The basic premise of this work is to consider architecture as the result of the interrelationship between its constituent parts: aesthetic, tectonics, social, environmental , cultural, and organizational. When the project is focused only on one or a few of these levels, this is when hollow formalisms are generated. The main aim here is to demonstrate that patterns are able to facilitate the interaction and integration ofthese constituents. The rise of computation in architecture has had the effect of diluting the natural thought process of the architect. This paper therefore, helps to fill that theoretical void in parametric design. Hence, new tools are needed to analyse and understand architectural phenomena. For this to happen, the relationship between mathematical models and architecture needs to be cemented, and from here on after, pattern needs to be seen as an invaluable component of architecture. A methodology based on my belief that Complexity Theory could be the basis for interpreting architecture and pattern as structure, in order to transform the abstract into reality.

This dissertation develops an alternative and inclusive approach -based on the hypothesis that the impact of digitalization on architectural culture is similar to the effects of the linguistic turn in philosophy- and steers clear of exclusive dichotomous approaches, without the foundational reconsideration of the discipline or its ontological conservation. The epistemological turn suggested here is based on the new categories that emerged from the understanding of language as a focus of study in itself, as opposed to just a medium between understanding and reality. We could imagine the equivalent with cybernetics and computation, if we posit them as the articulation of an architectural meta-theory, as a new language that can be used to discuss and think about architecture. This study corroborates the aforementioned hypothesis using different registers, which correspond with the chapters of the text that include historic and contemporary material, and that detail the arguments, the terms and the perspectives that are opened up or intensified under the influence of digitalization. The approach is open and broad, which was a necessary condition for demonstrating the power of the turn brought about by digitalization. Most studies on the digital phenomenon carried out in the context of the discipline are focused on the more technical aspects, with expert discourses based on the standpoint of the optimization of existing processes. This text was inspired by a concern and a certain discom fort with respect to those positions, which are often underwritten by a positivist vision of reality. This concern gave way to the idea for a study rooted in a cultural approach to the phenomenon. Given the general tendency toward creating experts -a phenomenon that, on the other hand, is not exclusive to the field of architecture- and encapsulating knowledge, this dissertation is meant to be based on a transversal vision, which can help non-specialist readers to understand certain complex phenomena. lt is an attempt at combating the society of ignorance that has come into being with the information society. In a society that promotes specialized knowledge,which multiplies exponentially, it becomes more and more difficult to possess "general knowledge"; architecture is no exception in this sense. If technology is articulated as a source of specialization, yet it also constitutes a phenomenon that has a transversal effect on all architectural culture as well as its disciplinary specificity, there is a clear need for studies that address digitalization from a holistic and cultural perspective. That does not mean we need to try to establish a universalizing narrative or a macro-discourse, but we should aim to provide as open a vision of the phenomenon as possible. / En esta tesis se desarrolla una aproximación alternativa e inclusiva que parte de la hipótesis de un impacto de la digitalización sobre la cultura arquitectónica similar al giro lingüístico en filosofía. El giro epistemológico que se plantea se basa en las nuevas categorías desarrolladas desde la comprensión del lenguaje como centro de estudio en sí mismo y no solo como medio entre el conocimiento y la realidad. Algo equivalente podría plantearse con la cibernética y la computación, si las entendemos como la articulación de una metateoría arquitectónica, como un nuevo lenguaje desde donde hablar y desde donde poder pensar la arquitectura. Este estudio contrasta dicha hipótesis con diferentes registros que se corresponden con los capítulos del texto que revisitan material histórico y contemporáneo, y que articulan los argumentos, los términos y las perspectivas abiertas o intensificadas bajo la influencia de la digitalización. Se trata de una aproximación abierta y amplia, necesaria para poder demostrar la potencia del giro promovido por la digitalización. El planteamiento de los estudios realizados desde la disciplina sobre lo digital suele centrarse en el aspecto más técnico del fenómeno, con discursos expertos bajo una óptica de optimización de procesos existentes. Este texto parte de una inquietud y una incomodidad respecto a dichas posturas que, en numerosas ocasiones, tienen como transfondo una visión positivista de la realidad. Esta inquietud ha estimulado el estudio basado en una aproximación cultural al fenómeno. Ante la tendencia a generar expertos —fenómeno que, por otro lado, no es exclusivo del campo de la arquitectura— y a encapsular el conocimiento, se pretende realizar un trabajo con una visión transversal que contribuya a que lectores no especializados puedan comprender ciertos fenómenos complejos. En una sociedad que promueve los conocimientos especializados —que se multiplican exponencialmente—, cada vez será más difícil disponer de una “cultura general”; en ese sentido, la arquitectura no es ninguna excepción. Si la tecnología se articula como un fondo de especialización, pero también constituye un fenómeno que afecta transversalmente a toda la cultura arquitectónica y a su especificidad disciplinar, se hace necesario desarrollar estudios que aborden la digitalización desde una perspectiva holística y cultural. Esto no significa intentar establecer un narración globalizante o un macrodiscurso, pero sí aportar una visión del fenómeno lo más abierta posible

This thesis is divided into three separate volumes, which are consistent with the indifferent order in which they could be read. Two of them are dedicated to two masters of modern architecture, Mies and Utzon, who respectively personify two major architectural currents which share with unequal intensity the first half of the twentieth century: rationalism and realism or organic architecture. The third volume presents some important platforms of the architecture of Mesopotamia, Egypt and Greece, that shortlist of three architectural cultures which, according to Giedion, embodied the first spatial conception of architecture. This volume is presented here as an annex, as this thesis mainly analyzes various notions of platforms built during the twentieth century. But it was precisely from the reinterpretation of the platform, classical in essence, that those magnificent massive platforms of the antiquity rightly claimed their modern relevance. Both Mies and Utzon not only delimited their respective projects between two substantially horizontal layers, that of the ground and that of the roof, but also the formal characteristics of each of these episodes defined the key attributes and interests of their architecture. In both cases, however, it has been the plane of the roof which has raised more analysis and recognition: - In the case of Mies, his roofs, straight and flat without exception, have been the result of the evolution of certain structural typologies, in concrete and later on in steel, which also fulfilled a conception of programme that prioritized flexibility ahead of functionality . - In the case of Utzon, his deliberately wavy roofs, invariably of concrete, have been the most distinctive figurative feature of all his architecture, eclipsed under the impact of his most celebrated work, the Sydney Opera House. However, for the understanding of the architecture, of both Mies and Utzon, it would be erroneous not to put the episodes of their respective roofs in relation to their ground planes, mostly understood as platforms. It is necessary to believe therefore that the numerous essays that have focused on the top plane, that of the roof as the preferred objective of analysis or even as the only one, of their respective works, have done so knowing this dual relationship, assuming this reductionism as a strategy for a greater analytical depth. This work poses a similar license, focused in this case, however, on the other horizontal plane, the one underneath, the ground level, significantly less explored and, in the opinion of the author, equally relevant. From this reduction of the focal field, where the platform becomes the epicentre of the projects of both architects, this thesis has been carried out to state that: -Both in the case of Mies and in the one of Utzon, the use of the platform, far from being an isolated fact, became a constant in each of their respective careers. - Except for a few exceptions, determined by singular requirements of the environment or the programme, all of their respective platforms are massive, far from the light horizontal planes with which modern architecture was built. - Both in one case as in the other, the platform is systematically used as a mediation space, to interact with the environment and determine the limits of the project and as transition space (where one passes), to build the visual approach system of the compound. -Starting from a certain moment, corresponding to the mature stage of both architects, Platform and Access united an inseparable binomial, prevalent in the construction of ground floors of their respective architectures, which gave place to an episode, that of the elevated access, which characterized all of their work. The platform became the threshold of their architectures.

