Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-28T12:35:54Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ediliane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 46557449 bytes, checksum: 20c85458c72d0f9483ec606a51454865 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-04-03T11:37:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ediliane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 46557449 bytes, checksum: 20c85458c72d0f9483ec606a51454865 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T11:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ediliane Lopes Leite de Figueirêdo.pdf: 46557449 bytes, checksum: 20c85458c72d0f9483ec606a51454865 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Studies on the relationship between law and literary texts have been intensifying in recent decades. Research of this nature has been unfolding and gaining space in academic centers. Per such perspective, this thesis establishes a comparison between law and literature, through the novels Tereza Batista Cansada de Guerra (1972), by the Brazilian writer Jorge Amado, and Eva Luna (1987), by the Chilean author Isabel Allende. It aims to show the literary text as an alternative discursive medium to present and to problematize socio-legal situations, specifically regarding to marginalized, subaltern and excluded women in different Latin American societies. The research also highlights the importance of literature as a vehicle, capable of breaking the prejudicial patriarchal discourse and socio-juridical tradition. It also is a means to promote social and political critical awareness. Amado‟s and Allende‟s narratives are literary documents that critically outline sexist legal systems and show the negligent state-legal power in offering protection and assistance to vulnerable and helpless women - a social group that has long been discredited and silenced in most societies. The research adopts the comparative method and, in consonance with the proposed objectives, it brings as theoretical contributions, among others, critics such as Antonio Candido, Antoine Compagnom, Earl E. Fitz, François Ost, Carol Smart, Henry Remak and Susan Bassnett. The books allow a legal debate on women‟s exploitation and helplessness - paternal and juridical-state – liberty deprivation and the struggle for survival. Besides, they present convergent and divergent points related to the experiences lived by the protagonists, Tereza Batista and Eva Luna. / Os estudos sobre a relação entre os textos jurídicos e textos literários vêm se intensificando nas últimas décadas. Pesquisas dessa natureza vêm se descortinando e conquistando espaço nos centros acadêmicos. Seguindo esta perspectiva, esta tese se insere na linha do direito na literatura e, através da comparação jusliterária das obras Tereza Batista Cansada de Guerra (1972), do escritor brasileiro Jorge Amado, e Eva Luna (1987), da escritora chilena Isabel Allende, tem por objetivo mostrar o texto literário como meio discursivo alternativo para apresentar e problematizar as situações sociolegais, especificamente das mulheres marginalizadas, subalternas e excluídas em diferentes sociedades latino-americanas. A pesquisa também ressalta a importância da literatura como veículo capaz de romper com discursos outorgados por uma tradição sociojurídica patriarcal e preconceituosa, e ainda como recurso para promover consciência crítica social e política. As narrativas de Amado e Allende são documentos literários que delineiam com criticidade sistemas jurídicos sexistas e a negligência do poder jurídico-estatal na proteção e assistência às mulheres desamparadas e vulneráveis - grupo social secularmente desprestigiado e silenciado em muitas sociedades. A pesquisa adota o método comparativo e, em consonância com os objetivos propostos, traz como aportes teóricos, entre outros, Antonio Candido, Antoine Compagnom, Earl E. Fitz, François Ost, Carol Smart, Henry Remak e Susan Bassnett. As obras abrem espaço para um debate jurídico sobre a exploração e o desamparo das mulheres - paternal e jurídico-estatal - a privação da liberdade e a luta pela sobrevivência e apresentam pontos convergentes e divergentes relacinados às experiências vividas pelas protagonistas, Tereza Batista e Eva Luna.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T15:06:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:38:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:38:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) Previous issue date: 2015-04-03 / L'intérêt pour le travail de l'écrivainebrésilienne Hilda Hilst vient de la conception des études qu‟on a commencé dans le master, quand on a analisé deux des livres les plus importants des poèmes de l'écrivaine- Júbilo Memória Noviciado da Paixão (1977) et Poemas Malditos Gozosos e Devotos (1982) -du point de vue de la relation entre le sacré et l‟érotique. Maintenant, pour la continuation de notre recherche dans le doctorat, on considère le travail de Hilda Hilst dans un ensemble qui se complète , et a partir de cela, nous avons conçu une analyse qui aborde la fiction de Hilstcomme un modèle de littérature autoficcional qui révèle beaucoup de l'auteur narrateur, même si elle ne crée pas un pacte autobiographique, comme le postule Lejeune (1975).Ce modèle change les limites conceptuelles entre l'auteur et le narrateur. Pour le développement méthodologique de notre recherche, nous avons choisi de ne pas dissocier la conception de Hilst des genres littéraires et nous n‟avons pas fait une distinction entre le texte poétique et le texte en prose.Nous considérons que l'ensemble de la production littéraire de l'écrivaine fait partie d‟une production poétique, y compris leurs titres en prose. Ainsi, tout au long de l'analyse, on