「獨立唱片」 (independent labels, or independent record companies，簡稱indies)、地下音樂 (underground music) 等概念經由2000年金曲獎效應、政府資源介入及產業行動，相關論述因而浮上檯面。針對音樂工業的全球化問題，本研究企圖從一個辯證 (dialectical) 的角度，來看行動者 (agent) 做為一個文化工業中的文化中介者 (cultural intermediaries)，其能動性 (agency) 的問題。不僅是看全球的文化流動如何形塑台灣的「獨立唱片」經營，也看台灣的「獨立唱片」業者如何走向海外。 從結構面來看，政治因素如1980年代的政治民主化運動、本土政權興起，以及文化全球化 (cultural globalization)；經濟因素如有聲出版科技、網路科技的進展使得進入障礙降低，以及版權制度建立使發行利潤集中在「跨國唱片公司」手中，這些結構的鬆動、演進或是不平衡，雖總是強者壓迫弱者的邏輯。但從行動者的角度來觀察，「獨立唱片」從業者也利用本身的文化位置及文化中介的特質，在結構中找到行動的利基 (niche)。 因為市場的區隔，跨國唱片公司與本地「獨立唱片」形成一種非敵非友的關係。跨國娛樂工業剝削了全球的文化勞工；同時，大部分的本地「獨立唱片」則以西方音樂內容為骨幹，置入本土元素來輸出本地產品及製作觀點。因此，「獨立唱片」的意義並不在於輸出台灣製造的音樂內容，正因為台灣的音樂是一種混血的內容，在受制於全球資本主義市場結構的同時，卻也吊詭地形成行動的契機。在中國音樂市場逐潮開放以及景氣低迷的當頭，小資本的「獨立唱片」是最具機動性的一群。然而在文化全球化的結構中，本地「獨立唱片」只是被置入另一個全球分工的共生體系；但這也為行動的持續推進埋下伏筆。

現今流行音樂唱片市場發展每況愈下，歸因於盜版猖獗、MP3數位燒錄技 術興起、網路科技使用盛行等因素，使得閱聽眾唾手可得各種免費音樂；再加上近年來全球經濟景氣低迷，國際唱片公司相繼購併形成五家大集團，皆迫使本土唱片公司無力抵抗，難以生存。 在流行音樂市場如此萎靡之際，經營非流行音樂的獨立唱片公司相對地發展良好，本研究從整合行銷傳播角度切入，深入了解獨立唱片公司其中成功原因，並試圖建立適切之整合行銷傳播模式，再進而從策略面來說明獨立唱片公司目前的經營績效情況。最後研究發現獨立唱片公司較不使用促銷、事件行銷二種傳播工具，而整合行銷傳播策略實施層次較高者，其績效表現亦較優良。