Le style artistique parisien et la langue française ont tous deux attiré des artistes du monde entier à travers l'histoire. Suivant cette tendance, de nombreux compositeurs brésiliens du début du XXe siècle se sont inspirés de cette culture pour créer des oeuvres pour voix et piano à partir de poèmes en français. Cette thèse nous permet de découvrir une large collection de pièces de ce type de répertoire. Cela nous aide également à localiser l'emplacement de chaque composition. Ce document révèle aussi l'influence du sens musical parisien sur les compositeurs brésiliens tels que Villa-Lobos, Mignone, Nepomuceno et plusieurs autres. L'auteur décrit la relation entre le texte et la musique et explique le défi que représente la mise en musique de la langue française. Il appuie ses données sur des discussions de musiciens et d'experts. Son expérimentation personnelle sur des sujets tels que la prononciation et les subtilités de la langue française à travers son exploration de cette musique fournit une preuve significative des résultats de ses recherches. Cette recherche vise principalement les chanteurs brésiliens qui ressentent un intérêt particulier pour les collections musicales de ce type. / The Parisian art style and the French language have both attracted artists around the world through history. In that tendency, many Brazilian composers of the turn of the 20th century were inspired by that culture to create works for voice and piano using poems in French. This dissertation enables us to discover a large collection of pieces of that kind of repertoire. It also helps us to track down the location of each composition. This document also discloses the influence of the Parisian musical savvy on Brazilian composers such as Villa-Lobos, Mignone, Nepomuceno and many others. The author describes the relationship between text and music and explains the challenge that setting the French language to music represents. He supports his information on discussions of musicians and experts. His personal experimentation on matters such as pronunciation and the French language subtleties through his exploration of this music provides significant evidence of the results of his research. The main target of this research is Brazilian singers who feel a particular interest for music collections of this kind.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Dans un élan collectif, les écrivaines des années 1970 et 1980, en Europe et en Amérique, s'approprient le thème de la folie jusque-là exploité par les écrivains masculins. Pourquoi? Nous appuyant sur la pensée de Michel Foucault et de Roland Jaccard selon laquelle la folie est une construction sociale, nous suggérons que les romancières, influencées par le mouvement anti-psychiatrique, la crise du sujet humaniste, les théoriciennes féministes françaises et américaines ont l'audace d'inventer un sujet féminin qui devient fou en réponse à des situations sociales ou historiques oppressantes pour les femmes. Pour ce faire, les romancières mettent de l'avant des stratégies d'écriture qui participent à une prise de conscience féministe. Le chapitre I porte sur la place du sujet féminin et de sa folie dans l'histoire littéraire. Les chapitres II, III et IV sont consacrés à l'étude de stratégies romanesques, telles que la déconstruction de l'histoire ou de figures mythiques, la critique de l'institution familiale et la démystification du personnage de la mère dans la relation mère-fille. Ainsi, nous étudions la représentation de la folie combinée à ces stratégies dans cinq romans mettant en scène des héroïnes issues de cultures et de sociétés différentes. Ce sont Songs My Mother Taught Me d'Audrey Thomas (Canada anglais), Les Enfants du sabbat d'Anne Hébert et Les Jardins de cristal de Nadia Ghalem (Québec), The Woman Warrior : Memoirs of a Girlhood Among Ghosts de Maxine Hong Kingston et The Bluest Eye de Toni Morrison (États-Unis). La méthode utilisée est celle de l'analyse des discours, laquelle fait appel à plusieurs champs du savoir, celui de l'histoire littéraire, de la philosophie, de la littérature, de la psychanalyse, de la psychiatrie, de certaines études de pratiques culturelles (cultural studies) et du féminisme. Le thème de la folie aura permis aux écrivaines étudiées d'exprimer la réalité des femmes largement ignorée dans les romans et de dénoncer des conditions de vie encouragées par des systèmes répressifs. Le thème de la folie aura également rendu possible un nouvel imaginaire et une écriture qui, repoussant les limites imposées par la logique, est libre et puissante.