essaye de trouver des extaits du travail littéraire dans l‟ensemble de son oeuvre, afin de justifier notre hypothèse que la littérature de Hilst est autoficcional. Au cours de nos études, nous avons remarqué une particularité dans le travail de l‟écrivaine qui attire notre attention et qui sera la base pour commencer notre parcours d'investigation: la littérature produite par Hilda Hilst pendant plus de quarante ans constitue ce que nous allons nommer par corps unique de la littérature. Ce corps est un ensemble poétique cohésif et cohérent qui est complété dans son inquietude et qui répond à soi dans un flux intense métalinguistique ou metapoétique, qui se fait et se refait toujours et qui a l'existence même de l'auteur comme élément créationnel et vivant. Notre but principal dans cette recherche est d'entreprendre une lecture analytique de l‟oeuvre de Hilst qui nous mènera à une compréhension plus profonde de ce qui constitue vraiment la matière première de la création littéraire de l'écrivaine. Par conséquent, Il n‟y a pas moyen d‟échapper des pièges de la biographie, une fois que, si nécéssaire, nous aurons établir un rapport aux épisodes de l'existence réelle de Hildapour comprendre son travail d‟écriture . Nous allons faire, donc, des lectures des entretiens avec l'écrivaine au long de sa vie. En effet, ce qui va guider notre regard sur le travail de Hilst est la croyance que l'auteur estsi étroitement fusionnée à ses écrits de manière qu‟elle a fut transfigurée dans sa poétique même. Donc, ce que ferait la littérature de Hilda Hilst si différente peut être expliqué par le fait qu‟elle se métamorphose dans la principale - et peut-être unique - personnage de ses textes : elle-même; créant ainsi une forme de conversion poétique.Entrer dans le monde littéraire de Hilst est en quelque sorte aussi envahir son lieu personnel, et bien que nous sommes conscients du caractère de fiction de ses textes, il est impossible de les limiter à la création littéraire, aussi bien que de séparer complétement l‟auteur du narrateur . Pour établir une ligne de pensée qui explique la formation de l'œuvre littéraire de Hilda Hilst, nous avons utilisé trois manières de lecture : d'abord, nous avons procédé à lire la totalité de la production littéraire des genres traditionnellement connu, comme la poésie, suivie par les contes, les nouvelles , les romans et les pièces de théâtre. après, nous avons choisi de ne lire ce que l'auteur considère prose et , dans une dernière lecture , nous avons choisi comme critère l'ordre de publication de ses textes. Compte tenu de cette méthodologie de lecture, il était évident que les livres de Hilst ont une dynamique indépendante entre eux, cependant, il existe aussi un lien presque imperceptible qui parcourt l'ensemble littéraire et qui guide le regard du lecteur par un chemin presque irréversible: l'existence même de l'écrivaine, c‟est à dire que tous les chemins mènent à Hilda. / O interesse pelo trabalho da escritora brasileira Hilda Hilst surge a partir da concepção dos estudos iniciados ainda no mestrado quando analisamos dois dos mais significativos livros de poemas da escritora – Júbilo Memória Noviciado da Paixão (1977) e Poemas Malditos Gozosos e Devotos (1982) – sob a perspectiva da relação estabelecida entre o sagrado e o erótico. A partir de então, tomando a obra de Hilda Hilst como um todo que se complementava a si mesma, para a continuação de nossa pesquisa no âmbito do doutorado, concebemos uma análise que aborda a ficção hilstiana como um modelo de literatura autoficcional que, muito embora não estabeleça um pacto autobiográfico como postula Lejeune (1975), revela muito da autora narradora, rompendo, assim, os limites conceituais entre autoria e narrador. Para o desenvolvimento metodológico de nossa pesquisa optamos por não dissociarmos a concepção hilstiana de gêneros literários e não fizemos distinção entre o texto poético e o texto em prosa. Consideramos aqui que toda a produção literária da escritora trata-se de produção poética, inclusive os seus títulos em prosa. Assim, durante todo o decorrer da análise, buscamos extrair passagens do trabalho literário como um todo a fim de justificarmos nossa hipótese de que a literatura hilstiana é autoficcional. Durante nossos estudos, percebemos uma peculiaridade na obra hilstiana que nos chama a atenção e que será o fundamento principal para que iniciemos nosso percurso investigativo: a literatura produzida por Hilda Hilst ao longo de mais de quarenta anos compõe o que iremos chamar de corpo literário único; um todo poético coeso e coerente que se complementa em sua inquietude e responde-se a si mesmo num intenso fluxo metalinguístico ou metapoético, que se faz e se refaz, sempre, tendo como elemento vivificador e criacional a própria existência da autora. Nosso objetivo central, nessa pesquisa, é empreendermos uma leitura analítica da obra hilstiana que nos conduza a uma compreensão mais profunda do que realmente se constituiu a matéria-prima para a criação literária da escritora. Sendo assim, não há também como escaparmos das armadilhas da biografia, uma vez que teremos de recorrer, sempre que necessário for, aos episódios da existência real de Hilda para compreendermos sua escrita. Essa prática se efetivará a partir da leitura das entrevistas concedidas pela escritora ao longo da vida. De fato, o que guiará nosso olhar mediante o trabalho de Hilst é a crença de que a autora amalgamou-se tão intimamente aos seus escritos que, dessa maneira, transfigurou-se na sua poética mesma. Sendo assim, o que tornaria a literatura de Hilda Hilst tão incomum encontraria explicação no fato da autora ter se metamorfoseado na grande – e talvez única – personagem de seus textos: ela mesma; configurando, assim, uma forma de conversão