Ce mémoire analyse les tendances du discours critique consacré à l'œuvre romanesque d'Ahmadou Kourouma. À partir de cet élément fondamental qu'est le métatexte, nous voudrions « re-lire » les différentes modalités au moyen desquelles le discours critique saisit le texte romanesque (Les soleils des indépendances, Monnè, outrages et défis, En attendant le vote des bêtes sauvages et Allah n 'est pas obligé). Nous examinerons comment la critique, en structurant l'espace de la fiction, révèle ses propres orientations, ses inflexions interprétatives, et nous renseigne, finalement, sur elle-même autant que sur son objet d'étude. Échappe-t-elle au « préjugé des mots » (Nietzsche) ou succombe-t-elle, sans le savoir, à la transparence illusoire (construite, historique) du discours social sur l'Afrique ? Cette recherche se veut un sain exercice d'auto-réflexion, elle nous permet de repenser les limites de l'interprétation de l'œuvre d'Ahmadou Kourouma en actionnant une dialectique qui confronte directement le discours critique au discours romanesque.

Fred Pellerin exerce presque tous les arts : conteur, chanteur-compositeur-interprète, scénariste, créateur, idéateur, etc. On pourrait également lui ajouter le titre d'espéreur. Ce mémoire répond à la question suivante : en quoi la vision d'espéreur de Fred Pellerin oriente-t-elle son oeuvre ? Pour commencer, nous faisons un tour d'horizon de sa carrière, puis parcourons les différents courants de pensée et influences qui sous-tendent sa création. Ensuite, nous étudions les rapports de transmission intergénérationnelle de la mémoire chez Pellerin. Nous continuons cette étude en analysant l'éthique chez Pellerin et les valeurs qu'il véhicule. Puis, nous définissons le concept d'espéreur grâce à une équation : Malheur + Espoir (Volonté + Rêve) = Liberté + Bonheur. Pour ce faire, nous analysons différents portraits d'espéreurs et voyons comment ce concept peut s'appliquer à une communauté. Cette étude nous amène finalement à définir en quoi ce concept d'espéreur chez Fred Pellerin nourrit son implication sociale.

L’étude du Livre d’Hénoch souffre d’importantes lacunes au niveau diachronique. Cette situation est attribuable en partie à une erreur de perspective. Comme on connaît peu les traditions dont il est question, on cherche à mieux les cerner à partir du dernier état du texte. On oublie alors que le texte qui nous est parvenu constitue le point d’arrivée de ces traditions, et non la source. Ainsi, à défaut de posséder des témoins étendus des versions antérieures ou des traditions auxquelles l’œuvre réfère, on peine à situer correctement les récits mythiques et eschatologiques qui sont évoqués dans l’Hénoch éthiopien. À cet égard, les fragments araméens du Livre d’Hénoch ouvrent une fenêtre sur cet univers de traditions. Cette nouvelle étude peut d’ailleurs tirer parti des photographies couleur multispectrales qui sont maintenant disponibles en ligne. L’état fragmentaire des manuscrits commande cependant l’emploi d’une méthode appropriée de façon à ce que la comparaison des sources conduise à des résultats significatifs. La seule comparaison des mots ne suffit pas. Les récits qu’ils composent dans l’Hénoch éthiopien sont fondés sur quelques principes directeurs. À leur tour, ces récits sont regroupés dans des livres selon une certaine logique qui a guidé la mise en forme du pentateuque hénochéen. Ce sont autant d’indices dont il faut vérifier la présence dans le texte araméen. Mener à bien une recherche diachronique sur cet écrit pseudépigraphe requiert donc de mieux connaître l’Hénoch éthiopien et le sens qu’il génère, en l’étudiant de façon synchronique. Dans la présente étude, nous entendons dégager quelques pistes de recherche qui permettront de lire les fragments araméens, de manière à comprendre ce qu’ils laissent entrevoir du passé. Seront explorés successivement le motif de la transmission à Mathusalem dans les 3e et 4e livres, le rôle attribué aux justes dans le 5e et enfin, la structure du mythe dans le Livre des Veilleurs. / The diachronic research on the Book of Enoch seems to rest in idle mode. Looking back at the past decades, one realizes that the new evidence provided by the Dead Sea Scrolls has not changed the way we see the Book of Enoch today. Although fragments from a so-called Book of Giants have been discovered, Milik’s edition of the manuscripts relies on the assumption that the aramaic text is the archetype of the version that we know in Ethiopic (and in greek to some extent). In other words, we still don’t know much about the formation of the Book of Enoch, despite the discovery of Enoch’s fragments among the scrolls. There is a need to change the approach to those manuscripts. To improve our knowledge, we need to take a step back, and read those fragments with a fresh look. A new study can take advantage of the multispectral scans that are now available. But this reading must be conducted using an appropriate method for interpreting the results. The manuscripts unearthed from the cave 4 reveal to be extremely fragmentary. Word by word comparison of the aramaic text with the Ethiopic witnesses cannot provide sufficient clues to support a diachronic study. Literary analysis provides criteria to discriminate between meaningless differences and those that can shed light on the form the book once had in aramaic. In the course of this study, we will first determine if the 3rd and the 4th books were combined the same way as they are in Ethiopic. Afterwards, the study will focus on the figure of the Righteous in the 5th book. Then, the narrative of the fallen angels will be considered anew.