This thesis presents the effects of the distance of separation from sources of Western Culture --European and Mediterranean -- in the learning process of the modern Chilean architect, and the approach toward them through travel, as treated specifically and in depth in the exceptional case of Juan Borchers (1910-1975), who emerges as a unique theorist in the local architectural environment, adhering to the ideas of modern architecture while developing systematic work that revisits themes of classical architecture. The architectural travels of the modern Chilean architect to Europe are generally for the purpose of becoming familiar with avant-garde trends which are later transferred to Chile to different extents of depth and fertility. The view of modern Chilean architecture as an unsynchronized mirror of the creative centers has limited the possible reading and interpretation of our production of architecture and theory. This research obviates non-critical imported modernism to make way for thorough appropriation of both lines of thought of Borcher's contemporaries and precursors. The three researched topics constitute the backbone of Borchers ideology. The first topic immerses into how Borchers lays out the relationship between the subject and the architectural objet under the prism of representation. The second topic addresses the relationship between Gothic architecture and nature using two variables: Proportions and differentiation between geometric and plastic modulation, and morphologic studies, guided by Borchers' readings og Goethe and Spengler. The third topic explores the origins of the cubic series during the trip to Egypt with regard to its perception, a key viewpoint in Borchers' concept of architecture, where human scale and object scale merge into an intermediate scale. Kew words: / En la tesis se exponen los efectos producidos por la distancia de separación con las fuentes de la cultura occidental -Europa y el Mediterráneoen el aprendizaje del arquitecto chileno moderno, y el acercamiento a ellas a través de los viajes, puntualizado y profundizado en el caso singular de Juan Borchers (1910-1975), quien aparece como un pensador único en el medio arquitectónico local, adhiriéndose a los planteamientos de la arquitectura moderna y desarrollando paralelamente un trabajo sistemático que retoma los temas de la arquitectura clásica. En general el viaje del arquitecto chileno moderno a Europa es una familiarización con las tendencias de vanguardia, las cuales son transferidas a Chile con diferentes grados de profundidad y fertilidad. La visión de que la arquitectura chilena moderna es un reflejo a destiempo de los centros creadores ha limitado las posibles lecturas e interpretaciones de nuestra propia producción arquitectónica y teórica. El caso investigado elude la importación acrítica de la modernidad para dar paso a una apropiación concienzuda de líneas de pensamiento tanto contemporáneas a Borchers como del pasado. Se investigaron tres temas, los cuales forman parte de la columna vertebral del ideario de Borchers. El primer tema profundiza la manera en que Borchers plantea la relación entre sujeto y objeto arquitectónico bajo el prisma de la representación. El segundo tema trata de la relación entre arquitectura gótica y naturaleza tomando dos variables: las proporciones y la diferenciación entre la modulación geométrica y la modulación plástica y los estudios morfológicos, guiados por las lecturas que Borchers realiza de Goethe y Spengler. El tercer tema explora en el viaje a Egipto los orígenes de la serie cúbica en cuanto a su aspecto perceptual, un punto de vista que es clave en la concepción de arquitectura de Borchers en la que se funden la escala humana y la escala del objeto en una escala intermediaria.

Pàgines introductòries (1 a 55) en castellà. / This project deals with the architectural works of Lucio Costa (1902-1998) and his projects built during the decades of the 1920's, 1930's, and 1940's. lnside a historiographical narrativa, we have structured an architectural series through a process of perspectiva by reading about Lucio's mature modernism starting with an analytic montage that describes his first eclectic works. Without rigorous cataloging and the illustration of various photographs, sketches, and original drawings, our analysis sought to verify the transformation process of architectural criteria consolidated along his almost 30 year practice. Fixture identification, overlap, and elimination of paradigms that arase since his first eclectic works deepened into a national romanticism and neocolonialism which followed after his abrupt conversion to modern vanguard, where he longed to search far maturity through an adaptation of specific characteristics by the traditional means of the Luso-Brazilian. / Este trabajo analiza la obra arquitectónica de Lucio Costa (1902-1998), proyectos y obras construidas durante las décadas de 1920, 1930 y 1940. A través de una narrativa historiográfica estructuramos su conjunto arquitectónico desde una perspectiva de proceso, realizando la lectura de su modernidad madura con un montaje analítico, el cual se inicia en sus primeras obras eclécticas. Sin un rigor de catalogación, y con la ilustración de diversas fotos, croquis y dibujos originales, nuestro análisis buscó verificar el proceso de transformación de los criterios arquitectónicos consolidados a lo largo de casi treinta años. Identificando la fijación, superposición y eliminación de los paradigmas que se manifestaron desde su obra ecléctica inicial, que luego se profundizó en un romanticismo nacional, el neocolonial, y que siguieron después de su brusca conversión a la vanguardia moderna, en donde no tardó en buscar madurez a través de la adaptación de características específicas del ambiente y de la tradición luso-brasileña. / Este trabalho trata da obra arquitetônica de Lucio Costa (1902-1998), projetos e obras construídas durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Dentro de uma narrativa historiográfica estruturamos seu conjunto arquitetônico desde uma perspectiva de processo, fazendo a leitura de sua modernidade madura a partir de uma montagem analítica que se inicia em suas primeiras obras ecléticas. Sem um rigor catalográfico, e com a ilustração de diversas fotos, croquis e desenhos originais, nossa análise buscou verificar o processo de transformação dos critérios arquitetônicos consolidados ao longo desta práxis de quase 30 anos. Identificando a fixação, sobreposição e eliminação dos paradigmas que se manifestaram desde sua inicial obra eclética, que pronto se aprofundou em um romantismo nacional, o neocolonial, e que seguiram após sua brusca conversão à vanguarda moderna, onde não tardou em procurar maturidade através da adaptação de características específicas do meio e da tradição luso-brasileira.