poética, ideia esta que procuraremos defender no decorrer desta investigação. Adentrar no universo literário hilstiano de alguma forma também é invadir o seu espaço pessoal e, embora tenhamos plena convicção da ficcionalidade de seus textos não há como não remetê-los meramente ao campo da criação literária e desvincular a figura da autora do narrador. Para que pudéssemos traçar uma linha de pensamento que tentasse dar conta da formação do trabalho literário de Hilda Hilst nos utilizamos de três modos de leitura: Primeiramente, realizamos uma leitura de toda a produção literária de acordo com os gêneros tradicionalmente conhecidos, como poesia, em seguida, os contos, as novelas, os romances e por fim o teatro. Adiante, optamos por ler apenas o que a autora considera como prosa e, numa ultima leitura, optamos pelo critério de ordem de publicação. Diante dessa metodologia de leitura ficou evidente que os livros de Hilst possuem uma dinâmica independente uns dos outros, entretanto, em elo quase imperceptível atravessa todo o conjunto literário direcionando o olhar do leitor e apontando para uma direção quase irreversível: a própria existência da escritora. Ou seja, todos os caminhos levam a Hilda.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T13:51:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:01:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:01:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Vieira da Silva.pdf: 49681605 bytes, checksum: dc4bb46cc7b10359343b086fb2dc5a3b (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / Valêncio Xavier‟s literature stands out in particular by its experimentation in composition. Using various discursive excerpts from the city, the author elaborates a work in which the urban space and the memory figures as centerpieces. Rescuing avant-garde elements and disrupting the conventional mode of elaboration of the prose, Xavier uses techniques derived from various artistic languages and techniques that permeate the modern urban environment, such as montage, cutting and imbrications – resources exploited by various languages, ranging from the movies to the press. His innovations in the field of literature can be seen from the peculiar way of conceiving the structure of his narrative: alternating written text and images, the author elaborates scenarios in which the verbal text, in its different manifestations – press, literature, advertising or even pornography – joins the photography, illustrations, maps and other graphic resources within a montage process that is unique in the history of Brazilian literature. This process is based, above all, in an exercise of overlapping clippings, images and fragments from the most varied instances of the modern city, which intertwine in the composition of his narratives. A quick glimpse at his work is enough for us to realize that the way chosen by the author to narrate his plots, by itself, already conveys a message, an intentionality: the layout used by the author itself already carries a content. Thus, through a bibliographical review followed by the hermeneutic analysis of the latest Xavier‟s works, this research sougth to understand better both the compositional method, arrangement mechanisms and functioning of the montage made by Valêncio Xavier; and how his work is inserted in Brazilian literature from the late 1980‟s until the early 2000‟s. In addition to this, continuing the research on the representations of urban space in Xavier's work (begun during our Masters degree, when we investigated the city as a character and the metaphors associated with it in O mez da grippe) we try now, through an extensive study of the last two works produced by the author right before his death, to understand better the representations of urban space and its relation to memory contained in the speeches that cross the modern city. By analyzing the books Minha mãe morrendo e o Menino Mentido and Crimes à moda antiga we seek to understand how, by exploring the power of meaning generation in the speeches from the cities of the twentieth century (and the mnemonic charge contained within it), Valêncio Xavier makes us reflect not only on city and memory, but also, on time, materiality and finitude. / A literatura de Valêncio Xavier destaca-se, em especial, pelo experimentalismo na sua composição. Fazendo uso dos mais variados recortes discursivos da cidade, o autor elabora uma obra na qual o espaço urbano e a memória figuram como peças centrais. Resgatando elementos vanguardistas e rompendo com o modo convencional de elaboração da prosa, Xavier faz uso de processos colhidos das mais diversas linguagens artísticas ou técnicas que perpassam o ambiente urbano moderno, como a montagem, o recorte e a sobreposição – recursos explorados por linguagens que vão do cinema à imprensa. As suas inovações no campo da literatura podem ser vistas a partir do modo peculiar de conceber a estrutura da narrativa, intercalando texto e imagens o autor elabora enredos nos quais o texto verbal em suas variadas manifestações – seja oriundo da imprensa, da literatura, da publicidade ou até mesmo da pornografia – alia-se a fotografias, ilustrações, mapas e outros recursos gráficos, num processo de montagem único em toda a história da literatura brasileira. Essa montagem baseia-se, sobretudo, num exercício de sobreposição de recortes, imagens e fragmentos advindos das mais variadas instâncias da cidade moderna, que se entrelaçam na composição das narrativas. Um vislumbre rápido sobre sua obra é o suficiente para que percebamos que a forma escolhida pelo autor para narrar suas tramas, por si só, já transmite uma mensagem, uma intencionalidade: a forma escolhida pelo autor, em si, já carrega um conteúdo. Dessa maneira, por meio, de uma revisão