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Interculturalidade e Psicanálise: Um Crime Delicado de Sérgio Sant Anna.

Souza, Hellayny Silva Godoy de 19 December 2014 (has links)
Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELLAYNY SILVA GODOY DE SOUZA.pdf: 1574312 bytes, checksum: 4b79366da6bce8df009a01631a76110c (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / Este trabalho se propôs a leitura do romance Um Crime Delicado (1997), de Sérgio Sant Anna, sob uma perspectiva intercultural. Esta nova tendência literária multicultural e intergêneros, ultrapassa os limites da forma e da estética tradicional, e adentra os caminhos da interculturalidade aliando-os ao hibridismo que transforma, inclusive, os gêneros. Evidenciando a natureza problematizadora de sua literatura, marcada muitas vezes, por questões de cunho metalinguístico, como da impossibilidade de o discurso literário dar conta de uma objetividade que se recusa a ser captada pela palavra. Discutir a existência de uma multiplicidade de influências na escrita de Sérgio Sant Anna fazendo ressoar o texto literário com alguns conceitos psicanalíticos, buscando alargar a análise do texto com o uso dos conceitos, assim como estender o conceito e a reflexão teórica que estão em jogo ao se trabalhar com a literatura. Portanto, analisar Um Crime Delicado, de Sérgio Sant Anna, à luz de um recorte psicanalítico, assinalando as intersecções possíveis, permite e reforça o diálogo intercultural, objetivo deste trabalho.
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Ensinar e aprender a ver / Teaching and learning to see

Vianna, Rachel de Sousa 24 April 2009 (has links)
Esta pesquisa aborda o processo de ensinar e aprender a ver sob diferentes ângulos. Em sua primeira parte, utiliza o método genético proposto pela teoria sociocultural para investigar o desenvolvimento da percepção visual na filogênese, na história social e na ontogênese. A segunda parte tem como objetivo mapear o papel da percepção visual nas propostas educativas de apreciação, fruição e leitura de imagens e objetos. O estudo da literatura revelou três tendências nas metodologias que privilegiam o desenvolvimento da percepção visual: a visual-verbal, a modernista e a semioticista. Em uma pesquisa de campo realizada na Universidade Roehampton, em Londres, foram entrevistados oito profissionais envolvidos na definição de políticas educacionais e na formação de professores de arte e design na Inglaterra. Os resultados indicaram que não existe consenso a respeito dos conhecimentos e habilidades necessários para engajar os estudantes no diálogo com obras de arte, nem sobre o papel dos conceitos visuais neste processo. A terceira e última parte da investigação consistiu em uma pesquisa de campo no Brasil. A coleta de dados foi feita através da gravação em áudio de três aulas de apreciação de imagens em organizações não governamentais que se dedicam ao ensino de artes e de duas visitas guiadas em museus de arte. Para analisar os dados, foi utilizada uma versão adaptada da ferramenta sociocultural de Eduardo Mortimer e Phil Scott (2002; 2003). Esta ferramenta, originalmente desenvolvida para o ensino de ciências, tem como foco o processo de construção de significados através do diálogo da sala de aula. Sua versão adaptada para o ensino de artes visuais se mostrou um instrumento capaz de revelar com detalhes o que se passa nas aulas e visitas guiadas, tanto pela possibilidade de mapear os aspectos da experiência estética privilegiados pelo professor como pela clareza com que permite descrever a metodologia utilizada. Uma comparação entre as atividades de apreciação e leitura nas cinco instituições aponta uma grande diversidade de abordagens e metodologias. Os resultados indicam, portanto, que não há uma concepção comum sobre objetivos, conteúdos e métodos que indicie a existência de um gênero de discurso no ensino de artes visuais no Brasil. / This research tackles the process of teaching and learning to see from different angles. Its first part uses the genetic method proposed by the sociocultural theory to investigate the development of visual perception in phylogenesis, in socio history and in ontogenesis. The second part of the research aims at mapping the role of visual perception within the methodologies for appreciating/reading images and objects. The literature review indicated three tendencies within the methodologies which emphasize development of visual perception: visual-verbal, modernist, and semanticist. A field research at Roehampton University, at London, comprised semi-structured interviews with eight professionals involved with teacher training in the field of art and design. The results indicated that there is not a consensus on the kinds of knowledge and abilities required to actively engage in works of art, neither there is a general agreement about the role visual concepts play in this process. The third and last part of this research involved a field research in Brazil. The data comprised audio recording of three art classes in three non governmental organizations which work with art education and two guided visits in two art museums. For data analysis, I used an adapted version of a sociocultural tool developed by Eduardo Mortimer and Phil Scott (2002, 2003). This tool, which was originally developed for the field of Science education, focuses the way the discourse is used to construct meaning in the classroom. Its adapted version proved to be an interesting tool for analyzing visual art classes and guided museum visits, as it permits to map which aspect of the aesthetic experience teachers and educators emphasized and to describe the methodology they used. A comparison between the five activities of appreciating/reading images that comprise the data reveals that there is great diversity in approaches and methodologies. Therefore, the results point that there is not a common understanding of objectives, content and methodologies among the participants, which suggests that Brazilian art education has not developed its own discourse genre.
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Trançar com as mãos e tramar com os olhos: um testemunho da arte goiana / Braiding with the hands and plotting with the eyes:A testament to the art of Goiás.