Cotutela Universitat Politècnica de Catalunya i Università di Bologna / This research enquires into the investigating perspective of Carlos Marti Arias. To this effect his privileged field of action is framed, more concretely the articulated link that is established in architecture between theory and practice, covering also the various incursions in the world of art and human production in general, all of which turns architectonic project into a complex disciplinary field. However, the approach to his figure is instrumental, this is, it is considered as the key which allows the entrance into an articulated cultural environment which, if on one side it coincides with his town Barcelona, on the other side it transcends it thanks to those " bridges of knowledge" that occasionally CMA constructed towards the world around him. We are here referring to his theoretical construction meant to consolidate such reciprocity as exists between ltaly and Spain, its base being their urban and typological thematic, the extremes being Milan and Barcelona. We refer as well to his vision of the Modem Movement experience and the relative question of the residence, this one havling priority in his view. We are speaking of his natural vocation for silence that he opposes to the deafening noise of the contemporary and that he couples with the discreet word of craft. This would be a way of listening. Listening to the other and listening to the world. All things considered, we do refer to his idea of architecture as "labored world of times past" as a net of correspondence among the land, times, events, human beings, be they nearby or far away; these being the ideal conditions for those who wish to insert their own work in the maze of the world's paths, notwithstanding the risk of being lost in oblivion. These days, when the architectonical project is more and more a Vehicle for subjective and arbitrary formal experimentation, the lessons rendered by CMA point to a way out: to a shared World, a mode where arrogance is opposed by such discretion as leads to approach tradition and humbly seek shelter in the shadow of the masters. Tradition and Masters, Heteronomy and Names, complementary worlds to which CMA entrusts his Project for anonymity, a supra personal Project decidedly tending to outline the inedited links it contains. / Este trabajo indaga en la perspectiva investigadora de Carlos Martí Arias. A tal efecto, se delimita su campo de acción predilecto, más concretamente el nexo articulado que en arquitectura se instaura entre la teoría y la práctica, incluyente de las diversas incursiones en el mundo del arte y de la producción humana en general, que hacen del proyecto arquitectónico un campo disciplinario complejo. Ahora bien su figura se enfoca de modo instrumental, esto es, como clave para adentrarse en un ámbito cultural articulado, que, si bien por un lado coincide con su ciudad, Barcelona, por el otro la trasciende gracias a aquellos “puentes del conocimiento” que ocasionalmente CMA tendía en su entorno. Nos referimos aquí a su construcción teórica destinada a consolidar aquella reciprocidad existente entre Italia y España, cuya base la constituyen sus temáticas urbanas y tipológicas, siendo Milán y Barcelona los extremos. Nos referimos a su visión sobre la experiencia del Movimiento Moderno y al tema relativo de la residencia, para él prioritario. Nos referimos a su natural vocación al silencio que opone al fragoroso ruido de la contemporaneidad y pone a la par la discreta palabra del oficio. Una manera de ponerse a la escucha . Escucha del otro y del mundo. Nos referimos en resumen a su idea de la arquitectura entendida como “territorio roturado de los tiempos remotos”, como trama de correspondencia entre tierra, tiempo, hechos, hombres, cercanos o lejanos; condiciones ideales para quienes desean disolver su propio trabajo en el sendero laberíntico del mundo, indiferentes al riesgo de perderse en el olvido. Hoy, en que el proyecto arquitectónico resulta cada vez con mayor frecuencia vehiculo de experimentación formal subjetiva y arbitraria, las lecciones de CMA indican una vía de salida: un mundo, un modo, compartido en que a la arrogancia se opone la discreción, que incita a acercarse a la tradición y a abrigarse humildemente en la sombra de los maestros. Tradición y Maestros, Heteronimia y Nombres, complementariedades a las cuales CMA confía su proyecto de anonimato, supra personal y obstinadamente tendente a poner en él de relieve las relaciones inéditas.