bibliográfica seguida da análise hermenêutica das últimas obras de Xavier, a presente pesquisa buscou compreender melhor tanto o método compositivo e os mecanismos de arranjo e funcionamento da montagem feita por Valêncio Xavier, como de que forma sua obra se insere na literatura brasileira a partir do final da década de 1980 até os primeiros anos da década de 2000. Além disso, dando continuidade à pesquisa sobre as representações do espaço urbano na literatura de Xavier (iniciada durante o mestrado, quando investigamos as configurações da cidade enquanto personagem e as metáforas a ela associadas em O mez da grippe), procuramos, agora, a partir de um estudo extensivo das últimas duas obras produzidas pelo autor pouco antes de sua morte, compreender melhor as representações do espaço urbano e sua relação com a memória contida nos discursos que atravessam a cidade moderna. Através da análise dos livros Minha mãe morrendo e o menino mentido e Crimes à moda antiga percebemos de que forma, ao explorar o poder gerador de sentido dos discursos das cidades do século XX (e a carga mnemônica neles contida), Valêncio Xavier nos faz refletir não apenas sobre a cidade e a memória, mas também sobre o tempo, a materialidade e a finitude.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:08:18Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rozeane Porto Diniz.pdf: 72936753 bytes, checksum: 7067ddbecd711e2fdc4bd734660ae184 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:02:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rozeane Porto Diniz.pdf: 72936753 bytes, checksum: 7067ddbecd711e2fdc4bd734660ae184 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:02:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rozeane Porto Diniz.pdf: 72936753 bytes, checksum: 7067ddbecd711e2fdc4bd734660ae184 (MD5) Previous issue date: 2017-12-14 / This work was developed from the perception of which the act of naming lesbianities represents existence, to the detriment of a historical silencing constructed in order to neglect lesbians and their practices as strategy of marginalization and obscuration. Taking the chapbook as literary text representative of the lesbianities, we selected 10 strings in a universe of approximately 42 thousand. We used two criteria for the selection of the strings: the first one, the appointment attributed to lesbian women, as long as they were problematized; the second, the allusion to any term or expression that made them, even if it did not lead them. The research was organized in three chapters, In the first one, titled, Dyke is “Revolution", we defend productivity of terms and / or expressions present in the Chica Bananinha strings, the bearded butch from Paraíba (MACHADO, 1984), which was produced by a traditional writer that comes from a conservative social place. In the second, entitled, "It is not about a label, it is about identity", we problematized in disagreement of the queers studies, proposing an analysis through the positivation of the identity construction of the lesbians and their visibility, in which we analyze four strings, The fight of a gay with a woman male (2009) of Manoel Monteiro da Silva (Manoel Monteiro); The homosexual (2010), by Raimundo Nonato da Silva; The fight of the dragqueen Paulete da Lapa with Maria Sapatão(butch) (2011); authored by Isael de Carvalho; The confusion of the butch with the patrol of the block (2008), Jair Moraes. In the third, the strings of militancy: political struggle, hygiene and rupture of an ethos, we theoretically discussed the process of sanitation, political struggle and the ethos of happiness presented by militant strings. In this chapter, we analyzed the strings: Chica likes is woman (2013), by Jarid Arraes; Homosexuality History and Struggle (2009), by Fernando Antônio Soares dos Santos, pseudonym Nando Poeta from Rio Grande do Norte, and Varneci Nascimento, and, finally, Lesbecause (2008), Maria, Helena (2008) and Gay Pride Day 2009), by Salete Maria da Silva. As for the theoretical basis, among the concepts and authors appropriated here, we have disposed Foucault (1988) and Platão notes (2001), in order to problematized the act of naming, its historicity and representation; Butler (2000) and Louro (2008), for the discussion of queers studies, their concept, the strategies of these studies, and the meanings of the queer word. We used the concept of lesbianities after a historiographic operation from Mott (1987), Viñuales (2002), Swain (2004), Hall (1997) for the discussion of identity, among others. Thus, this thesis argues that the naming, per si (itself), is the recognition of existence, a certificate of visibility. We understand that naming has contributed much more to a productive, political and identity visibility of lesbians not only by taking them out of limbo, but also by transforming them into historical subjects and often protagonists of their affections, bodies, loves, practices of sexuality, giving them the possibility of choosing and appropriating or not the identifications. / Esse trabalho nasceu diante da percepção de que o ato de nomear as lesbianidades representa existência, em detrimento de um silenciamento histórico construído no intuito de negligenciar as lésbicas e suas práticas como estratégia de marginalização e obscurecimento. Tomando a Literatura de Cordel como texto literário representativo das lesbianidades, selecionamos 10 cordéis em um universo de aproximadamente 42 mil. Usamos dois critérios para a seleção dos cordéis: o primeiro, a nomeação atribuída às mulheres tidas como lésbicas, desde que as problematizassem; o segundo, a alusão a qualquer termo ou expressão que as configurasse, mesmo que não as protagonizasse. A pesquisa foi organizada em três capítulos, No primeiro, intitulado, Sapatão