SOUZA, José Antônio Gomes de 25 May 2010 (has links)
Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jose Antonio Gomes de Souza.pdf: 5472882 bytes, checksum: eb099a817457e62407c9801b06d23fb6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / My thinking about art today is in some way about understanding a series of events that I both witnessed and lived in Goias.The thinking of the pioneers of modern art like Gustav Ritter, Nazereno Confaloni, and DJ Oliveira, influenced this story. There was a clear dichotomy between the Arts and Crafts, both fields are connected, but there was tension between what one believed to be true art, and one‟s livelihood. The complex concepts of beauty, ugliness, aesthetics and poetry, plus how to commercial create art that would appeal to the masses were all at play. Through this turmoil, the creative discoveries of these artists and craftsman allowed the art of Goiania to thrive and be exported and to find it‟s place in the larger marketplace. This actually enhanced important artistic achievements in places like Rio de Janeiro and Sao Paulo in the 70‟s and 80‟s. By this complex and frenzied mix of intertwined artistic ideas and visions, Goias lived a century of modernism in just thirty years. I created a series of works to illustrate this history that were part of three exhibitions called Tramas, Tranças e Cestarias. I chose to combine a variety of different materials with conventional painting, as metaphor for the variety of techniques and approaches that were in use by the creative community at that time. Recently, I employed new computer technology to take make three-dimensional stereograms from original photographs of those pieces, showing traces of classic art originating in Goiania, that is completely contemporary. My research in creating this new work resulted in not just a new interpretation of the work of this period, but a specific focus on the unique themes and styles of that period. / Pensar as artes plásticas e sua conjuntura contemporânea é, em certa medida, entender uma série de acontecimentos que, de forma singular, está presente na arte feita em Goiás. Para isso, testemunho o que vivi, mobilizando grande parte dessas histórias através de um olhar, amparado em linhas de pensamentos, cujos personagens são os pioneiros artistas modernos que, aqui, chegaram como: Gustav Ritter, Nazareno Confaloni e DJ Oliveira e, junto, suas influências. Discuto primeiramente a questão dessa dicotomia: arte e artesanato, já que ambos os campos caminharam próximos nesses anos. Lido, com conceitos de belo, feio, estética e poética, arte popular, arte das massas, tendo em vista a maneira pela qual absorvemos como artistas a emergência de um mercado das artes goianas, realçando conquistas importantes em lugares como o eixo Rio de Janeiro e São Paulo, nos anos 1970 e 1980, e a contribuição dessa conquista para exportação da produção goiana. Para contar esta história, constituí uma série de trabalhos que fizeram parte de três exposições, intituladas Tramas, Tranças e Cestarias‟. Procurei não fazer pastiches das obras de outros autores e recorri às tramas e às tranças, misturando matérias diferentes com pinturas convencionais, uma metáfora das várias tendências e técnicas, vividas em pouco tempo por uma comunidade artística. Disso, adveio um emaranhado de ideias e propostas do período em que o Estado viveu um século de modernidade em trinta anos. Em seguida, fotografei alguns desses trabalhos, e, com auxilio de programas de computador, desenvolvi estereogramas, caracterizados por serem imagens geradas com recursos de 3D, evidenciando traços de uma arte goiana que se atualiza. Desse modo, o objetivo dessa pesquisa materializada na produção artística, é fruto de uma compreensão que não se pretende única, mas que se refere a um recorte específico de temáticas e estilos próprios ao seu tempo.
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La commande publique dans un contexte de diversité ethnoculturelle : débat entourant l'érection du monument La réparation (1994-1998)