La présence d'infirmières et d'un service médical organisé sur le territoire des Innus de la Minganie et de la Basse-Côte-Nord remonte à la fin des années 1940. Les communautés d'Ekuanitshit, Nutashkuan, Unamen Shipu et Pakua Shipu sont d'abord desservies sur des bases estivales et sporadiques par le Service de Santé des Indiens (SSI), un service médical fédéral qui se réorganise au lendemain de la Seconde Guerre mondiale pour étendre ses services aux peuples autochtones des régions nordiques et excentrées. Peu documentés dans l'historiographie, ces postes, dits « saisonniers », s'inscrivent au cœur de la période de sédentarisation que connaissent les Innus dans la deuxième moitié du XXe siècle. En nous appuyant sur les photographies de Pauline Laurin, surintendante des infirmières pour le SSI au cours de la période, notre mémoire retracera l'histoire et l'organisation du SSI et des infirmières qui ont participé à son implantation en Minganie et en Basse-Côte-Nord. À l'intérieur de cette période de transition qu'est la décennie des années 1950, nous montrons comment se sont développés les services de santé fédéraux dans chaque communauté innue, mais aussi comment la pratique de soins des infirmières s'est définie et comment les rapports de ces dernières avec les familles se sont construits. Tout en évaluant les points de rencontre et les limites, nous nous intéressons à leurs stratégies d'adaptation et d'intervention auprès des Innus. / The presence of nurses and an organized medical service in innu territory dates to the end of the 1940s. The communities of Ekuanitshit, Nutashkuan, Unamen Shipu and Pakua Shipu were then provided with medical assistance during the summer months and on a sporadic basis by the Indian Health Services (IHS), a federal medical service that was reorganized after the Second World War and extended its operations to the Indigenous people and Inuit of the northern and remote territories. Scarcely documented in historiography, these so-called "seasonal" posts are situated at the heart of the history of colonization and the sedentarisation of the Innu in the second half of the 20th century. Through the photographs of Pauline Laurin, superintendent of nurses for the IHS during this period, we outline the history and development of the IHS and the nurses who participated in its establishment in the Minganie and the Lower North Shore of Quebec. Within this period of transition that is the decade of the 1950's, we will investigate how the federal health services were implemented in each community, but also how the nurses' practice was defined and how their relationship with the Innu established itself. While examining the points of encounter and the limits, we will also look at the nurse's strategies of adaptation and intervention with the Innu.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2001-2002 / Le Conseil d'hygiène de la province de Québec (CHPQ) a été créé à la suite de l'épidémie de variole de 1885, qui avait coûté la vie à un grand nombre de Montréalais. Le but initial était de fournir à l'ensemble des Québécois un milieu de vie plus sain, notamment en organisant un plan d'intervention prophylactique destiné à combattre les maladies contagieuses. La lutte contre la variole a donc été le premier engagement du CHPQ qui a immédiatement mis sur pied un réseau de collaboration avec les municipalités, leur imposant l'obligation de former leur propre bureau d'hygiène et le devoir de rallier à la cause les médecins et la population. L'épidémie de 1901-1902 a été l'occasion pour l'organisme provincial d'exécuter son plan et de prescrire avec force, jusque dans les régions les plus éloignées du territoire, une série de mesures préventives. Elle a surtout permis d'imposer un règlement de vaccination obligatoire. Malheureusement, les hygiénistes ont dû parfois faire face à l'indifférence des responsables locaux et de certains médecins, comme nous l'avons constaté dans le Saguenay. Cette épidémie a néanmoins favorisé la mise en oeuvre d'un système qui, à long terme, allait éliminer définitivement la variole. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

La séparation de l'Église et de l'État, intervenue en France le 9 décembre 1905, a eu un profond retentissement dans la presse québécoise à une époque marquée par la transformation de la presse dans les pays développés en un média de masse. La problématique qui anime notre étude n'est pas de savoir quel impact la Séparation en France a pu avoir sur les mentalités au Canada français, mais comment cet événement a été perçu, de décembre 1905 à janvier 1907, par quatre journaux fortement marqués sur le plan idéologique: Le Soleil, La Croix, L'Evénement et Le Canada. En effet, la crise religieuse qui secoue alors la France cristallise les tensions entre leurs différentes visions de l'avenir du Québec. La Séparation va amener chacun de ces quatre journaux à réfléchir sur la société québécoise et à énoncer, ou à s'opposer vivement, à tout nouveau modèle de relations entre l'Église et la société. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016 / Le vaste corpus des revues québécoises a déjà fait l’objet de nombreuses études, mais la revue Situations, publiée de 1959 à 1962 aux Éditions d’Orphée, n’a encore jamais trouvé chercheur. Pourtant, nombre d’auteurs notoires ont pris parole en ses pages (Jacques Ferron, Gaston Miron, Claude Gauvreau, Michèle Lalonde, Yves Préfontaine, Patrick Straram ou encore Pierre Vadeboncœur, qui y publia la première version de l’essai « La ligne du risque »). L’objectif de notre mémoire est de démontrer que la revue Situations s’inscrit dans la filiation du Refus global et cherche ainsi à créer en ses pages un espace dialogique où cohabitent les discours littéraire, artistique et politique. Cette tridiscursivité fait sa particularité et lui permet de s’inscrire dans le réseau des revues en tant que carrefour transitoire entre Liberté et Parti pris.