The research presented here focuses on the situation of the unprecedented nineteenth-century work on the llotja or market house of Palma de Mallorca (1866-1905). Carried out while the restoration of the monument was in full swing, it resulted in an important theoretical and practical discussion, from which one can extract enlightening ideas for the current exercise of the discipline. In order to place the study in context, we start by taking a quick look at the legal and theoretical-practical panorama of Spain during the second half of the 19th century at both a national and a local level, paying special attention to the active Provincial Commission for Historical and Artistic Monuments of the Balearic Islands, and even more important for us, the Sub-commission for understanding the restoration work at the llotja. We explore the regulations for heritage protection and the evolution of these regulations, the contemporary interventions at both an Iberian and a Balearic level, which influenced the restoration of the llotja, and insofar as it is possible, we attempt to understand the thinking of those who prometed the action. With the context established, the research rests on the new objective-systematic method of architectural restoration, of the architects José Luís González and Albert Casals (2013), as a means of evaluating the work on the llotja from a double perspective: that of the preservation of the values that those in charge of the action had detected, and that of the precepts which would end up shaping the discipline. We use a characterization of the llotja in both space and time to develop the first of these, using discrimination criteria typical of the discipline (function, architectural type, place, history) as well as social criteria (prometer, use, meaning). We then go on to determine the assessment that was made of the monument from a three-fold perspective: instrumental, significant and documental. The comparison of this initial assessment with the finished work offered us information on the relevant level of conservation of the fundamental values of the llotja achieved with the nineteenth-century intervention. The second part of our analysis begins with the documentation that the intervention generated and from a direct observation of the monument, the aim being to see the solution that was given to basic questions of the discipline such as authenticity, false historic appearance, perceptibility, artistic assessment, patina, technical integration and adaptation to the setting. This part uncovers a voluntarily contained action, which stands in contrast to the prevailing current of the time: substantial interventions, utilitarian repairs, historicist reforms or stylistic reconstructions in accordance with the free interpretation of the reigning principies of Viollet-le-Duc. Our research also examines the interesting epilogue of the discussions on the end result between supporters and opponents. This confrontation of opinions led to a critical process that would add new arguments to the restoration of the llotja, and by extension, to the discipline. Contemporary criteria such as minimal intervention or architecturally false appearance, or such contemporary concepts within the field of the protection of cultural assets as world heritage, which are introduced "a posteriori", lend even more meaning to in investigations such as tje research that we are presenting here. Finally, the study is accompanied by a series of documents extracted from all the work dossiers deposited in local and state archives and relating to the work carried out on the llotje between 1866 and 1985. We have also included a number of historical images and maps, as well as a series of drawings prepared by ourselves, which on the one hand, have allowed us to correct certain historiographical errors that have existed since the very first studies of the building, while on the other they have facilitated a graphic interpretation of the solutions / La recerca que presentem gira a l'entorn de la inèdita intervenció vuitcentista a la llotja de Palma de Mallorca (1866-1905). Duta a terme en ple procés de formació de la restauració monumental, es va impulsar amb un important discurs teòric i pràctic del qual se'n poden extreure alliçonadores nocions per l'exercici actual de la disciplina. Per tal d'emmarcar l'estudi es fa una ullada prèvia al panorama legal i teoricopràctic de l'Espanya de la segona meitat del segle XIX, tant d'àmbit nacional com local, posant una atenció especial en l'activa Comissió Provincial de Monuments Històrics i Artístics de Balears i en la més important, encara per a nosaltres, Subcomissió per entendre en les obres de restauració de la llotja. Es repassa la normativa de protecció del patrimoni i la seva evolució, les intervencions contemporànies, tant d'àmbit hispànic com del medi illenc, que van influir en la restauració de la llotja i ens apropem, en la mesura del possible, al pensament dels impulsors de l'actuació. Un cop esbossat el context, la investigació es recolza en el nou mètode objectivosistèmic de la restauració arquitectònica, dels arquitectes José Luís González i Albert Casals (2013), per tal d'avaluar l'actuació a la llotja en una doble direcció: la de la preservació deis valors que havien detectat els responsables de l'actuació i la dels preceptes que acabarien configurant la disciplina respecte a la preservació dels valors que els impulsors de la restauració havien detectat i, respecte als preceptes que configuren la disciplina. Per desenvolupar el primer apartat es fa una caracterització de la llotja, en l'espai i en el temps, a través de criteris de discriminació disciplinaris i socials. A continuació es passa a determinar la valoració que es va fer del monument en la seva triple condició: instrumental, significativa i documental. La comparació d'aquesta valoració inicial amb l'obra acabada ens informa sobre el grau rellevant de preservació dels valors fonamentals de la llotja que es va assolir amb la intervenció vuitcentista. La segona part de la nostra anàlisi parteix de la documentació que la intervenció va generar i de l'observació directa del monument amb el propòsit de veure la solució que es va donar a qüestions bàsiques de la disciplina com ara l'autenticitat, el fals històric, la discernibilitat, la valoració artística, la pàtina, la integració tècnica i l'adequació a l'entorn. Aquesta part descobreix una actuació voluntàriament continguda que contrasta amb el corrent que aleshores imperava: intervencions completives, reparacions utilitàries, reformes historicistes o reconstruccions estilístiques segons la lliure interpretació dels postulats imperants de Viollet-le-Duc. La nostra investigació repassa a més l'interessant epíleg de les discussions sobre el resultat assolit entre impulsors i detractors. D'aquesta confrontació de parers en deriva un procés crític que afegira nous arguments sobre la restauració de la llotja i, de retruc, sobre la disciplina. Criteris contemporanis com són la intervenció mínima o el fals arquitectònic, o conceptes tant actuals, en l'àmbit de la protecció de béns culturals, com el de patrimoni mundial que "a posteriori" es posen sobre la taula, donen encara més sentit a una investigació com la que presentem. El treball s'acompanya finalment d'una sèrie de documents exhumats de tots els expedients d'obra, dipositats en arxius locals i estatals, sobre les intervencions a la llotja dutes a terme entre 1866 i 1985. S'adjunten també una sèrie d'imatges i plànols històrics, així com un seguit de dibuixos d'elaboració pròpia que ens han permès, per una banda, corregir certes errades historiogràfiques que s'arrossegaven des dels primers estudis sobre l'edifici i, per altra, facilitar la interpretació gràfica de les solucions proposades en el debat sobre la restauració de la llotja