Alvarez Hernandez, Analays 07 1900 (has links) (PDF)
L'objectif de ce mémoire est d'élucider si (et comment) le Bureau d'art public de la Ville de Montréal réussit à concilier le besoin des communautés ethnoculturelles de créer des lieux par le truchement d'œuvres commémoratives et son mandat, qui est de gérer l'art public à Montréal. Pour ce faire, nous nous penchons sur la commande publique de l'œuvre La Réparation (1994-1998) de Francine Larivée. Avant d'entreprendre l'analyse de cette œuvre, il est apparu essentiel, dans les deux premiers chapitres, de fournir les bases nécessaires à la compréhension de la procédure des commandes publiques à Montréal, ainsi que d'exposer certaines des motivations qui provoquent le débat entourant la commande de La Réparation. Nous cherchons, tout d'abord, à définir le concept et l'origine de la commande publique, pour ensuite réfléchir à la manière dont elle est pratiquée à Montréal. Par la suite, nous entreprenons une brève analyse de la diversification de l'immigration dans cette ville afin d'aboutir au moment où ce contexte de diversité et la pratique de la commande publique croisent leurs chemins. La polémique entourant la commande du monument La Réparation éclot, justement, de cette mise en relation. Nous constatons que le besoin des communautés ethnoculturelles de créer des lieux se manifeste à Montréal, entre autres, par l'entremise de l'art public; or, cette tentative « artistique » de s'approprier l'espace montréalais peut se heurter à bien des obstacles. Par ailleurs, nous réalisons que le conflit géopolitique historique qui oppose les populations turques et arméniennes dans le cadre de la Première Guerre mondiale trouve des échos, près d'un siècle plus tard, dans la commande publique aboutissant au monument La Réparation à Montréal. Dans le troisième chapitre, nous procédons à l'étude comme telle de la commande qui a mené à l'inauguration en 1998 de La Réparation. D'une part, le discours médiatique dans la presse montréalaise nous aide à l'interpréter et à suivre ses tournants décisifs, et d'autre part, le modèle de traduction d'intérêts du sociologue français Bruno Latour aide à analyser le conflit d'intérêts qui s'y installe. L'ensemble des sujets traités dans ce mémoire permet d'aboutir au constat que la commande publique, dans un contexte d'une diversification de l'immigration croissante, est continuellement appelée à ajuster ses principes et ses mécanismes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : commande publique, politique du 1 %, Ville de Montréal, Bureau d'art public, monument, lieu d'identité, lieu de mémoire, espace social, espace public, habitation, génocide arménien, traduction d'intérêts.
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Strain, charge carriers, and phonon polaritons in wurtzite GaN - a Raman spectroscopical view