é “Revolução”, defendemos a produtividade dos termos e/ou expressões presentes no cordel Chica Bananinha, a sapatão barbuda de lá da Paraíba (MACHADO, 1984), que foi produzido por um cordelista tradicional que vem de um lugar social conservador. No segundo, intitulado, “Não se trata de rótulo, se trata de identidade”, problematizamos em discordância dos estudos queers, propondo uma análise através da positivação da construção identitária das lésbicas e sua visibilidade, no qual analisamos quatro cordéis, A briga de um gay com uma mulher macho (2009) de Manoel Monteiro da Silva (Manoel Monteiro); O homossexual (2010), de Raimundo Nonato da Silva; A briga do travesti Paulete da Lapa com a Maria Sapatão (2011); de autoria de Isael de Carvalho; A confusão da sapatão com a ronda do quarteirão (2008), de Jair Moraes. No terceiro, O cordel de militância: luta política, higienização e ruptura de um éthos, discutimos teoricamente o processo de higienização, luta política e o éthos da felicidade apresentado pelos cordéis militantes. Nesse capítulo, analisamos os cordéis: Chica gosta é de mulher (2013), de Jarid Arraes; Homossexualidade história e luta (2009), de Fernando Antônio Soares dos Santos, pseudônimo Nando Poeta do Rio Grande do Norte, e Varneci Nascimento, e, por fim, Lesbecause (2008), Maria, Helena (2008) e Dia do Orgulho Gay (2009), de autoria de Salete Maria da Silva. Quanto ao embasamento teórico, dentre os conceitos e autores aqui apropriados, contamos com os apontamentos de Foucault (1988) e Platão (2001), para problematizarmos o ato de nomear, sua historicidade e representação; Butler (2000) e Louro (2008), para a discussão sobre os estudos queers, seu conceito, as estratégias desses estudos e as significações da palavra queer. Utilizamos o conceito de lesbianidades após uma operação historiográfica a partir de Mott (1987), Viñuales (2002), Swain (2004), Hall (1997) para a discussão de identidade, dentre outros. Assim, essa tese defende que o nomear, per si, é o reconhecimento da existência, um atestado da visibilidade. Compreendemos que o nomear contribuiu muito mais para visibilizar de forma produtiva, política e identitária as lésbicas não só tirando-as do limbo, mas transformando-as em sujeitos históricos e muitas vezes protagonistas de seus afetos, seus corpos, seus amores, suas práticas da sexualidade, dando- lhes a possibilidade de escolher e se apropriar ou não das identificações.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-26T14:08:17Z No. of bitstreams: 1 PDF - Alan Paulo Borges do Nascimento.pdf: 56241764 bytes, checksum: 171990f337cf8bd2ed7350a7fdbfd6de (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-27T12:08:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Alan Paulo Borges do Nascimento.pdf: 56241764 bytes, checksum: 171990f337cf8bd2ed7350a7fdbfd6de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:08:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Alan Paulo Borges do Nascimento.pdf: 56241764 bytes, checksum: 171990f337cf8bd2ed7350a7fdbfd6de (MD5) Previous issue date: 2017-03-24 / The following study approaches the questions related to gender identities and the ways of subjectification presented at the Japanese animated series I My Me!Strawberry Eggs, through the characters Hibiki Amawa and Fuuko Kuzuha. Towards the essay, the main goal has been a serious study of certain psychological aspects of the mentioned characters, in what refers to desire and subjectification, from the gender identities adopted by them. Furthermore, the dynamic of relationships inside the educational institute where the story takes place, has also been considered as a valuable opportunity to question the stereotypes commonly attached to women. Theorists as Preciado (2014), Foucault (1999a; 1999b; 2017) and Greiner (2015) have been taken as reference, when the subject is the body and the gender tags related to it. Once this study also focus on a Japanese animated series, authors as Moliné (2006) and Gravett (2006) have also been invited to enlighten certain questions linked to the ways of subjectification, easily found at the tales which are part of the so called Japanese pop literature. This essay is set throughout two chapters: the first one about the main character, Hibiki Amawa and finally, the second one related to Fuuko Kuzuha who co-stars the anime besides Hibiki. / O estudo a seguir debate as questões referentes a identidades de gênero e modos de subjetivação presentes na série de animação japonesa I My Me!Strawberry Eggs, a partir dos personagens Hibiki Amawa e Fuuko Kuzuha. O objetivo primou pelo aprofundamento de determinados aspectos psicológicos dos respectivos personagens, no tocante às questões do desejo e da subjetivação relacionadas às identidades de gênero adotadas. Concomitantemente, a dinâmica das relações dentro de um educandário que serve de palco à trama, foi também considerada enquanto ensejo oportuno para a problematização dos estereótipos indexados ao feminino. Teóricos como Preciado (2014), Foucault (1999a; 1999b; 2017) e Greiner (2015) serviram de referência, quando das discussões acerca do corpo e dos marcadores de gênero. Por se tratar também de um estudo que se debruça sobre uma série de animação nipônica, foi igualmente requisitada a colaboração de autores como Moliné (2006) e Gravett (2006), a fim de elucidar devidamente as questões atinentes às formas de subjetivação comuns às narrativas constantes na chamada literatura pop nipônica. A dissertação estrutura-se em dois capítulos, sendo o primeiro dedicado ao protagonista, Hibiki Amawa, e o segundo à co-protagonista, Fuuko Kuzuha.