本研究的分析共有三大部分，首先以政黨論替作為分水嶺，分為 2000 年至 2008 年、2008 年至 2012 年以後兩大塊，整理出 21 世紀臺灣政治、經濟的社會 概況。並且也將本研究的兩塊主體——社會運動以及音樂場景，將這兩塊的概況 再獨立出來做整理，描繪出音樂政治化的機會結構。第二部分則是 12 個運動現 場的以及其中的音樂活動整理，第三部分是音樂文本分析。 研究結果發現，21 世紀在全球化、中國崛起、以及臺灣政府經濟政策失靈等 因素影響下，新一代年輕人所面對的是國家債務、勞動條件惡化、青年貧困、少 子女化、以及供養父母的壓力變大等困境。於是在民怨不斷地積累下，公民社會 網絡崛起，有效地扮演監督政府的角色。大大小小的社會運動興起，參與的年輕 人也越來越多。另外，數位音樂的流通與興起，除了給予獨立音樂發展養分以 外，加上社群網絡，這也讓社運歌曲的流通更為容易。轉載歌曲連結成為一種比 文章更方便的表態方式。相較於過去音樂流通管道的侷限，現在創作、上網、分 享都能在短時間內完成，這或許也提供了音樂人想要藉由創作來聲援運動的動 力，也成為一種音樂與社運接合的機會結構。 本研究也用 John Street 分析議題性音樂會時的三個切入點:正當性、組織以 及現場展演，來做音樂文本以外的討論。結果發現，音樂與政治的接合過程確實 並非自然而然，而是有許多因素折衝其中，不管是音樂人所擁有的社會資本，或 是音樂產業提供的參與政治的機會結構，以及現場的展演形式，都會有所影響。 最後檢視社會運動中的音樂文本，大致歸納出三種文本類型:一、既有的歌 曲被改編與挪用 二、受運動感召的創作 三、替運動創作的歌曲且為運動所用。 藉由整理出 2005 年後臺灣社運場景中的音樂文本，不只有數量眾多，也發現音 樂種類的多樣化，或許可視為音樂文化與社運文化近十年間相互深化後的結果。 然而音樂文本大多時候還是受到社運的限制，如訴求、路線的影響，喪失了一定 的自主性，僅有少數能抽離社運脈絡，作為一個抗議主體。期望能藉由本研究進 一步思考，音樂作為一個美學主體，怎樣的介入形式才會是最合適的。