Swiss architecture is known for its high level of quality and for being an international leader in innovation and experimentation. This is due, in part, to its close relationship with art. The thesis thematizes this fact focusing on the last five decades of the Swiss architectural scene, and analyzes the relationships it establishes, especially on a design level, with modern and contemporary art in the form of both theoretical and creative influences, and interdisciplinary collaborations. This research aims to clarify the relationship between the quality of swiss architecture and the influence of the visual arts, delimiting the artistic movements involved in that relationship. That objective also includes the forms of expression used by architects - drawings, models, etc-. Interdisciplinary collaborations between artists and architects are also studied, analyzing their contribution to the field of architecture. Another subject of research is whether Switzerland has, as a country, features that provide it a unique architectural potential and, if so, which are they and why. Related artistic movements range from geometric abstraction -especially the Concrete Art movement developed in Switzerland-to conceptual art, with a special focus on minimalism and arte povera. Among the most important artists are included Joseph Beuys and Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener and Christian Kerez are some of the most prestigious representatives of that architecture, and the influence of art in his work has been declared by them on frequent occasions. As for interdisciplinary collaborations, they stat mostly in the contemporary Swiss art scene, but some international artists like Donald Judd or Ai Wei Wei were also involved. The thesis pinpoints the connection between both disciplines through different parameters or fields of architectural analysis . First, the re lative to formal design issues : the structure and volumetric configuration of the building, the use of color, the choice and treatment of materials , and the use of images - as a design reference and as a graphic pattern for the buildings' surfaces-. Secondly, the influence of art in the visual communication of the project and the built work, noticeable in the forms of expression of the architects treated, as well as in their involvement in the photographic documentation of their buildings. The research concludes that the quality of Swiss architecture of the last five decades is based on four defining features: the integration in the site, a selective reductionism, the sensitivity in the choice of materials and a skillful use of the building systems, features all of them based in design decisions supported by inspirations from artistic movements such as land art, povera art and minimalism . The forms of expression used by the architects mentioned above have also many points in common with those movements, especially in early design stages, and is characterized by a high degree of artlessness and spontaneity and a rejection of artifices or graphic virtuosity. The enriching contribution of the collaboration with artists in the field of architecture, under the premise of a theoretical and aesthetic harmony between architects and artists, is confirmed. As for the country characteristics, direct relations are set between their political, cultural and economic conditions and their architectural production. Against the proposal of several Swiss theorists who relate the idiosyncrasies of the current Swiss architecture with an unbroken fidelity to Modern -based on political and cultural factors-this research argues, however, that this is mainly defined by the confluence of different sources of inspiration. / La arquitectura suiza es conocida por su alto nivel de calidad y por ser un referente internacional en innovación y experimentación. A ello contribuye, en parte, su estrecha relación con el arte. La tesis tematiza este hecho centrándose en las últimas cinco décadas de la escena arquitectónica suiza, y analiza las relaciones que ésta establece, sobre todo a nivel proyectual, con el arte moderno y contemporáneo, en forma tanto de influencias teóricas y creativas, como de colaboraciones interdisciplinares. La investigación tiene como objetivo clarificar la relación entre la calidad de su arquitectura y la influencia de las artes visuales, acotando los movimientos artísticos que intervienen en esa relación. Dicho objetivo abarca también los modos de expresión arquitectónica —dibujos, maquetas, etc.— Se pretende también profundizar en las colaboraciones interdisciplinares entre artistas y arquitectos, analizando su aportación al campo de la arquitectura. Por último, se plantea si Suiza presenta, como país, rasgos que le aporten un singular potencial arquitectónico y, en caso afirmativo, cuáles son y a qué se deben. Entre las corrientes artísticas relevantes se incluyen desde la abstracción geométrica —en especial el movimiento Concreto, desarrollado en Suiza— hasta el arte conceptual, destacando el minimalismo y el arte povera; otros artistas relevantes son Joseph Beuys y Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener y Christian Kerez son algunos de los representantes más prestigiosos de la escena arquitectónica, y la influencia que tiene el arte en su trabajo ha sido manifestada por ellos en frecuentes ocasiones. En cuanto a las colaboraciones interdisciplinares, predominan los trabajos con artistas suizos contemporáneos, pero algunos internacionales, de la talla de Donald Judd o Ai Wei Wei, también han sido partícipes. La tesis va desgranando la conexión entre ambas disciplinas a través de diferentes parámetros o ámbitos de análisis arquitectónico. En primer lugar, los relativos a las cuestiones formales de diseño: la estructura y configuración volumétrica del edificio, el uso del color, la elección y tratamiento de los materiales, y el uso de imágenes —tanto como referencia proyectual como a modo de patrón gráfico en las envolventes—. En segundo lugar se trata la influencia del arte en la comunicación visual del proyecto y del edificio construido, apreciable en las formas de expresión de los arquitectos tratados así como en su implicación en la documentación fotográfica de su obra. La investigación concluye que la calidad de la arquitectura suiza de las últimas cinco décadas responde a cuatro rasgos definitorios: la integración en el lugar, la reducción selectiva, la sensibilidad en la elección de los materiales y el hábil empleo de los sistemas constructivos, rasgos basados en decisiones proyectuales respaldadas por inspiraciones artísticas procedentes de movimientos como el land art, el arte povera o el minimalismo. Las formas de expresión de los arquitectos tratados tienen también muchos puntos de conexión con dichos movimientos, especialmente en fases proyectuales iniciales, y se caracteriza por un alto grado de naturalidad y espontaneidad y un rechazo a los artificios o virtuosismos gráficos. Se constata la aportación enriquecedora de la colaboración con artistas en el campo de la arquitectura, bajo la premisa de una sintonía teórica y estética entre arquitectos y artistas. En cuanto a las características del país, se establecen relaciones directas entre sus condiciones políticas, culturales y económicas y su producción arquitectónica. Frente a la propuesta de varios teóricos suizos que relacionan la idiosincrasia de la arquitectura suiza actual con una fidelidad ininterrumpida al Movimiento Moderno —basada en factores políticos y culturales— la presente investigación argumenta, en cambio, que esta viene sobre todo definida por la confluencia de fuentes de inspiración diferentes.