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-26T14:42:23Z No. of bitstreams: 1 PDF - Ronny Diogenes de Menezes.pdf: 55974653 bytes, checksum: 74d8505d7974f3503b2fdd0435c649bb (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-27T12:08:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Ronny Diogenes de Menezes.pdf: 55974653 bytes, checksum: 74d8505d7974f3503b2fdd0435c649bb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-27T12:08:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Ronny Diogenes de Menezes.pdf: 55974653 bytes, checksum: 74d8505d7974f3503b2fdd0435c649bb (MD5) Previous issue date: 2017-10-25 / Las relaciones entre sordos y oyentes, generalmente, están impregnadas de prejuicios y visiones estereotipadas y, a menudo, esas personas con sordera son invisibles en nuestra sociedad, pues ser oyente es considerado con una posición superior a ser sordo. Tomando como punto de partida la cuestión: ¿Cómo hacer visible la cultura sorda en la comunidad oyente? el trabajo tuvo por objetivo identificar las creencias de 18 alumnos, oyentes, de la Enseñanza Media, proponiendo medios para que, a través de las Escrituras Sordas, ellas pudieran ser (re)pensadas. Para ello, realizamos un estudio de caso en un campus del Instituto Federal de Pernambuco, en el año 2016. A partir de un análisis preliminar del contexto, se produjo y aplicó una secuencia didáctica que permitiría a los alumnos reflexionar sobre la cultura y la identidad sorda. Los datos, obtenidos por medio de cuestionarios y diario de a bordo, fueron analizados buscando percibir cuáles son las creencias de los alumnos participantes antes, durante y después de la experiencia. Realizada esta etapa, a partir de todos los datos generados y analizados en nuestro trabajo, producimos una guía de orientaciones metodológicas para la enseñanza de las Escrituras Sordas. Toda esta investigación se basó en la concepción no de una literatura enyesada y vinculada a períodos o estéticas, sino a una noción de escrituras como más amplia, englobando varias producciones, pudiendo ser impresas, en video, a través de las artes plásticas, entre otras. En ese contexto, forjamos el concepto de Escrituras Sordas, que puede transmitir las vivencias de una comunidad y surge en la posición de resistencia frente a la dominación oyente. Esta investigación, afiliada a la Lingüística Aplicada (in)disciplinaria, se basó en la perspectiva sociocultural y en la pedagogía de las multiliteracidades. Con la conclusión de los trabajos, fue posible percibir que es necesario que haya un proceso de formación para que los profesores de lengua portuguesa puedan utilizar las Escrituras Sordas, además, concluimos que el contacto con ellas debe iniciarse, en la escuela, lo más temprano posible. / As relações entre surdos e ouvintes, geralmente, são permeadas por preconceitos e visões estereotipadas e, por conta disso, muitas vezes, essas pessoas com surdez são invisíveis em nossa sociedade, pois ser ouvinte é considerado com uma posição superior a ser surdo. Tomando como ponto de partida a questão: Como fazer visível a cultura surda na comunidade ouvinte? esse trabalho teve por objetivo identificar as crenças de 18 alunos, ouvintes, do Ensino Médio, propondo meios para que, através das Escritas Surdas, elas pudessem ser (re)pensadas. Para isso, realizamos um estudo de caso em um campus do Instituto Federal de Pernambuco, no ano de 2016. A partir de uma análise preliminar do contexto, foi produzida e aplicada uma sequência didática que possibilitasse aos alunos refletir sobre a cultura e a identidade surda. Os dados, obtidos por meio de questionários e diário de bordo, foram analisados buscando perceber quais as crenças dos alunos participantes antes, durante e depois da experiência. Realizada essa etapa, e a partir de todos os dados gerados e analisados em nosso trabalho, produzimos um guia de orientações metodológicas para o ensino das Escritas Surdas. Toda essa investigação se baseou na concepção não de uma literatura engessada e atrelada a períodos ou às estéticas, e sim, a uma noção de escritas como mais abrangente, englobando várias produções, podendo ser impressas, em vídeo, através das artes plásticas, dentre outras. Nesse contexto, forjamos o conceito de Escritas Surdas, que pode transmitir as vivências de uma comunidade e surge na posição de resistência frente à dominação ouvinte. Esta pesquisa, filiada à Linguística Aplicada (in)disciplinar, se pautou na perspectiva sociocultural e na pedagogia dos multiletramentos. Com a conclusão dos trabalhos, foi possível perceber que é necessário que haja um processo de formação para que os professores de língua portuguesa possam utilizar as Escritas Surdas, além disso, concluímos que o contato com elas deve se iniciar, na escola, o mais cedo possível.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T14:36:11Z No. of bitstreams: 1 PDF - Francisco Leandro de Assis Neto.pdf: 53653054 bytes, checksum: 2022ae66f2d4bc589b256f39430c9f4f (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:37:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Francisco Leandro de Assis Neto.pdf: 53653054 bytes, checksum: 2022ae66f2d4bc589b256f39430c9f4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:37:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Francisco Leandro de Assis Neto.pdf: 53653054 bytes, checksum: 2022ae66f2d4bc589b256f39430c9f4f (MD5) Previous issue date: 2014-01-12 / This research presents a new intended target on issues involving gender and human sexuality in characters and gender performances which exist concurrently with heterosexuality in chapbooks. So, we researched a collection of 35.094 (thirty five thousand and ninety four) chapbooks, which formed a corpus of 28 (twenty eight) titles which present gender and sexuality forms and representations that diverge from heteronormativity. The goal of this study was to realize that disparate sexualities in