We live in a complex world. For some time, the great certainties and the narratives they support have been shown to be inadequate as an entryway into the richness of the contemporary world. lt is not just a question of understanding the world around us, but also of developing the conceptual frameworks and the tools to help us transform it. Spatial design practices, with architecture at the head, play a fundamental role in this question, because they are active agents in both interpreting and shaping the reality we live in. Based on that interest, this dissertation explores the critical uses of maps in architectural design, and it posits the concept of operative cartography as the backbone to structure the work. In its most immediate definition, operative cartography is the production and use of maps to broaden our conception of reality and to promote its transformation. The concept is founded on understanding maps as design tools: they don't just inform; they primarily propose. Maps construct reality in a particular way. As such, cartography is a propositional discipline, not a merely descriptive one. The potentially operative nature of maps in architectural design is clear. The specific constructions of reality inherent in maps not only open up new conceptions of the reality being mapped; they also present new possibilities for a real transformation of the milieu. In this sense, mapping and maps are put forward as tools with an enormous power to affect the design processes that are used to transform our environment. This dissertation studies the difieren!t kinds of operative relationships between maps and architectural design, and it outlines avenues for an in-depth exploration of this relationship. The first part is the most speculative: it introduces and develops the concept of operative cartography as an agent with the ability to expand on the objectives , methods and tooIs of contemporary architectural design. The second, more expository part shows that the map is a rich and complex document, which has been claimed culturally from contrasting positions . Part three, evocative in tone, makes it clear that maps are an endless source of interpretative richness that reach far beyond the dominant, scientific and positivist, vision of cartography. Finally, part four is the most demonstrative. First, it proposes a taxonomy of the areas and modes of cartographic operativity in architectural design during the period 1982-2012; then the validity and utility of that taxonomy is tested through the study of 24 recent designs. The case studies begin with a projective survey of the conditions of the milieu subject to intervention. From difierent architectural sensitivities, they all work pragmatically and critically, acknowledging the need for an effective transformation of the milieu based on an understanding of pre-existing conditions, without being subject, however, to the tyranny of what already is . Based on the concept and practices of operative cartography, we can build bridges to create a dialog between what exists and what doesn't exist yet: in other words, design. This encourages an active and innovative architecture based on the effective and symbolic expansion of the milieu. The main aim of this dissertation is to offer a methodological contribution to architectural design, both in conceptual and instrumental terms. The dissertation takes a pragmatist angle, which aims not only to discuss the present but, above all, to generate a toolbox to help expand on the objectives, methodologies and formats of architectural design in the immediate future. / Vivim en un món complex. Ja fa temps que les grans certeses i les narracions que aquestes suporten s'han demostrat inadequades per accedir a la riquesa del món contemporani. No es tracta només de saber entendre el nostre entorn sinó, en igual mesura, de desenvolupar els marcs conceptuals i les eines que ens permetin transformar-lo. Les disciplines del projecte espacial, amb l'arquitectura al capdavant, juguen un paper fonamental en aquesta qüestió, ja que són agents actius tant en la interpretació com en la configuració de la realitat en la qual vivim. Partint d'aquest interès, la tesi doctoral explora els usos crítics de la cartografia en l'àmbit del projecte arquitectònic, i proposa el concepte de cartografia operativa com a espina dorsal per ordenar el treball. En la seva definició més inmediata possible, la cartografia operativa és la producció i utilització de mapes per ampliar la nostra concepció de la realitat i promoure'n la transformació. Aquest concepte parteix d'entendre la cartografia com una eina projectiva: els mapes no només informen sinó que sobretot proposen. La cartografia construeix la realitat de manera concreta i és, per tant, una disciplina propositiva i no pas simplement descriptiva. El caràcter potencialment operatiu de la cartografia en el marc del projecte arquitectònic és clar. A partir de les construccions concretes de la realitat efectuades pel mapa, s'obren no només noves concepcions de la realitat cartografiada sinó també noves possibilitats per a transformar-la. Així doncs, la pràctica cartogràfica i el mapa com a document són eines amb un enorme poder per afectar els processos de projecte a través dels quals es transforma