Röder, Christian 09 July 2015 (has links) (PDF)
Die vorliegende Dissertation befasst sich mit der ramanspektroskopischen Charakterisierung von Galliumnitrid (GaN). Der Zusammenhang zwischen Waferkrümmung und mechanischer Restspannungen wird diskutiert. Mit Hilfe konfokaler Mikro-Ramanmessungen wurden Dotierprofile nachgewiesen sowie die Ladungsträgerkonzentration und -beweglichkeit ermittelt. Sämtliche Ramantensorelemente von wz-GaN wurden erstmals durch die Anwendung verschiedener Streugeometrien bestimmt. Eine neu entwickelte Vorwärtsstreuanordnung ermöglichte die Beobachtung von Phonon-Polaritonen. Es konnte gezeigt werden, dass von der theoretischen und experimentellen Betrachtung der Ramanstreuintensitäten dieser Elementaranregungen eindeutig das Vorzeichen der Faust-Henry-Koeffizienten von wz-GaN abgeleitet werden kann. Im Rahmen dieser Arbeit wurden alle Faust-Henry-Koeffizienten für GaN experimentell bestimmt. / This thesis focuses on special aspects of the Raman spectroscopical characterization of wurtzite gallium nitride (wz-GaN). The correlation between wafer curvature and residual stress is discussed. By means of confocal micro-Raman measurements doping profiles were detected as well as the density and mobility of free charge carriers were deduced. All Raman scattering cross sections of wz-GaN were determined the first time using different scattering configurations. A novel method for near-forward scattering was developed in order to observe phonon polaritons with pure symmetry. It is shown that the theoretical and experimental consideration of the Raman scattering efficiency of these elementary excitations allow for determining the sign of the Faust-Henry coefficients of wz-GaN unambiguously. The Faust-Henry coefficients of GaN were deduced from Raman scattering efficiencies of corresponding TO and LO phonons.
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Ensinar e aprender a ver / Teaching and learning to see

Rachel de Sousa Vianna 24 April 2009 (has links)
Esta pesquisa aborda o processo de ensinar e aprender a ver sob diferentes ângulos. Em sua primeira parte, utiliza o método genético proposto pela teoria sociocultural para investigar o desenvolvimento da percepção visual na filogênese, na história social e na ontogênese. A segunda parte tem como objetivo mapear o papel da percepção visual nas propostas educativas de apreciação, fruição e leitura de imagens e objetos. O estudo da literatura revelou três tendências nas metodologias que privilegiam o desenvolvimento da percepção visual: a visual-verbal, a modernista e a semioticista. Em uma pesquisa de campo realizada na Universidade Roehampton, em Londres, foram entrevistados oito profissionais envolvidos na definição de políticas educacionais e na formação de professores de arte e design na Inglaterra. Os resultados indicaram que não existe consenso a respeito dos conhecimentos e habilidades necessários para engajar os estudantes no diálogo com obras de arte, nem sobre o papel dos conceitos visuais neste processo. A terceira e última parte da investigação consistiu em uma pesquisa de campo no Brasil. A coleta de dados foi feita através da gravação em áudio de três aulas de apreciação de imagens em organizações não governamentais que se dedicam ao ensino de artes e de duas visitas guiadas em museus de arte. Para analisar os dados, foi utilizada uma versão adaptada da ferramenta sociocultural de Eduardo Mortimer e Phil Scott (2002; 2003). Esta ferramenta, originalmente desenvolvida para o ensino de ciências, tem como foco o processo de construção de significados através do diálogo da sala de aula. Sua versão adaptada para o ensino de artes visuais se mostrou um instrumento capaz de revelar com detalhes o que se passa nas aulas e visitas guiadas, tanto pela possibilidade de mapear os aspectos da experiência estética privilegiados pelo professor como pela clareza com que permite descrever a metodologia utilizada. Uma comparação entre as atividades de apreciação e leitura nas cinco instituições aponta uma grande diversidade de abordagens e metodologias. Os resultados indicam, portanto, que não há uma concepção comum sobre objetivos, conteúdos e métodos que indicie a existência de um gênero de discurso no ensino de artes visuais no Brasil. / This research tackles the process of teaching and learning to see from different angles. Its first part uses the genetic method proposed by the sociocultural theory to investigate the development of visual perception in phylogenesis, in socio history and in ontogenesis. The second part of the research aims at mapping the role of visual perception within the methodologies for appreciating/reading images and objects. The literature review indicated three tendencies within the methodologies which emphasize development of visual perception: visual-verbal, modernist, and semanticist. A field research at Roehampton University, at London, comprised semi-structured interviews with eight professionals involved with teacher training in the field of art and design. The results indicated that there is not a consensus on the kinds of knowledge and abilities required to actively engage in works of art, neither there is a general agreement about the role visual concepts play in this process. The third and last part of this research involved a field research in Brazil. The data comprised audio recording of three art classes in three non governmental organizations which work with art education and two guided visits in two art museums. For data analysis, I used an adapted version of a sociocultural tool developed by Eduardo Mortimer and Phil Scott (2002, 2003). This tool, which was originally developed for the field of Science education, focuses the way the discourse is used to construct meaning in the classroom. Its adapted version proved to be an interesting tool for analyzing visual art classes and guided museum visits, as it permits to map which aspect of the aesthetic experience teachers and educators emphasized and to describe the methodology they used. A comparison between the five activities of appreciating/reading images that comprise the data reveals that there is great diversity in approaches and methodologies. Therefore, the results point that there is not a common understanding of objectives, content and methodologies among the participants, which suggests that Brazilian art education has not developed its own discourse genre.
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Porovnání mediální komunikace a propagace předních českých aukčních síní a světových aukčních siní Sotheby's a Christie's v letech 2010 - 2016 / Comparison of Czech leading auction houses media communication and publicity with world auction houses Christie's and Sotheby's media communication and publicity in years 2010-2016

