意的範式，分別是張秀亞所建立的「詩化散文」，追求散文的「純粹性」與艾雯建立的「私密散文」，追求散文的「私密性」。她們都以「美文」的方式書寫散文，成績有目共睹。本論文的研究架構如下： 第一章緒論，將概述本論文的研究動機、目的與範圍方法，提供台灣文學史的書寫另一視角，且開拓女性散文的美學新版圖。 　　第二章兩位作家的生平與文學中，試圖以時代背景為經、個人生平為緯，劃出二位女性作家的歷史座標，並介紹這兩位作家的文學生命。 　　第三章將就張秀亞散文的藝術造詣深入探討，分別以主題類型、散文創作的理論與實踐、及散文藝術技巧的錘鍊建構之。張秀亞的主題類型大抵以身邊近物或個人經歷著手，展現了她對人生的關懷。張秀亞的散文文本中有很多對於文藝問題的探討，將其彙整分析，可建構其散文文學觀，並以其散文觀驗證其文本。張秀亞散文的藝術技巧可從四點分析，一為使用凝鍊的文字經營散文。二為多用獨語式的告白用語，屬自我的靈魂對話。三為多採靜態、微物的述寫視角，細膩深刻。四是則是她將意識流小說的概念引入散文，使得傳統散文開始產生質變。 　　第四章則以艾雯的散文為對象，分析她的散文主題，大抵不出在地的人生小景，刻劃出台灣的風土民情；溫柔敦厚的母愛，散發出母性的光輝；詠物寄情，闡發哲理；田園牧歌，展現恬淡的心境；懷舊憶往，表現對故鄉的眷戀；旅遊書寫的嘗試，為女性散文旅遊書寫留下了楔子。第二節將討論艾雯的散文創作意念與實踐。艾雯少有專論散文的篇章，但其散文觀可從其散文文本中琢磨而出。艾雯散文技藝的追求中，將提及其以詩為文的精神，強調美的內蘊。而閑話式的晤談用語，讓讀者更貼近作者，讀其文章有如與老友話家常。至於詠物溶化哲理的述寫視寫，可以看出艾雯將哲理化入生活的用心。 　　第五章將以這兩位作家的書寫特質與意涵成為分析的焦點。張秀亞與艾雯在書寫上有其共同的特質與意涵：永恆的鄉愁指的是她們對往過歲月的依戀，而家鄉與往過歲月成為一個特殊的時空，任何的事物都有它特殊的意涵。「在地化」與「家台灣」的寫作視角，「在地化」表現出女性特有的「空間感」，而「家台灣」使台灣成為女性寫作空間的隱喻，其背後的意義是我們不得不注意的。在尚屬於女性主義初萌期的五○年代，兩位作家利用母性的暈開與渲染，使得傳統的「母性」與前衛的「女性」，得到了兼容並蓄的調和。最後是真實生命的感悟，在她們的作品中，我們可以發現她們對「真善美」境界的追求，而這些都透過對真實生命的感悟表現出來。 　　最後結論將提出在五○年代女性散文中的兩個範式，這兩個範式在美文的基礎分別由張秀亞與艾雯所建構而出。張秀亞的美文書寫為其建立起一個範式，這種詩與散文結合的「詩化散文」，是美文最極至的表現。而艾雯在寫作散文時大量運用日記體與書信體，這種私密性極高的散文體裁，為其建立了「私密散文」的範式。

張秀亞，生於一九一九年的外省籍女作家，是臺灣文壇上重要的散文作家，她幾十年精彩的人生著作，以學院派的專業素養與對自然的熱忱愛好，與同輩作家渡海來台後，以精妙字句、想像豐富的美文受人矚目。而她的文章除眾家稱說的古典抒情韻味，還透露何種端倪？有學者提出張秀亞是來台第一代女作家中「翻譯文學與散文理論的先行者」 ，那麼張秀亞用翻譯帶來的新觀念與散文理論的提出，為台灣六○年代現代主義散文創作的興盛，奠下何種影響？現今台灣發展仍不完備的散文理論，在張秀亞手中已開啟何種思維？又張秀亞在五十年寫作歷程裡，如何漸次呈現台灣現代主義的美學風格？ 本論文開展的主軸在於：張秀亞的現代主義寫作風格、畢生創作作品與自身提出之散文理論是否符應？作品與理論間隨個人經歷成長的牽引與變動關係、其它文類有無呼應散文創作理論、寫作風格對女性散文的影響等等。著眼於文學的演進，本就無所謂迸發式的潮流，台灣現代主義潮流的興盛也是如此，必然有著前人的蘊育與鋪墊──本論文試圖透過詳密而全盤的作品分析，以表格全幅呈現，再歸因出張秀亞創作生涯中極具價值的散文理論，如何在台灣五○年代的文壇播種現代主義文學苗種；並探索作品中的藝術技巧、空間語境和文體的跨界書寫，如何呈現女性生命省思和覺察，在不同於西方現代主義文學外，另闢一畦看似結盟，卻又分立的感性天地。