Text bilíngüe (castellà-català) / Most of the publications on the Danish architect Arne Jacobsen are mainly dedicated on showing his extensive number of works, especially in the public sector, and the projects focused on the domestic area are left aside. However, most of his works are houses, of which he has designed over a hundred. The thesis focuses precisely on this second group of works which are more numerous but less dealt with by the critics. Attempting to inquire into the hypothesis that for Jacobsen "the source of all architecture seems to be the house, the world of domesticity, while the social field is understood as merely the natural extension of this", as Carles Marti explains. Or put in another way, by Josep Maria Sostres, "the starting point of all his experiences seems to be domestic architecture, factor which he prints in other works". Thus , the thesis is based on the belief that the house, quintessential space dedicated to live in, contains in itself the complexity of the major themes of architecture. In this sense,it is a useful vehicle to reach the formal and spatial mechanisms which are found in the base of the great works of all time, regardless of location and scale. The Rüthwen-Jürgensen house is a paradigmatic example to arrive at the concept that Jacobsen has of domesticity. His analysis allow researching how he faces the ancestral issue of the double reading of a home as a shelter and as a viewpoint, which is his formal response and which are the articulating spaces. In this sense, Jacobsen responds making the two spatial archetypes coexist: the courtyard and the pavilion; understanding the courtyard as an access area and the pavilion as an independent living area. From this point of view, the house would be the space comprised between the protection and projection, between the concave enclosure and the convex opening. The concave shape of the enclosure provides limitation, seclusion and protection, while the convex one of the living gives expansion, extension and infinity. The analysis of the Rüthwen-Jürgensen is complemented by a series of family homes which he designed during the same period (1954-1957). The twelve contemporary houses constitute a group in which the coexistence of the archetypes of the courtyard and pavilion can be extracted, in which they appear in more or less intensity. The Ved Bellevue Bugt group would be the representative of the courtyard houses , associated to the architectural principle of the precinct: an enclosure which establishes its relationship with the world through a vertical axis which links earth and sky. On the other hand, the Siesby house would be the representation of a pavilion house, in which abstraction helps reduce its essential features to the principle of a porch: a roof which obliges to interact horizontally with the environment. Throughout different projects it is intended to determine the criteria that guide the development of proposals and observe to what extent the approaches, doubts and changes are developed around spatial archetypes such as a courtyard or a pavilion, in other words , the vertical or horizontal delimitation of space. Consequently, it sets forth a methodology based on the analysis of the whole process of the project, which is embodied in the documents generated during the mental and material development (sketches , drawings, photographs, models , reports, etc.). Finally, it should be noted that it is not intended through the analysis to delve into historical and social problems, but merely reach the way in which a good project solves a specific need in a fixed location. Thus , analyzing the theory that supports each project reveals the spatial and formal relationships found in the work and turns it paradigmatic. It is interesting to reach the theoretical aspects especially the architectural ones, in which the architect finds the support necessary to justify the formal decisions. / La majoria de les publicacions sobre l’arquitecte danès Arne Jacobsen es dediquen, bàsicament, a mostrar la seva extensa quantitat d’obres, especialment de l’àmbit públic (un total de 70), sense analitzar-les amb deteniment. Els ajuntaments d’Aarhus, Søllerød o Rødovre, l’escola Munkegård o el Catherine College, les oficines Jespersen i Stelling Hus, o l’hotel Royal SAS omplen les publicacions, i es deixen de banda els projectes centrats en l’àmbit domèstic, que en són majoria (128 cases i 14 blocs plurifamiliars). Aquesta tesi se centra, precisament, en aquest segon grup d’obres més quantioses però menys tractades per la crítica, amb algunes notòries excepcions, com ara les cases Søholm i Siesby, que simbolitzen la imatge i estendard habitual de la domesticitat de Jacobsen. Una gran part de les seves cases romanen encara sense analitzar i sense vincular-se a la seva idea d’arquitectura. Així doncs, la tesi intenta indagar en la hipòtesi que per a Jacobsen “la font de tota arquitectura sembla ser la casa, el món de la domesticitat, mentre que l’àmbit social s’entén tan sols com la prolongació natural d’aquest”, com explica Carles Martí. O dit d’una altra manera, per a Josep Maria Sostres, “el punt de partida de totes les seves experiències sembla que és l’arquitectura domèstica, factor que imprimeix en altres obres”. La tesi té l’origen en una recerca més àmplia al voltant de l’arquitectura domèstica nòrdica. En concret, tres cases coetànies capitalitzaven l’estudi: la d’Alvar Aalto, a Muuratsalo (1952-1953), la Rüthwen-Jürgensen d’Arne Jacobsen, prop de Copenhaguen (1954-1957), i la urbanització Kingo de Jørn Utzon, a Helsingør (1956-1960). (01-03) En tots tres casos, el desencadenant de l’anàlisi era el pati, espai primordial en la configuració general de cadascuna de les obres i arquetipus, també present a la tradició local a través de la granja nòrdica i la casa llarga, construcció víking de proporció allargada i amb un espai interior central. Efectivament, en els tres exemples un espai descobert sembla que és el punt de partida de la casa, tot i que la seva formulació parteix de mecanismes diferents. Mentre a Muuratsalo o a Helsingør el pati està lligat a la construcció d’un mur que encercla un espai propi, a la Rüthwen-Jürgensen el pati es formula a partir de l’articulació dels diversos volums que allotgen el programa de la casa. No obstant això, al llarg de la indagació en els diversos documents que s’elaboren per desenvolupar cadascun dels projectes, es descobreix que el punt de partida de la Rüthwen-Jürgensen és una casa atri que ràpidament evoluciona cap a una proposta on les diferents parts que rodegen el buit central adquireixen més autonomia. Fins al punt que algunes adopten la configuració de volums unitaris i compactes que s’aboquen amb intensitat cap a l’exterior com si es tractessin d’un pavelló, i s’avancen a encàrrecs immediatament posteriors com la casa Kokfelt (1955-1956) i la Siesby (1957). Per altra banda, la investigació al voltant de la casa atri no s’abandona i el mateix 1954 Jacobsen comença a treballar en unes agrupacions de cases pati a Carlsminde, experiència que trasllada més tard a la Hansa de Berlín (1955-1957) i a Ved Bellevue Bugt (1957-1961). Per no parlar d’exemples no estrictament domèstics com l’escola Munkegård (1948-1956), on el pati es troba a la base de la proposta com a sistema d’agrupació. Tots aquests fets converteixen la Rüthwen-Jürgensen en una obra útil per investigar el concepte de casa