relation to binary logic were already articulated and represented in this kind of literature. Such representations did notice that the terms advocated by Queer Studies were already on the scene through literature, even before its strongest scholars’ propositions. Chap-books were analyzed from the title to the entangled stories, having Queer Studies and Social Representations Theories as the main theoretical underpinning for corpus appreciation. At the end of the research, it was confirmed that models traditionally defended by heterosexuality (male/female) are not the only ones represented by the chap-books. Other genres and sexualities are present in a literature particularly recognized as traditional and heterosexist, but sometimes not in a prejudicial manner. Thus, as a result, logic may be a queer way analysis of Chap-book Literature through a diverting analysis on thematic and ideological rigidity commonly associated with it. / A pesquisa que se apresenta pretende uma nova visada acerca das questões que envolvem o gênero e a sexualidade humana nas representações cordelísticas de personagens e performances existentes concomitantemente à heterossexualidade. Para tanto, foi pesquisado um acervo de 35.094 (trinta mil e noventa e quarto) cordéis, dos quais se formou um corpus de 28 (vinte e oito) títulos que apresentam formas e representações de gêneros e sexualidades que destoam da heteronormatividade. O objetivo deste estudo foi o de perceber que sexualidades díspares em relação à lógica binária já eram articuladas e representadas no cordel. Essas representações fizeram perceber que os termos defendidos pelos Estudos Queer já eram postos em cena por meio da literatura, mesmo antes das proposições de seus teóricos mais contundentes. Os cordéis foram analisados desde o título às histórias enredadas, tendo-se os Estudos Queer e as Teorias das Representações Sociais como principal esteio teórico para a apreciação das obras. Ao fim da pesquisa, confirmou-se que os modelos tradicionalmente defendidos pela heterossexualidade (macho/fêmea, masculino/feminino) não são os únicos representados pelo cordel. Outros gêneros e sexualidades estão presentes em uma literatura notadamente reconhecida como materializadora da tradição e de preceitos heterossexistas algumas vezes de forma não preconceituosa. Dessa forma, tem-se como resultado que a lógica queer pode ser um caminho de análise da Literatura de Cordel, desviando de acepções cristalizadas sobre a rigidez temática e ideológica que lhes são comumente associadas.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELLAYNY SILVA GODOY DE SOUZA.pdf: 1574312 bytes, checksum: 4b79366da6bce8df009a01631a76110c (MD5) Previous issue date: 2014-12-19 / Este trabalho se propôs a leitura do romance Um Crime Delicado (1997), de Sérgio Sant Anna, sob uma perspectiva intercultural. Esta nova tendência literária multicultural e intergêneros, ultrapassa os limites da forma e da estética tradicional, e adentra os caminhos da interculturalidade aliando-os ao hibridismo que transforma, inclusive, os gêneros. Evidenciando a natureza problematizadora de sua literatura, marcada muitas vezes, por questões de cunho metalinguístico, como da impossibilidade de o discurso literário dar conta de uma objetividade que se recusa a ser captada pela palavra. Discutir a existência de uma multiplicidade de influências na escrita de Sérgio Sant Anna fazendo ressoar o texto literário com alguns conceitos psicanalíticos, buscando alargar a análise do texto com o uso dos conceitos, assim como estender o conceito e a reflexão teórica que estão em jogo ao se trabalhar com a literatura. Portanto, analisar Um Crime Delicado, de Sérgio Sant Anna, à luz de um recorte psicanalítico, assinalando as intersecções possíveis, permite e reforça o diálogo intercultural, objetivo deste trabalho.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T14:19:32Z No. of bitstreams: 1 PDF - João Edson Rufino.pdf: 94671549 bytes, checksum: b4b1a3379f12963a1dd4982ac30426dc (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - João Edson Rufino.pdf: 94671549 bytes, checksum: b4b1a3379f12963a1dd4982ac30426dc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - João Edson Rufino.pdf: 94671549 bytes, checksum: b4b1a3379f12963a1dd4982ac30426dc (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / The Law 10.639, sanctioned in 2003, made obligatory the teaching of Literature Afrodescendant in all public and private schools in Brazil. Based on the advent of this important legal instrument, the thesis titled Now it is law: the emergence of africanBrazilian literature in national law and its consequences in the curriculum, and literary canon - what the “ementários” of language courses in the Northeast state universities investigates the (non) inclusion of this issue on curricular of the state universities of the Northeast in Brazil. Assuming that having qualified teachers to cope with this demand depending on the area of literature, it is necessary a previous training that would be in principle, in language courses that graduates teachers. The research analyses the programs of the thirteen state universities of Northeast Brazil (the region with the highest number of African descent) in order to verify to what extent these teaching units comply with the legal provisions established for over a decade. For this, the work focuses on the curricular matrices of the courses available in virtual portals of these institutions namely: UNEAL (Alagoas); UNEB, UEFS, UESC and UESB (Bahia); UECE, UVA and URCA (Ceará); UEMA (Maranhão); UEPB (Paraíba); UPE (Pernambuco); UESPI (Piauí) and UERN (Rio Grande do Norte). The research was increased by a peculiarity that has become significant for the completion of the work: On account of