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Ce texte accompagne l’exposition Remplir les conditions qui aura été présentée au Lieu, centre en art actuel à Québec du 25 septembre au 4 octobre 2020. Par une approche descriptive, les trois premiers chapitres de ce texte sont consacrés au décorticage de trois œuvres réalisées entre l’automne 2018 et l’automne 2020, soit Sans titre, Résidence ouverte et Une et trois sculptures. L’essentiel de ce qui est proposé vise à montrer par quoi ces sculptures, construites à la main avec des matériaux ordinaires et des méthodes simples, prennent corps. Ces trois chapitres se conduisent et se construisent au fur et à mesure de la découverte d’aspects qui, suivant les prolongements qui en sont extraits, sont autant de poignées par lesquelles se saisir de l’œuvre. Les réflexions faites à partir de ces œuvres préparent l’appréciation du projet Remplir les conditions, dont il est question par anticipation dans le quatrième chapitre. Alors que le projet Remplir les conditions est en phase de développement, ce chapitre soulève des réflexions et des pistes de travail potentielles. L’exposition Remplir les conditions aura pris forme lors d’une résidence de création tenue au Lieu du 11 au 25 septembre 2020.

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Plusieurs opéras français de l'époque romantique comportent des rôles pour soprano possédant un registre particulièrement étendu, requérant aussi de l'agilité, de la puissance et une largeur. Pensons ici aux rôles de Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), ou même Olympia, Stella, Antonia et Giulietta (Les Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), qui ont tous été composés à l'origine pour une seule et même interprète. Dans ces opéras, le personnage évolue en même temps qu'une orchestration de plus en plus intense. Ces rôles ont un principal point en commun : ils demandent une grande souplesse, mais également une puissance pour surpasser un orchestre parfois très étoffé avec une ligne vocale dramatique et grave, tout en gardant la brillance. Ainsi, une partie de ces rôles pourrait être soutenue par une voix légère, et l'autre partie par une voix large. Malgré certaines croyances, seules certaines sopranos sont en mesure d'interpréter ces grands rôles. Ayant les deux facettes dans ma voix, je me suis dirigée vers ce répertoire tout destiné pour mon type de voix. J'ai donc appris et travaillé quatre rôles de l'opéra français de l'ère romantique, soient Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) et Manon (Manon, J. Massenet). Dans cette recherche, je me suis fiée à mon expérience personnelle ainsi qu'à celle d'interprètes et de chefs d'orchestre de renommée internationale afin de recueillir des données pour répondre à la question "Comment développer les caractéristiques vocales nécessaires pour une interprète qui désire chanter les rôles de soprano français romantiques qui requièrent plusieurs types de voix différents?" Par cette recherche, j'ai tenté de répondre à cette question, tout en trouvant des réponses auxquelles je ne m'attendais pas... le but direct étant d'interpréter ces rôles de la façon la plus rapprochée de ce qu'aurait désiré le compositeur. / Several French operas of the Romantic period which we find roles for a type of soprano voice with a particularly extensive register, also requiring agility, but also power and width. Think here of Juliette (Roméo et Juliette, Charles Gounod), Marguerite (Faust, Charles Gounod), Manon (Manon, Jules Massenet), Louise (Louise, Gustave Charpentier), Leila (Les pêcheurs de perles, Georges Bizet), or even Olympia, Stella, Antonia, and Giulietta (Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach), all of which were originally composed for the same performer. In these operas, the character evolves at the same time as an increasingly intense orchestration. These roles have one main point in common: they require both a great flexibility, but also a power to surpass an orchestra sometimes very rich with a dramatic and low vocal line, while keeping the brilliance. Thus, one part of these roles could be supported by a light voice, and the other part by a wide voice. Despite certain beliefs, only certain sopranos are able to interpret these great roles. Having both facets in my voice, I turned to this repertoire, which was designed for my type of voice. I therefore learned and worked on four roles from French opera of the romantic era, namely Marguerite (Faust, C. Gounod), Leila (Les pêcheurs de perles, G. Bizet), Juliette (Roméo et Juliette, C. Gounod) and Manon (Manon, J. Massenet).In this research, I relied on my personal experience as well as that of internationally renowned performers and conductors to gather data to answer the question, "How is it possible to develop the vocal characteristics necessary for a performer who wishes to sing the romantic French soprano roles that require many different voice types?" Through this research, I attempted to answer this question, while finding answers that I did not expect...the direct goal being to perform these roles as close to what the composer would have desired.