per a Jacobsen. El seu estudi juntament amb la sèrie de cases unifamiliars que projecta durant el mateix període (1954-1957), tant aïllades com agrupades, centra el desenvolupament d’aquesta tesi. En total són onze els projectes coetanis: l’agrupació Søholm III (Klampenborg, 1952-1955), l’agrupació Jespersen & Søn (Gentofte, 1953-1957), l’agrupació a Carlsminde (Søllerød, 1953-1959), la casa Engelbredt (Vordingborg, 1954), la Hallas Møller (Holte, 1954), la Knud Kokfelt (Tisvilde, 1955-1956), l’agrupació a Hansaviertel (Berlín,1955-1957), l’Edwin Jensen (Charlottelund, 1955-1958), la Leo Henriksen (Odden Harbor, 1956-1957), l’Erik Siesby (Virum, 1957) i l’agrupació a Ved Bellevue Bugt (Klampenborg, 1957-1961). A través de l’anàlisi dels diferents projectes es pretén determinar els criteris que guien l’evolució de les propostes i observar fins a quin punt els plantejaments, els dubtes i els canvis es desenvolupen al voltant de principis espacials com el de pati o pavelló, és a dir, la delimitació vertical o horitzontal de l’espai. Consegüentment, es planteja una metodologia basada en l’anàlisi de tot el procés del projecte, que es materialitza en els documents generats durant l’elaboració mental i material (esbossos, plànols, fotografies, maquetes, memòries, etc.). Finalment, cal subratllar que a través de les anàlisis no es pretén aprofundir en problemes històrics o socials, sinó simplement arribar a la manera com un bon projecte resol una determinada necessitat en un emplaçament fixat. Així, analitzant la teoria que suporta cada projecte es desvetllen quines són les relacions espacials i formals que es troben en l’obra i que la converteixen en paradigmàtica. Interessa arribar als aspectes teòrics especialment arquitectònics, en els quals l’arquitecte troba el suport necessari per justificar les decisions formals pròpies de l’exercici de la seva professió. / La mayoría de las publicaciones sobre el arquitecto danés Arne Jacobsen se dedican, básicamente, a mostrar su extensa cantidad de obras, especialmente en el ámbito público (un total de 70), sin analizarlas con detenimiento. Los ayuntamientos de Aarhus, Søllerød o Rødovre, la escuela Munkegård o Catherine College, las oficinas Jespersen y Stelling Hus, o el hotel Royal SAS copan las publicaciones, y se dejan de lado los proyectos centrados en el ámbito doméstico, que son la mayoría (128 casas y 14 bloques plurifamiliares). Esta tesis se centra, precisamente, en este segundo grupo de obras más cuantiosas pero menos tratadas por la crítica, con algunas notorias excepciones, como por ejemplo las casas Søholm y Siesby, que simbolizan la imagen y el estandarte habitual de la domesticidad en Jacobsen. Una gran parte de sus casas permanecen todavía sin analizar y sin vincularse con su idea de arquitectura. Así pues, la tesis intenta indagar en la hipótesis de que para Jacobsen “la fuente de toda arquitectura parece ser la casa, el mundo de lo doméstico, mientras que el ámbito social se entiende tan sólo como la natural prolongación de aquél”, como explica Carles Martí. O dicho de otro modo, para Josep Maria Sostres “el punto de partida de todas sus experiencias parece ser la arquitectura doméstica, factor que imprime en otras obras”. La tesis tiene el origen en una búsqueda más amplia alrededor de la arquitectura doméstica nórdica. En concreto, tres casas coetáneas capitalizaban el estudio: la de Alvar Aalto en Muuratsalo (1952-1953), la Rüthwen-Jürgensen de Arne Jacobsen, cerca de Copenhague (1954-1957), y la urbanización Kingo de Jørn Utzon, en Helsingør (1956-1960). En los tres casos, el desencadenante del análisis era el patio, espacio primordial en la configuración general de cada una de las obras, y arquetipo también presente a la tradición local a través de la granja nórdica y la casa larga, construcción vikinga de proporción alargada y con un espacio interior central. Efectivamente, en los tres ejemplos un espacio descubierto parece ser el punto de partida de la obra, a pesar de que su formulación parte de mecanismos diferentes. Mientras en Muuratsalo o Helsingør el patio está ligado a la construcción de un muro que rodea un espacio propio, en la Rüthwen-Jürgensen el patio se formula a partir de la articulación de los diversos volúmenes que alojan el programa de la casa. Sin embargo, a lo largo de la indagación en los diversos documentos que se elaboran para desarrollar cada uno de los proyectos, se descubre que el punto de partida de la Rüthwen-Jürgensen es una casa atrio que rápidamente evoluciona hacia una propuesta donde las diferentes partes que rodean el vacío central adquieren mayor autonomía. Hasta el punto que algunas adoptan la configuración de volúmenes unitarios y compactos que se vuelcan con intensidad hacia el exterior, como si se trataran de un pabellón. De esta manera se avanzan encargos inmediatamente posteriores como la casa Kokfelt (1955-1956) y la Siesby (1957), donde la tipología del pabellón domina ya toda la obra. Por otro lado, la investigación alrededor de la casa atrio no se abandona y el mismo año 1954 Jacobsen empieza a trabajar en unas agrupaciones de casas patio en Carlsminde experiencia que se traslada más tarde a la Hansa de Berlín (1955-1957) y a Ved Bellevue Bugt (1957-1961), por no hablar de ejemplos no estrictamente domésticos como la escuela Munkegård (1948-1956), donde el patio se encuentra en la base de la propuesta como sistema de agrupación. Todos estos hechos convierten la Rüthwen-Jürgensen en una obra útil para investigar el concepto de casa para Jacobsen. Su estudio junto con la serie de casas unifamiliares que proyecta durante el mismo periodo (1954-1957), tanto aisladas como agrupadas, centra el desarrollo de esta tesis. En total son once los proyectos coetáneos: la agrupación Søholm III (Klampenborg, 1952-1955), la agrupación Jespersen & Søn en Ørnegårdsvej (Gentofte, 1953-1957), la agrupación en Carlsminde (Søllerød, 1953-1959), la casa Engelbredt (Vordingborg, 1954), la Hallas Møller (Holte, 1954), la Knud Kokfelt (Tisvilde, 1955-1956), la agrupación en Hansaviertel (Berlín, 1955-1957), la Edwin Jensen (Charlottelund, 1955-1958), la Leo Henriksen (Odden Harbor, 1956-1957), la Erik Siesby (Virum, 1957) y la agrupación en Ved Bellevue Bugt (Klampenborg, 1957-1961). A través del análisis de los diferentes proyectos se pretende determinar los criterios que guían la evolución de las propuestas y observar hasta qué punto los planteamientos, las dudas y los cambios se desarrollan alrededor de principios espaciales como el de patio o pabellón, es decir, la delimitación vertical u horizontal del espacio. Consecuentemente, se plantea una metodología basada en el análisis de todos los documentos generados durante la elaboración mental y material (esbozos, planos, fotografías, maquetas, memorias, etc.). Finalmente, hay que subrayar que a través de los análisis no se pretende profundizar en problemas históricos o sociales, sino simplemente esclarecer cómo un buen proyecto resuelve una determinada necesidad en un emplazamiento fijado. Así, analizando la teoría que soporta cada proyecto se desvelan cuáles son las relaciones espaciales y formales que se encuentran en la obra y que la convierten en paradigmática. Interesa llegar a los aspectos teóricos específicamente arquitectónicos, aquellos en los que el arquitecto encuentra el soporte necesario para justificar las decisiones formales propias del ejercicio de su profesión.