l'entorn dels homes. La tesi estudia les diferents maneres a través de les quals s'estableixen relacions operatives entre la cartografía i el projecte arquitectònic, i delinea camins per explorar en profunditat aquesta relació. La primera part és la més especulativa: proposa i desenvolupa el concepte de cartografia operativa com un agent amb capacitat d'ampliar els objectius, mètodes i eines del projecte arquitectònic contemporani. La segona part, de caràcter expositiu, mostra que el mapa és un document ric i complex que ha estat incardinat culturalment des de posicions molt diferenciades. La tercera part, de to evocatiu, palesa que els mapes són una font inesgotable de riquesa interpretativa que van molt més enllà del que pretén la visió dominant de la cartografia, d'arrel científica i positivista. La quarta i última part és la més demostrativa. En primer lloc proposa una taxonomia dels modes d'operativitat cartogràfica en el projecte arquitectònic en el període 1982-2012, i després comprova la seva validesa i utilitat a través de l'estudi de vint-i-quatre projectes recents. Els projectes estudiats parteixen d'un reconeixement projectiu de les condicions de l'entorn on es treballa. Des de sensibilitats arquitectòniques molt diverses, tots ells treballen simultàniament des del pragmatisme i la crítica, assumint la necessitat d'intervenir efectivament en la transformació de l'entorn a partir d'una comprensió d'allò existent, sense per això estar sotmès a la tirania del que (ja) és. A través del concepte i les pràctiques de cartografia operativa es poden construir ponts de diàleg entre allò existent i allò que encara no existeix, és a dir, el projecte. D'aquesta manera es fomenta una arquitectura inquieta i innovadora basada en l'ampliació tan efectiva com simbòlica de l'entorn. L'objectiu principal d'aquesta tesi és aportar una contribució metodològica, tant conceptual com instrumental, als projectes arquitectònics. La tesi adopta una angulació pragmatista, que busca no només explicar el present sinó sobretot generar una caixa d'eines que permeti ampliar els objectius, les metodologies i els formats del projecte arquitectònic en el futur immediat.

The Ph.D. project is basically an investigation and development concerning kinetic architecture design software support that will be used to simulate the behavior of shape memory materials (SMM-- specifically Nickel-Titanium --Ni-Ti-- alloys, Linear -LCP- and multi-block co-polymers -MBCP-) and which will work as either a plug-in, an add-on or a script in an already existing design platform (like Rhino/Grasshopper or Processing) preferably (but not limited to) Open Source that can give architects and engineers the ability to design and test-run kinetic components and, hopefully someday, entire buildings in a digital work space, before having to do so in a laboratory environment. The project's theoretical framework is based on William Zuk's and Michael Fox's kinetic architecture concepts, Dan Raviv and Skylar Tibbits's work on programmable matter within the Self Assembly Lab at MIT while it also touches some of Dennis Dollens ideas about utilizing generative software tools and methods to address architectural design (specifically, a paper called The Cathedral Is Alive: Animating Biomimetic Architecture). Its most important theoretical objective is to find ways in which to utilize these materials within the conception and development of passive kitnetic architecture systems (K. A. which is, as of today, mostly computer controlled --therefore, electricity consuming). The material science aspect of the project is being informed by Otsuka & Wayman's research about Nickel-Titanium1 (Ni-Ti) alloys, Lendelein & Kelch's research about shape-memory polymers, Rottiers et al.'s research about SMM and their applications3. To test and develop the software functionality it is needed to analyze certain examples of kinetic architecture (as case studies) and to understand how to mathematically model (and subsequently code in the program's application programming interface -API- and/or user interface -UI-) the material's properties in order to compute and simulate their behavior in the program's work space (in relation to their stimulus/form/movement). This thesis will carry out experiments in that direction and arrive at conclusions about the subject matter.

Estudio monográfico, que propone un recorrido por la vida y obra producida por el arquitecto colombiano Javier Vera Londoño, buscando y evidenciando los pensamientos, pasiones, influencias, que llevan a las concretizaciones de su oficio como arquitecto. La investigación centra su interés en el estudio de la obra y sus referentes. Se rastrean los principios generadores en la arquitectura de Vera, exponiendo cronológicamente las obras y los proyectos, relacionándolos a la vez con referentes que pueden establecerse desde el arte y/o la arquitectura (principalmente del siglo XX y en algunos casos años atrás). El estudio de la obra de Vera abarca un período comprendido entre 1992-2012. Estas dos décadas contemplan el inicio de su carrera profesional, su participación en concursos como plataforma para su figuración destacada, hasta su consolidación como arquitecto de relevancia nacional y proyección latinoamericana.

