Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jose Antonio Gomes de Souza.pdf: 5472882 bytes, checksum: eb099a817457e62407c9801b06d23fb6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / My thinking about art today is in some way about understanding a series of events that I both witnessed and lived in Goias.The thinking of the pioneers of modern art like Gustav Ritter, Nazereno Confaloni, and DJ Oliveira, influenced this story. There was a clear dichotomy between the Arts and Crafts, both fields are connected, but there was tension between what one believed to be true art, and one‟s livelihood. The complex concepts of beauty, ugliness, aesthetics and poetry, plus how to commercial create art that would appeal to the masses were all at play. Through this turmoil, the creative discoveries of these artists and craftsman allowed the art of Goiania to thrive and be exported and to find it‟s place in the larger marketplace. This actually enhanced important artistic achievements in places like Rio de Janeiro and Sao Paulo in the 70‟s and 80‟s. By this complex and frenzied mix of intertwined artistic ideas and visions, Goias lived a century of modernism in just thirty years. I created a series of works to illustrate this history that were part of three exhibitions called Tramas, Tranças e Cestarias. I chose to combine a variety of different materials with conventional painting, as metaphor for the variety of techniques and approaches that were in use by the creative community at that time. Recently, I employed new computer technology to take make three-dimensional stereograms from original photographs of those pieces, showing traces of classic art originating in Goiania, that is completely contemporary. My research in creating this new work resulted in not just a new interpretation of the work of this period, but a specific focus on the unique themes and styles of that period. / Pensar as artes plásticas e sua conjuntura contemporânea é, em certa medida, entender uma série de acontecimentos que, de forma singular, está presente na arte feita em Goiás. Para isso, testemunho o que vivi, mobilizando grande parte dessas histórias através de um olhar, amparado em linhas de pensamentos, cujos personagens são os pioneiros artistas modernos que, aqui, chegaram como: Gustav Ritter, Nazareno Confaloni e DJ Oliveira e, junto, suas influências. Discuto primeiramente a questão dessa dicotomia: arte e artesanato, já que ambos os campos caminharam próximos nesses anos. Lido, com conceitos de belo, feio, estética e poética, arte popular, arte das massas, tendo em vista a maneira pela qual absorvemos como artistas a emergência de um mercado das artes goianas, realçando conquistas importantes em lugares como o eixo Rio de Janeiro e São Paulo, nos anos 1970 e 1980, e a contribuição dessa conquista para exportação da produção goiana. Para contar esta história, constituí uma série de trabalhos que fizeram parte de três exposições, intituladas Tramas, Tranças e Cestarias‟. Procurei não fazer pastiches das obras de outros autores e recorri às tramas e às tranças, misturando matérias diferentes com pinturas convencionais, uma metáfora das várias tendências e técnicas, vividas em pouco tempo por uma comunidade artística. Disso, adveio um emaranhado de ideias e propostas do período em que o Estado viveu um século de modernidade em trinta anos. Em seguida, fotografei alguns desses trabalhos, e, com auxilio de programas de computador, desenvolvi estereogramas, caracterizados por serem imagens geradas com recursos de 3D, evidenciando traços de uma arte goiana que se atualiza. Desse modo, o objetivo dessa pesquisa materializada na produção artística, é fruto de uma compreensão que não se pretende única, mas que se refere a um recorte específico de temáticas e estilos próprios ao seu tempo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Cristiana_Fernandes.pdf: 817648 bytes, checksum: a119839915c6670e7217c4e7ce3d5cc3 (MD5) Previous issue date: 2008-06-06 / In these work is considered that Craftworks are pieces made with manual techniques that presuppose lack or a few utilization of industrial machines help. The consumption s acceleration provided by the globalization, the constant technology s breakthrough, the cultural industry and the tourism are some of the factors that alter the craftwork in so far as that appear risks of objects padronization and consequent change on its meaning and sense. Considering those suppositions, the market and production analisation, in other words, the craftwork in the and for the market having as focus what was showed on the Hippie and Cerrado markets in Goiânia, recovering its organizational net. The craftwork on the markets, besides being a way to survive for the many merchant, has peculiarities and particularities that strick out in Goiânia s city. It s emphasized that so the production as the comercialization are parts of economy s inferior circuit, for owning characteristics like informality, whether on the production system characterized by being familiar, or in the way of comercialization on the own market. The pieces production is constantly influenced by the television and by the fashion s tendency. But due to specifics contexts, as comercialization s place and public that buy the pieces, we notice that the crafwork brings up some modifications in each market studied. The research is justified by the need of geographic production that are about these activity, in spite of its relevance, seeing that, ordinarily, even in the short distance s trips, there are no one that don t buy a little present or don t admire the skill of someone who produces such or what object when go around the markets. Methodologically, we drew on the techniques of observation and interview with structured and semi structured questionnaires applied in fieldworks, besides the documental and bibliographic analysis / Considera-se neste trabalho que artesanato são peças feitas com técnicas manuais e que pressupõem ausência ou pouca utilização de auxílio de máquinas industriais. A aceleração do consumo propiciada pela globalização, o constante avanço da tecnologia, a indústria cultural e o turismo são alguns fatores que alteram o artesanato na medida em que há o risco de padronização dos objetos e conseqüente modificação no seu significado e sentido. Considerando-se tais pressupostos, analisa-se o comércio e a produção, ou seja, o artesanato no e para o mercado, tendo como foco aquele exposto nas feiras Hippie e do Cerrado em Goiânia, recuperando-se sua rede organizacional. O artesanato nas feiras, além de ser um meio de sobrevivência para os diversos feirantes, possui singularidades e particularidades que se destacam na cidade de Goiânia. Ressalta-se que tanto a produção quanto a comercialização são parte do circuito inferior da economia, por possuírem características como informalidade, seja no sistema de produção caracterizado por ser familiar, seja no modo de comercialização nas próprias feiras. A produção das peças é constantemente influenciada pela televisão e pelas tendências da moda. Mas devido a contextos específicos, como local de comercialização e público que compra as peças, notamos que o artesanato apresenta algumas modificações em cada uma das feiras estudadas. A pesquisa justifica-se pela carência de produção geográfica versando sobre esta atividade, apesar de sua relevância, já que comumente, mesmo nas viagens de curta distância, não há quem não compre uma lembrancinha ou não se admire com a habilidade de alguém para produzir tal ou qual objeto, ao circular por uma feira. Metodologicamente, recorrem-se às técnicas de observação, entrevistas e questionários estruturados e semi-estruturados aplicados em trabalhos de campo, além das análises documental e bibliográfica