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« L'étude porte sur la représentation du personnage féminin de la légende québécoise. A partir d'un corpus rassemblant deux cent quinze récits issus de la tradition orale ou de la littérature, l'auteur explore l'hypothèse selon laquelle une femme jouant le rôle principal serait négativement perçue par le groupe d'appartenance. Elle s'expose d'emblée à être une victime lorsqu'elle ne se conforme pas aux normes établies par la collectivité ou qu'elle ne remplit pas les fonctions maternelles. Une grille d'analyse divisant les récits selon qu'i ls mettent en scène un personnage non corporel ou corporel, positif ou négatif, actif ou passif et volontaire ou non volontaire, s'est avérée particulièrement significative pour élucider l'hypothèse en jeu. Ainsi, sur deux cent quinze légendes, cent cinquante et une, soit 70,2%, illustrent une femme réelle, c'est-à-dire dotée d'un corps. Ce personnage apparaît davantage négatif (quatre-vingt-quatre récits) et passif, donc victime, dans cent deux versions. Il se montre volontaire dans cent dix versions. C'est dire que la femme corporelle présente une image surtout négative et elle devient facilement victime à cause d'une conduite le plus souvent volontaire et répréhensible. Ordinairement, il s'agit d'une jeune fille dont les gestes étranges troublent l'ordre établi. Elle agresse son entourage par des attitudes réprobatives. Le groupe ne peut tolérer pareil comportement, c'est pourquoi il punit cette femme et en fait une victime. Des deux cent quinze récits, soixante-quatre ou 29,8% mettent en scène des personnages sans corporéité. Quarante-cinq versions illustrent un être irréel, positif et actif contre dix-neuf où les éléments négatif et actif prévalent. Le personnage non corporel est toujours volontaire. Cette catégorie présente des Dames blanches secourables telle une bonne mère ou des sorcières menaçantes. Cependant, l'être imaginaire positif sous les traits d'une Vierge ou d'une mère apaisante est prédominant. Les résultats de cette analyse montrent que l'héroïne de la légende québécoise est corporelle, négative, passive et volontaire ou bien elle est non corporelle, positive, active et volontaire. C'est un portrait antithétique de la femme que laisse entrevoir le récit légendaire. Les éléments "corporel" et "non corporel" ont été les plus révélateurs. Ils ont suscité maintes questions. La représentation féminine apparaît davantage positive et active dans l'imaginaire, alors qu'elle se révèle négative et passive dans le réel. Des approches psychologiques suggèrent une interprétation permettant une explication plausible. Dans la réalité, la femme est souvent infériorisée. Il en est autrement dans l'inconscient de tout un chacun. Pour G. Rubin "...dès que l'on quitte le domaine du réel, du quotidien, la femme change de rôle: dans le réel, esclave; dans le phantasme, maîtresse toute-puissante." Elle démontre également que par les productions artistiques, les mythes, les légendes, les rêves, etc., se manifeste l'inconscient et en lui subsiste une figure féminine d'une écrasante supériorité. Cet écart justifierait les résultats obtenus. Les propos de Rubin sont éclairants et offrent quelques éléments de réponses aux interrogations soulevées. D'une part, les données confirment l'hypothèse de départ: une femme qui détient un rôle principal dans un récit est davantage vécue comme négative par ses pairs. Le moindre geste répréhensible l'expose à l'état de victime et par conséquent au rejet du groupe. L'autre partie de ce postulat voulant que le récit légendaire assure protection à la femme-mère est resté plus difficile à cerner. Les versions illustrant des mères dans un rôle central sont au nombre de vingt-cinq. Aussi cette proportion minime du corpus permet de soutenir qu'une mère est rarement victime. Sa présence plus accentuée dans la catégorie des non corporels soutient cet énoncé. La légende québécoise sert davantage à contrôler les conduites déviantes, c'est pourquoi elle raconte souvent l'histoire d'une jeune fille "légère". L'image de la bonne mère reste cependant prégnante et apparaît en filigrane dans de nombreuses versions. »--Pages préliminaires

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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L'objectif de la présente thèse est de cerner l'image de la femme I laquelle le poète Emile Roumer réfère dans son recueil Poèmes d'Haïti et de France (1925): soit de présenter les différentes catégories et les types particuliers de femmes dessinés, d'établir la polymorphie occidentale et antillaise de sa perception féminine ainsi que les images spécifiques cristallisant cet imaginaire fondamentalement noir, mais influencé par sa formation classique française. Nous sommes donc ici aux sources de la conscience indigéniste.

Cette thèse examine le rapport conflictuel de femmes au discours social, au travers de leurs relations interpersonnelles féminines, dans *L'intérieur de la nuit* et *Crépuscule du tourment* de Léonora Miano; dans *Le baobab fou* et *Riwan ou le chemin de sable* de Ken Bugul; enfin, dans la biomythographie d'Audre Lorde, *Zami: A New Spelling of my Name*, et une sélection de poèmes. Issues de parcours et de contextes sociogéographiques différents (respectivement le Cameroun, le Sénégal et les États-Unis), les autrices dépeignent des personnages principaux féminins esseulés et inadéquats en regard des normes sociales en vigueur dans leur milieu de vie. Sous-tendues par des représentations du monde autochtones et transculturelles, ces normes témoignent d'une domination patriarcale globalisée, mais influant différemment sur la condition des femmes, selon leur positionnement social. En tant que médium de la communication entre personnages, le discours social est tout d'abord saisi pour ses méfaits. Il transforme les relations féminines en creuset de la socialisation ravageuse, du mépris de l'altérité, de la difficile marginalisation et, paradoxalement, de l'impossible dialogue. Les analyses du discours et de l'énonciation démontrent ensuite que la présence du discours social - avec ses principes de légitimité, de contrôle, de hiérarchie, voire d'exclusion - favorise une rhétorique autre sur l'individualité et l'intersubjectivité. Léonora Miano, Ken Bugul et Audre Lorde font en effet de l'accueil des différences et des différends, ainsi que de l'empathie, des dispositions cognitives profitables à la subjectivité et à la convivialité sociale. / Analyzing female social interaction, this thesis focuses on the conflictual relationship between women and their respective social discourse in the following novels: *L'intérieur de la nuit* and *Crépuscule du tourment* from French-Cameroonian writer Léonora Miano; *Le baobab fou* and *Riwan ou le chemin de sable* from Senegalese writer Ken Bugul; and African-American writer Audre Lorde's biomythography, *Zami: A New Spelling of My Name*, as well as selected poems. The three writers portray characters who are negatively affected by the identity-related norms of their society. Based upon native and transcultural representations of reality, these standards are sustained by, and foster, patriarchy: a global system of domination which affects women in a variety of ways, according to their social positioning. In the scope of this study, social discourse will first be addressed through its consequences: destructive upbringings, a hatred for otherness, social exclusion and, more importantly, the absence of dialogue between women. Nonetheless, while depicting the functions of social discourse (to legitimize, to elevate, to control, and to exclude), Miano, Bugul and Lorde still manage to offer their own visions of communication and individuality. A discursive analysis of their texts will demonstrate that this vision would tend to welcome human differences, discordant perspectives, and empathy as essential principles of love, social cohesion and individual freedom.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

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