Žížala, Jan January 2017 (has links)
This Diploma thesis deals with a media communication through new technologies, specifically then specific social networks such as Facebook and Instagram, in the field of art auctions market. Major focus is given especially to the 1. Art Consulting, Dorotheum and European Arts Auction houses. The international auction houses are represented by two art auctions market world leaders, Christie's and Sotheby's. The Thesis first summarizes the art market and it's characteristics, marketing and media communication of the Czech auction houses, both Czech and international auction market and a history of the auction houses examined in this Diploma thesis. The methodology used is a quantitative content analysis. The analysis primarily focuses on the number of social networks used by the auction houses for a communication with fans and other public, on the hit rate of this communication. The largest part of the research is given to the nature of individual media messages. In selected cases, the length, hit rate, origin, focus, topic etc. is examined. The analysis covers the period between the fall 2016 and spring 2017. The results of the quantitative analysis are described and as a conclusion a comparison is made between the Czech and foreign auction houses in the area of communication through social networks.
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Strain, charge carriers, and phonon polaritons in wurtzite GaN - a Raman spectroscopical view

Röder, Christian 30 September 2014 (has links)
Die vorliegende Dissertation befasst sich mit der ramanspektroskopischen Charakterisierung von Galliumnitrid (GaN). Der Zusammenhang zwischen Waferkrümmung und mechanischer Restspannungen wird diskutiert. Mit Hilfe konfokaler Mikro-Ramanmessungen wurden Dotierprofile nachgewiesen sowie die Ladungsträgerkonzentration und -beweglichkeit ermittelt. Sämtliche Ramantensorelemente von wz-GaN wurden erstmals durch die Anwendung verschiedener Streugeometrien bestimmt. Eine neu entwickelte Vorwärtsstreuanordnung ermöglichte die Beobachtung von Phonon-Polaritonen. Es konnte gezeigt werden, dass von der theoretischen und experimentellen Betrachtung der Ramanstreuintensitäten dieser Elementaranregungen eindeutig das Vorzeichen der Faust-Henry-Koeffizienten von wz-GaN abgeleitet werden kann. Im Rahmen dieser Arbeit wurden alle Faust-Henry-Koeffizienten für GaN experimentell bestimmt. / This thesis focuses on special aspects of the Raman spectroscopical characterization of wurtzite gallium nitride (wz-GaN). The correlation between wafer curvature and residual stress is discussed. By means of confocal micro-Raman measurements doping profiles were detected as well as the density and mobility of free charge carriers were deduced. All Raman scattering cross sections of wz-GaN were determined the first time using different scattering configurations. A novel method for near-forward scattering was developed in order to observe phonon polaritons with pure symmetry. It is shown that the theoretical and experimental consideration of the Raman scattering efficiency of these elementary excitations allow for determining the sign of the Faust-Henry coefficients of wz-GaN unambiguously. The Faust-Henry coefficients of GaN were deduced from Raman scattering efficiencies of corresponding TO and LO phonons.

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