doctoral training held at Université Paris-Sorbonne, under the guidance of ―Maîtresse of Conférences‖ Armelle Enders during the year 2015, with funding provided by the ―CAPES‖, the research was enriched by monitoring in French schools by the applicability of a law known as "Loi Taubira", sanctioned in France in 2001 and, recognizing slavery as a crime against humanity, he proposed the change of curriculum in history courses, what, unlike the Brazilian reality concerning to the Law 10.639 / 2003, was widely and promptly attended and conducted by the French State. Finally, before all the raised investigative stage , the work points to the emergence of ―afrodiaspórica‖ literature in Brazil as a Post Literature and, without trying to easy exits, the research comprises the complexity of this issue in Brazil, and shows paths when using the metaphor of Farmakon, used by Jacques Derrida, from whom it turns out that in the scope of the "poison" (outdated curriculum) used for so long in Brazil's northeastern state universities, it can also be found the "medicine" (other curricular formatting) to the formation of "new" teachers. / A Lei 10.639, sancionada no ano de 2003, tornou obrigatório o ensino da Literatura Afrodescendente em todas as escolas públicas e privadas do Brasil. Tomando como base o advento desse importante dispositivo jurídico, a tese intitulada Agora é lei: a emergência da literatura afro-brasileira na ordem jurídica nacional e seus reflexos no currículo e cânone literário: o que dizem os ementários dos cursos de letras das universidades estaduais do Nordeste, investiga a (não)inserção dessa temática nas matrizes curriculares das universidades estaduais do Nordeste brasileiro. Partindo do pressuposto de que ter professores habilitados para dar conta dessa demanda consoante a área de Literatura, faz-se necessário uma formação prévia, a qual estaria, em princípio, nos Cursos de Licenciatura em Letras, a pesquisa analisa os Programas de Cursos das treze universidades estaduais do Nordeste brasileiro (região com o maior número de afrodescendentes), a fim de verificar em que medida as referidas unidades de ensino cumprem o dispositivo jurídico estabelecido há mais de uma década. Para isso, o trabalho se debruça sobre as matrizes curriculares dos Cursos, disponibilizadas nos portais virtuais dessas instituições, quais sejam: UNEAL (Alagoas); UNEB, UEFS, UESC e UESB (Bahia); UECE, UVA e URCA (Ceará); UEMA (Maranhão); UEPB (Paraíba); UPE (Pernambuco); UESPI (Piauí) e UERN (Rio Grande do Norte). O trabalho foi acrescido de uma peculiaridade que passou a ser significativo para a finalização da pesquisa: por conta de estágio doutoral realizado na Université Paris-Sorbonne, sob a orientação da Maîtresse de Conférences Armelle Enders, durante o ano de 2015, com financiamento concedido pela CAPES, a pesquisa pôde ser enriquecida pelo acompanhamento, nas escolas francesas, da aplicabilidade de uma lei, conhecida como ―Loi Taubira‖, sancionada na França no ano de 2001 e que, ao reconhecer a escravidão como crime contra a humanidade, propôs a mudança de currículo nos cursos de História, o que, diferentemente da realidade brasileira concernente à Lei 10.639/2003, foi ampla e prontamente atendido e conduzido pelo Estado francês. Por fim, diante de todo o cenário investigativo levantado, o trabalho aponta a emergência da literatura afrodiaspórica no Brasil como uma Pós-Literatura e, sem tentar elencar saídas fáceis, a pesquisa compreende a complexidade da questão no Brasil e aponta caminhos, ao utilizar a metáfora do fármakon, usada por Jacques Derrida, a partir de quem se constata que, no escopo do ―veneno‖ (currículo ultrapassado) utilizado há tanto tempo nas universidades estaduais nordestinas brasileiras, pode também ser encontrado o ―remédio‖ (outra formatação curricular) para a formação de ―novos‖ docentes.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarismar Gomes de Abreu.pdf: 519292 bytes, checksum: 6db7bf636073dc437d4188ffd6632ceb (MD5) Previous issue date: 2010-02-14 / This work seeks to understand some characteristics of Goiania, in the period of its construction, through the analysis of the novel Chão Vermelho , by Eli Brasiliense, a piece of work that was written and set in the town of Goiania during the 50s of the last century. I find the romance in time and space to then discuss the sociospacial segregation, the labor and peasant emigration occurred in Goiania. In addition, I discuss issues related to modernity and progress, which ended up being recurring themes in the historiography of Goiás, and I point out the ambivalence in response to the questions about the modern and nonmodern conditions of the city. Also, I highlight some aspects of leisure and politics present throughout the novel and which raise the possibility that some aspirations, found in the book, are indicative of future expectations for revealing part of its present and past. / O presente trabalho busca perceber algumas características de Goiânia, no período de sua construção, por meio da análise do romance Chão vermelho, de Eli Brasiliense, obra escrita e ambientada nessa cidade na década de 50 do século passado. Localizo o romance no tempo e no espaço para em seguida discutir a segregação socioespacial verificada em Goiânia, o trabalho e a emigração campesina. Além disso, abordo questões relativas ao moderno e ao progresso, que acabaram sendo temas recorrentes na historiografia goiana, e aponto a ambivalência como resposta ao questionamento sobre a condição moderna ou não da cidade. Destaco alguns aspectos do lazer e da política presentes no conjunto do romance e que suscitam a hipótese de que algumas aspirações, impressas na obra, são indicativos de expectativas de futuro ao revelarem parte de seu presente e passado.