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My thesis investigates the dialogic aspects and literary qualities ascribed to letters during the long eighteenth century. In part this involves documenting the correspondence between letters and other genres, such as the novel. Being in correspondence encouraged writers such as Burney and Johnson to express the relationship between sender and recipient in interesting ways. I posit that the letter offered a sophisticated means for writers, including those in Richardson's circle, to represent speech and thought, and mimic (with varying degrees of indirection), that of others. I consider the editorial habits and typographical conventions that governed letter-writing during the period, honing in on Richardson's contributions. I link his claim that letters were written 'to the Moment' with broader tropes of 'occasional' style, and show how this manifests in letters' intricate modulations of tense and person. Chapter 1 details the conventions that prevailed in letters of the period, and their interactions with irony and innovation. I compare convention in the epistolary novels of Smollett and Richardson, and look at closure in the Johnson-Thrale correspondence. Chapter 2 demonstrates that various methods of combining one's voice with others were utilized in letters (such as those of the Burney family), including some that took advantage of the epistolary form and its reputation as 'talking on paper'. Chapter 3 shows the role of mimesis in maintaining the dialogic structure of letters, and links it to contemporary theories of sympathy and sentiment. Chapters 4 and 5 apply the findings about epistolary tradition, polyphony and sentimentalism to the letters of Sterne and Burns. In them, there is a mixture of sentiment and irony, and of individual and 'correspondent' styles. The conclusion discusses the editing of letters, both in situ and in preparation for publication. The twin ideals of spontaneity and sincerity, I conclude, have influenced the way we choose to edit letters in scholarly publications.

Nous espérons montrer dans cette thèse que le développement du type de l'individu exceptionnel dans les romans du dix-huitième siècle en France est le résultat des courants philoso-phiques et artistiques de la période. Les Liaisons dangereuses de Laclos reflète mieux que tout autre roman du siècle ces deux influences, mais elles se font aussi sentir dans Manon Lescaut de Prevost, La Vie de Marianne de Marivaux, et Jacques le fataliste de Diderot. L'introduction démontre que les philosophes du siècle désiraient le bonheur personnel de l'individu, la tolérance et la raison au lieu de l'ascétisme, l'intolérance et la foi aveugle qui dominaient la pensée du dix-septième siècle. Les philosophes voyaient l'aristocratie comme un obstacle à la réalisation d'un meilleur monde car cette classe ne voulait pas un changement de l'ordre établi. Puisque la pensée d'une période influeence souvent l'art, le fait que les romanciers du dix-huitième siècle adoptaient le point de vue des philosophes en critiquant l'aristocratie n'est pas surprenant. L'individu exceptionnel devient par la suite un moyen idéal pour voiler de telles critiques aussi bien que pour satisfaire des instincts créateurs chez les romanciers. Dans le premier chapitre nous indiquons que Prévost, Marivaux et Diderot critiquaient l'aristocratie à mesure qu'ils analysaient les raisons pour lesquelles les personnages princi-paux de leurs romans étaient exceptionnels. Des influences à l'extérieur du roman comme le conflit philosophique entre la raison et la sensibilité semblent définir à première vue la nature extraordinaire de Des Grieux, Marianne et Mme de la Pommeraye; ces individus veulent nous convaincre qu'ils sont spéciaux à cause de leur sensibilité ou de leur intelligence. Cependant des influences à l'intérieur du roman, comme la forme, nous donnent les vrais clefs du caractère unique de ces personnages. Les protagonistes racontent leur propre histoire au lecteur et leur talent de duper autrui afin de se montrer dans une image flatteuse est ce qui les distingue enfin des autres. Néanmoins, les protagonistes se sentent obligés de se faire valoir car la société leur est presque toujours hostile. Le deuxième chapitre introduit les protagonistes des Liaisons dangereuses, le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil. Chacun d'eux se croit un libertin sans pareil et dans ce chapitre nous étudions comment ils exploitent leur sagacité pour prouver leur supériorité l'un à l'autre. Nous expliquons la tradition libertine qui est la base de la philosophic personnelle de Valmont et de Merteuil. Le roman est dans la forme épistolaire; les protagonistes échangent des lettres. La forme du roman, une influence à l'intérieur, révèle encore une fois que ce que Valmont et Merteuil croient les rendre exceptionnels est illusoire. C'est de nouveau leur capacité de tromper autrui et eux-mêmes dans leurs lettres sur leur qualité spéciale qui est vraiemnt leur qualité distinctive. Les lettres soutiennent l'illusion de l'invincibilité de Valmont et Merteuil dans le deuxième chapitre, mais elles les détruisent dans le troisième chapitre en leur révélant toutes leurs faiblesses émotionnelles. La rivalité entre les libertins s'intensifie vers la fin du roman et l'influence de la raison sur leur conduite s'affaiblit. Nous voyons que la façade intellectuelle cède rapidement à la force des émotions violentes, longuement supprimées. La forme épistolaire du livre révèle done que cette oeuvre suit l'exemple des romans précédents du siècle. L'illusion du point de vue du protagoniste et la réalité du point de vue du lecteur existent en meme temps; cette juxtaposition indique une attitude des romanciers envers la société contemporaine. Dans la conclusion nous montrons que cette attitude est une critique de l'aristocratie qui ne permet pas aux protagonistes de se réaliser complètement car chaque protagoniste symbolise le bouleversement de l'ordre établi. Des Grieux, Marianne, Mme de la Pommeraye, et surtout Valmont et Merteuil outragent la société en brisant les règles de conduite qu'ils devraient suivre. Qu'ils n'atteignent pas le bonheur personnel malgré leurs efforts reflète le sentiment de frustration que les romanciers veulent partager avec le lecteur. Prévost, Marivaux, Diderot et Laclos créent des romans dans lesquels les influences de la philosophic et de l'art romanesque de l'époque aident ces auteurs à critiquer une société décadente et à créer un personnage unique. Les Liaisons dangereuses est l'exemple le plus brillant des possibilités inhérantes à cette combinaison d'influences. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