La arquitectura de Josep Maria Fargas y Enric Tous surgió en unos años en que la industria de la construcción dentro de España presentaba un importante retraso respecto de los avances tecnológicos exhibidos en las construcciones de los países del centro de Europa y Estados Unidos. Fargas y Tous, en un intento por actualizar la arquitectura local, se embarcaron en una búsqueda de nuevas alternativas constructivas que dio como fruto la producción de obras con un profundo sentido de la cualidad estética de los materiales, basado en las nociones de precisión, claridad estructural y flexibilidad del sistema modular. De aquí destacan obras como la Casa Mestre (1956), la Tienda Georg Jensen (1958), la Casa Ballbé (1962) y la Fábrica Dallant (1963), que marcaron un periodo de producción inicial que posteriormente, con la apertura del mercado español y la llegada de las nuevas tecnologías, se vio desvirtuado por un manejo formalista de los nuevos medios. Las obras antes mencionadas, al momento de su aparición, se vieron enfrentadas a la oposición de la tendencia Realista, que a principios de los años sesenta comenzaba a adquirir mucha cohesión dentro de Cataluña, lo que llegó a poner en entredicho gran parte de los logros que la arquitectura moderna había alcanzado hasta ese momento y, de paso, el valioso aporte a la arquitectura local que Fargas y Tous estaban realizando. El alto grado de ideologización –incluso politización– en que había caído la arquitectura, tendió un velo conceptual sobre obras que se basaban simplemente en los aspectos más empíricos del proyecto de arquitectura. Para mayor infortunio, y por distintas circunstancias, tanto la Casa Mestre como la Tienda Georg Jensen, la Casa Ballbé y la Fábrica Dallant fueron desapareciendo como obras, por lo que su revisión se reduce actualmente al análisis de unos pocos planos y fotografías originales en blanco y negro. La tecnología actual permite reconstruir digitalmente estas obras, lo que abre la posibilidad de volver a experimentar –al menos de manera análoga a la realidad– la vivencia de sus espacios y también, como producto del propio proceso de reconstrucción, acceder a un análisis pormenorizado, desde el emplazamiento hasta el detalle constructivo, de los distintos criterios de configuración de la forma con que cada proyecto se llevó a cabo. Por lo tanto, la reconstrucción digital que aquí se propone es fundamentalmente un medio que posibilita la comprensión de los valores arquitectónicos más esenciales de obras de gran calidad, cuya revisión en profundidad se ha ido postergando en el tiempo, al parecer como consecuencia de la infravaloración con que la crítica las ha estigmatizado, y al mismo tiempo por el olvido y las limitaciones de cara a una investigación que comporta la extinción de estas obras. / The architecture of Josep Maria Fargas (Barcelona, 1925) and Enric Tous (Barcelona , 1924); emerged in a period of years where Spain's construction industry showed an important delay in regards of the technological advances from the countries of central Europe and in the United States. Fargas and Tous, in an attempt to update the local atchitecture, entered on a quest of new constructive alternatives that ended up on the production of works with a deep sense of the aesthetic qualities of the materials, based on the notions of precision, structural clarity and flexibility of the modular system. From here we can distinguish works as the "Casa Mestre" (1956), the store "Georg Jensen" (1958), the "Casa Balbé" (1962) and the "Fábrica Dallant" (1963); that set a period of initial production that later, with the opening of the Spanish market and the advent of new technologies, became distorted by a formalist management of the new media. The already mentioned works, at the moment of their emergence, were faced to the opposition to the 'realistic' tendency that, at the beginning of the sixties decade, started to get a lot of cohesion inside Catalonia, what put the majority oft he achievements that the modern architecture had reachad so far in an injunction, and, also, the valuable input that Fargas and Tous were achieving to the modern architecture as well. The high grade of ideology that the architecture had fallen in lay a conceptual veil over the works that were based on the most empiric aspects of the architecture project. To more misfortune, and for different reasons, both the "Casa Mestre", the store "Georg Jensen", the "Casa Ballbé" and the "Fábrica Dallant", started disappearing as works, thus their review gets reduced nowadays to the analysis of a few plans and original photography in black and white. The current technologies allows to digitally reconstruct these works, what opens the possibllity to re-experience -at least in an analogous way to reality- the experience of their spots and also, as a product of its own process of reconstruction, get access to a detailed analysis of the different criteria of configuration of the way that each project got carried out. Therefore, the digital reconstruction that's proposed here, it's fundamentally a way that makes possible the comprehension of the most essential architectonic values of works of a great quality, whose profound review has been deferring in time, apparently as a consequence of the underestimating appraisals that have stigmatized them, and, at the same time because of the oblivion and the limitations that have faced an investigation that compromises the extinction of these works. That's how this investigation work it's centered in the obtaining of a series of unpublished pictures that made possible the route -this time from the computer- of four works that, besides their architectonic qualities, are bearers of an instructive quality that allows them to be valid and active until today.