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Cette thèse développe une meilleure compréhension de l'histoire des écoles catholiques anglaises au cours du XXe siècle au Québec. Entre 1928 et 1964, surtout, la minorité anglo-catholique revendique un statut particulier sur le plan scolaire et élabore des structures éducatives et des programmes d'études qui lui sont propres. À travers une analyse qualitative, la thèse met ainsi en lumière les particularités du projet éducatif des anglo-catholiques québécois, plus marqué par le modèle anglo-saxon, et partant, nuance le caractère strictement confessionnel du système scolaire québécois. Posant l'hypothèse que le groupe anglo-catholique aspire à une autonomie surtout pour défendre et affirmer des différences culturelles, la thèse confirme l'existence d'une troisième voie scolaire au Québec et invite à des comparaisons plus poussées entre les projets éducatifs des différents groupes ethniques et culturels, sous l'angle des rapports entre éducation et culture.

Le style artistique parisien et la langue française ont tous deux attiré des artistes du monde entier à travers l'histoire. Suivant cette tendance, de nombreux compositeurs brésiliens du début du XXe siècle se sont inspirés de cette culture pour créer des œuvres pour voix et piano à partir de poèmes en français. Cette thèse nous permet de découvrir une large collection de pièces de ce type de répertoire. Cela nous aide également à localiser l'emplacement de chaque composition. Ce document révèle aussi l'influence du sens musical parisien sur les compositeurs brésiliens tels que Villa-Lobos, Mignone, Nepomuceno et plusieurs autres. L'auteur décrit la relation entre le texte et la musique et explique le défi que représente la mise en musique de la langue française. Il appuie ses données sur des discussions de musiciens et d'experts. Son expérimentation personnelle sur des sujets tels que la prononciation et les subtilités de la langue française à travers son exploration de cette musique fournit une preuve significative des résultats de ses recherches. Cette recherche vise principalement les chanteurs brésiliens qui ressentent un intérêt particulier pour les collections musicales de ce type. / The Parisian art style and the French language have both attracted artists around the world through history. In that tendency, many Brazilian composers of the turn of the 20th century were inspired by that culture to create works for voice and piano using poems in French. This dissertation enables us to discover a large collection of pieces of that kind of repertoire. It also helps us to track down the location of each composition. This document also discloses the influence of the Parisian musical savvy on Brazilian composers such as Villa-Lobos, Mignone, Nepomuceno and many others. The author describes the relationship between text and music and explains the challenge that setting the French language to music represents. He supports his information on discussions of musicians and experts. His personal experimentation on matters such as pronunciation and the French language subtleties through his exploration of this music provides significant evidence of the results of his research. The main target of this research is Brazilian singers who feel a particular interest for music collections of this kind.

Notre étude propose d'utiliser le discours littéraire et scientifique écrit durant la période allant de 1942 à 2005 pour analyser les représentations des femmes tondues en France lors de la Deuxième Guerre mondiale. Nous pouvons distinguer trois personnages principaux caractérisant les représentations des femmes tondues, soit la « coupable », « l'amoureuse » et la « victime ». La «coupable» domine les représentations de 1942 à 1948 alors que les personnages de P« amoureuse » et de la « victime » sont surtout présents de 1970 à 2005. Cette progression des représentations des femmes tondues peut être attribuée à l'évolution de la perception des rôles et de l'identité des femmes ainsi qu'à l'influence du mythe résistancialiste sur la mémoire française. D'autres facteurs tels que le type de sources, l'effet du changement des générations et le contexte sociopolitique peuvent aussi exercer un certain impact. / This study aims to analyse the representations of shorn women (tondues) in France during the Second World War by examining a diverse array of the literary and scientific discourses. It is possible to identify three principal characters among shorn women: the guilty woman (coupable), the woman in love (amoureuse), the woman as victim (victime). The guilty woman characterized representations from 1942 to 1948. By the beginning of the 1970s, however, representations of shorn women once again appeared in our sources. Since then, shorn women have mostly been described in terms of the woman in love or the woman as victim. This evolution in the representations of shorn women can be ascribed to the evolution in the identity and the roles attributed to women and to the persistence of the resistance myth in French collective memories of the war. Other factors such as the nature of sources, generational change and the social-politic context also exerted a certain influence.