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This study examines the development and creation of the clarinet in the seventeenth and eighteenth century, and the start of their use as a solo instrument in the eighteenth century. This explores Mozart's utilization and development for the clarinet to other various composers and their contributions.

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This dissertation examines the role of stage properties-props, slangily-in the construction and expression of characters' identities. Through readings of both canonical and non-canonical drama written between 1600 and 1707-for example, Thomas Middleton's The Revenger's Tragedy (1607), Edward Ravenscroft's adaptation of Titus Andronicus (1678), Aphra Behn's The Rover (1677), and William Wycherley's The Plain Dealer (1677)-I demonstrate how props mediate relationships between people. The control of a character's props often accords a person control of the character to whom the props belong. Props consequently make visual the relationships of power and subjugation that exist among characters. The severed body parts, bodies, miniature portraits, and containers of these plays are the mechanisms by which characters attempt to differentiate themselves from others. The characters deploy objects as proof of their identities-for example, when the women in Behn's Rover circulate miniatures of themselves-yet other characters must also interpret these objects. The props, and therefore the characters' identities, are at all times vulnerable to misinterpretation. Much as the props' meanings are often disputed, so too are characters' private identities often at odds with their public personae. The boundaries of selfhood that the characters wish to protect are made vulnerable by the objects that they use to shore up those boundaries. When read in relation to the characters who move them, props reveal the negotiated process of individuation. In doing so, they emphasize the correlation between extrinsic and intrinsic worth. They are a measure of how well characters perform gender and class rolls, thereby demonstrating the importance of external signifiers in the legitimation of England's subjects, even as they expose "legitimacy" as a social construction.

When a particular phase of music theory is omitted from the contents of a treatise or textbook on that subject, the omission can usually be ascribed to one of two causes. Either the omitted phase is of little importance or it is not used in the music of the period on which the treatise or textbook is based. It is the purpose of this research study to discuss a particular phase of music theory that has been omitted or avoided by numerous counterpoint and theory textbook authors. The material in the contents of this work is based on a discussion of the melodic use of the augmented second in the music of the eighteenth century.

This study is an exploration into the Romantics' transcendence of the dualistic world view and their attainment of a holistic vision. Chapter I formulates a dichotomy between the archaic (sacrosanct) world view and the modern (mechanistic) world view. Chapter II discusses the reality of the religious experience in Romanticism. Chapter III elucidates the Romantics' use of mystic myths and noetic symbols. Chapter IV treats the Romantic transcendence of the dualistic world view and the problems of expressing the transcendental experience in aesthetic form. Supporting theories include those of Henri Bergson, Martin Buber, Samuel Taylor Coleridge, and M. H. Abrams. The study concludes by assessing the validity of the Romantic vision in the modern world.

by Wong Man-ki. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2002. / Includes bibliographical references (leaves 157-163). / Abstracts in English and Chinese. / Abstract --- p.i / 論文提要 --- p.iii / Acknowledgements --- p.v / "Introduction ""Intertextuality"": Definitions and Issues" --- p.1 / Chapter Chapter1 --- Intertextuality in the Eighteenth-Century Novels: Samuel Johnson's Rasselas and Ellis Cornelia Knight's Dinarbas --- p.34 / Chapter Chapter2 --- Postmodern Intertextuality (I): The Subversive Rewriting Project in Angela Carter's The Bloody Chamber --- p.61 / Chapter Chapter3 --- Postmodern Intertextuality (II): Toward a Broader Scope ´ؤ Multiple Art Forms in Marina Warner's The Mermaids in the Basement and Paula Rego's Nursery Rhymes --- p.100 / Selected Bibliography --- p.157