« Cette étude vise à permettre une meilleure connaissance d'un auteur individuel dont l' "oeuvre attachante, originale voire prophétique quant à l'importance accordée à l'accord profond de l'homme avec la nature qu'une société matérialiste voudrait détrôner […] (André Gaulin), n'a pas connu toute l'attention qu'elle méritait du public. Tout roman ou récit imaginaire est une sorte de discours qui tend à la cohérence. Cette recherche tentera de reconstituer les multiples aspects qui facilitent la cohésion profonde de l'oeuvre de Cloutier. La vision du monde sous-jacente à l'univers d'une oeuvre résulte de la convergence de données qui émanent de chacune des structures signifiantes de l'œuvre. […] Une première lecture permettra d'établir le contenu de l'oeuvre. Ensuite, nous dégagerons les principales caractéristiques de l'espace et du temps dans lesquels Cloutier a situé son univers romanesque. L'identification des traits spécifiques aux principaux personnages que l'auteur met en scène ainsi que leurs attitudes devant l'existence permettront de poursuivre l'analyse de l'imaginaire social de Cloutier. Le relevé des principaux thèmes qui apparaissent dans ses oeuvres viendra compléter l'étude du milieu social qui a retenu son attention. Chacun des éléments retenus dans cette première démarche, bien que spécifique, demeure en étroite relation l'un par rapport à l'autre. La seconde étape visera donc à réinsérer l'univers de Cloutier à l'intérieur d'une entité plus vaste dans laquelle il a pris naissance: la société. En effet, les milieux dans lesquels Cloutier fait évoluer ses personnages informent les lecteurs sur le type de société que l'écrivain a choisi de décrire ou de dénoncer. De plus, les modes de perception que le personnage principal, entre autres, utilise dans son approche du temps ainsi que ses façons d'occuper ou de privilégier certains espaces révèlent les projets et les critiques que Cloutier, par l'entremise de ses personnages, livre aux principales institutions politiques et religieuses de son imaginaire. Ainsi les propos que Cloutier tient à travers ses principaux personnages dans leurs échanges avec leur environnement physique et social informent spécifiquement sur les changements qu'espère l'auteur. Notre analyse s'appliquera aux trois oeuvres romanesques de Cloutier: les Témoins, les Inutiles et Croisière. Il sera alors plus à propos d'essayer de découvrir si les oeuvres de cet auteur peuvent éclairer cette recherche sur les zones obscures de l'imaginaire collectif des Québécois. »--Pages 17-19

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Héritière d'un mode de vie désormais considéré comme folklorique et marquée d'une profonde cicatrice symbolique laissée par son passage du monde ouvrier au monde bourgeois, la narratrice des récits d'Annie Emaux témoigne d'événements personnels, sociaux et historiques qui auront bouleversé sa vie. Récit de soi, autofiction ou document sociologique, les critiques ne s'entendent pas sur l'espace que devrait occuper l'oeuvre d'Annie Ernaux au sein de la littérature contemporaine. Délaissant le champ de l'analyse de contenu pour s'intéresser à la forme des récits, la présente étude se propose d'établir une syntaxe du texte permettant d'aborder l'œuvre sous le jour de ses composantes structurelles les plus signifiantes. Notre corpus sera composé de La place, Une femme, Passion simple, Journal du dehors, « Je ne suis pas sortie de ma nuit », La honte et L'événement. Cet ensemble présente, au plan de la forme, une continuité qui permet de retracer les correspondances entre écriture et récit, signifiant signifié, parole et histoire. Pour ce faire, plusieurs théories littéraires seront mises à contribution : la narratologie et la théorie de l'énonciation permettront d'abord de saisir la densité présente dans chacun des deux espaces textuels que nous définirons au premier chapitre; une fois le texte ainsi schématisé, il nous sera possible d'y poser un regard plus englobant en définissant certains effets de lecture entraînés par les particularités narratives étudiées. Nous replacerons finalement l'œuvre dans son contexte historique à l'aide du concept de vision du monde de Goldmann.