Los métodos de concebir la geometría desde la óptica de materialización, así como en estudiosde sistemas de partículas, como la relación con el método de fabricación, refiriéndose acomo los seres humanos que controlan su propio medio ambiente con herramientas digitales. En la arquitectura, estos conceptos se pueden discutir como a las técnicas y métodos que estudian, experimento sin-silico con materiales reales, configuraciones geométricas y simulaciones por computador. Este trabajo de investigación se centra en los métodos de fabricación desde las primeras etapas del diseño hasta su proceso de ensamble, concretamente en el proceso generativo de simulación orientado a los patrones de procreación en fabricación. Con un enfoque generativo se está utilizando la simulación, la pluralidad paramétrica de datos y la complejidad de la geometría para la realización de prototipos. Los patrones morfo dinámicos elaborados en los procesos de fabricación ofrecen variedad de estudio, como una colección de sabores tipológicos de proyectos experimentales, comprobando con simulaciones interactivas y prototipos de diferentes rendimientos en diversas materializaciones.

La tesi “Eduard Maria Balcells Buïgas. Un arquitecte de darrera generació modernista al Vallès Occidental” pretén abordar la producció de l’arquitecte i contextualitzar-la des d’una doble perspectiva. Per una banda destacant la rellevància que va tenir des d’un vessant local i comarcal pel que fa a la difusió del modernisme i dels successius moviments arquitectònics. L’estudi de la seva trajectòria, les obres i diverses tipologies i camps als què es va dedicar han de permetre també definir les possibles aportacions de Balcells, l’interès de la seva producció i el paper que li correspon dins de l’arquitectura catalana. En aquest sentit el vitrall té una gran transcendència i el reconeixement de la seva autoria en obres de gran rellevància és un dels objectius prioritaris d’aquest treball. Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) pertany a la darrera generació d’arquitectes modernistes. Obtingué el títol el 1905 i el mateix any guanyava la plaça d’arquitecte municipal a Cerdanyola. Va centrar la seva producció a la ciutat de Barcelona i al Vallès, principalment a Cerdanyola i Sabadell. Balcells és testimoni dels diferents corrents arquitectònics de començaments de segle XX que es van anar imposant a Catalunya. La seva producció es pot dividir en cinc períodes marcats per opcions estilístiques ben diferenciades: la primera etapa modernista (1905-1910), de la desclosa centreuropea a la irrupció del noucentisme (1910-1919), noucentisme regionalisme i modernitat (1920-1936) i monumentalisme i academiscisme eclèctic de postguerra (1939-1959). Si durant l’època modernista Balcells s’havia caracteritzat per la síntesi de models internacionals, el període de maduresa representarà el trencament amb els seus inicis i la recuperació de l’arquitectura vernacla i el classicisme. El més personal de la seva trajectòria coincideix amb el període modernista on s’integra dins la darrera generació d’aquest moviment. Els primers anys es caracteritzen per una gran originalitat, la profusió de recursos decoratius i un cert orientalisme. Balcells assimilarà el llenguatge dels arquitectes catalans que el precediren, tot incorporant trets molt personals que caracteritzaran la seva producció més destacada. Destaquen obres com la Casa Tosquella, la Casa Mestres, la Casa Gual i la Casa Lluch, la majoria dins la tipologia de torre d’estiueig. Durant la segona dècada del segle XX la producció de Balcells denota una gran influència de models centreuropeus, que el durà a abandonar definitivament la personal interpretació del gòtic per endinsar-se en un modernisme de simplificació geomètrica. Al llarg d’aquesta etapa, i arran del seu matrimoni amb Eugènia Gorina, realitzarà nombrosos edificis industrials i panteons a Sabadell. Destaquen el projecte del Lawn Tennis del Turó, el conjunt de vitralls de la Casa López (actual Museu d’Art de Cerdanyola), la Casa Carles Balcells, la Fàbrica Sampere, la Fàbrica Sallarés Deu, el Despatx Genís i Pont, la Fàbrica “La Pureza”, el Panteó Carol i el Castell de Rocabruna. Cap el 1920 l’obra de Balcells experimentarà un gran canvi amb l’adopció de les propostes classicitzants del noucentisme. Durant els primers anys d’aquesta etapa, Balcells es decanta per un classicisme modern. Per altra banda, entre finals dels anys vint i els primers trenta, la influència del racionalisme i l’art déco, s’evidencien en obres com la Fàbrica Rocalla, el projecte de Biblioteca de la Caixa de Sabadell i els pisos Benages. Per aquells anys, s’afegirà amb el Pavelló de l’Associació dels Ramaders de l'Exposició de Barcelona de 1929 a la recuperació de l’arquitectura tradicional i el regionalisme. A partir de la Guerra Civil abunden els exemples d’una arquitectura eclèctica que mira cap el passat marcada per l’academicisme i l’arquitectura monumental. Balcells, al final de la seva carrera aconsellava al seu fill l’ús d’un classicisme que no passa de moda, alhora que es penedia de les obres més agosarades de la seva joventut. / The thesis titled “Eduard Maria Balcells Buïgas. A latest-generation modernist architect in the Vallès Occidental region” intends to approach the architect's production and set it in a context from a double perspective, emphasising the relevance he had both from a local and regional aspect in connection with the spreading of modernism and the subsequent architectural movements. The study of his career, his works, and the various typologies and fields he devoted himself to should also allow to define the possible contributions by Balcells, the interest in his production and his role in Catalan architecture. In this respect, the stained glass window is of great importance and the acknowledgement of Balcells as the author of very relevant works is one of the main aims of this thesis. Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) belongs to the latest generation of modernist architects. He graduated in 1905, and he got selected by competitive examination for the post of Council Architect in Cerdanyola in the same year. He focused his production on the city of Barcelona and the Vallès region, mainly on the towns of Cerdanyola and Sabadell. Balcells witnessed the different early 20th-century architectural trends that were becoming popular in Catalonia. His production may be divided in five periods marked by well distinguished stylistic options: the first modernist period (1905-1910), from the burst into the Central European scene to the emergence of Noucentisme (1910-1919), Noucentisme, Regionalism and Modernity (1920-1936), and Monumentalism and Post-War Eclectic Academicism (1939-1959). Over the modernist period Balcells was characterised by synthesising international models, and the maturity period represents a break with his beginnings and the recovery of local architecture and classicism. The most personal period of his career coincides with the modernist period, and he integrates within the latest generation of that movement. His first years are distinguished by a great deal of originality, a wealth of decorative resources and a certain orientalism. Balcells assimilates the language used by the Catalan architects that preceded him, adding a series of very personal features that characterise his most outstanding production. Some of his most distinguished works are Casa Tosquella, Casa Mestres, Casa Gual and Casa Lluch, most of them within the summer house typology. Balcells's production over the second decade of the 20th century denotes a great influence of Central European models, which leads him to definitely abandon the personal interpretation of Gothic art in order to go in depth into a modernism based on geometric simplification. Over this period, and as a result of his marriage to Eugènia Gorina, he carries out numerous industrial buildings and mausoleums in Sabadell. We may highlight Lawn Tennis del Turó, the set of stain glass pieces of Casa López (current Cerdanyola Art Museum), Casa Carles Balcells, the Sampere Factory, the Sallarés Deu Factory, the Genís i Pont offices, the “La Pureza” Factory, Carol Mausoleum and Rocabruna Castle. Around 1920, Balcells's works experience a great change due to the adoption of classicising proposals from Noucentisme. Balcells opts for a modern classicism over the first years of this period. Besides, between the late 20s and early 30s, the influence of rationalism and art déco is evident in works such as the Rocalla Factory, the Caixa de Sabadell Library project and the Benages apartments. While making the Cattle-breeders Association Pavilion built for the 1929 Barcelona International Exhibition, he joins the recovery of traditional architecture and regionalism. After the Spanish Civil War he shows plenty of examples of an eclectic architecture that looks back in history and is marked by academicism and monumental architecture. By the end of his career, Balcells recommends his son using a classicism that does not go out of fashion, while regretting his youth's most ground-breaking works.

Se parte del argumento de que las analogías con las investigaciones en el campo de la biología son fuentes válidas de organización y estructuración de proyectos, además de una metodología capaz de autoorganizar y optimizar modelos, aportando nuevas herramientas y nuevos contenidos teóricos al campo de la arquitectura. El objetivo principal se centró en descubrir cómo las nuevas tecnologías pueden redefinir y asistir en el proceso de creación de las analogías biológicas. Además de una investigación histórica y filosófica, se crearon y experimentaron distintos programas de modelación en que, por una parte la analogía biológica de la forma se efectúa a través de la generación de emulaciones morfológicas naturales, y por otra, las analogías del proceso genético comienzan con el tratamiento paramétrico de la forma y con la manipulación del código.

Based on the study and analysis of existing buildings, and using three-dimensional modeling software, we can understand and thus explain the main mechanisms for historic buildings design and construction, making them understandable to non-specialist audiences. Knowledge of CAD softwares devices allow us a deeper study of the development of mechanisms that describe the building before constructing it or when we have to rebuild them into their original state if they have been destroyed or partially sunk. The thesis explores these resources from various examples from Antoni Gaudí works, Catalonia's most influent architect, with special emphasis on the geometry and the form that defines it. The level of expertise achieved and the constant process of training gives us the capacity to transmit (to future generations) resources in order to achieve with judgment and utmost accurary the necessary documentation to be good professionals in the field of design,engineering and architecture. / A partir de l'estudi i anàlisi d'edificis existents ,i utilitzant el modelat tridimensional hom pot entendre i per tant explicar, els principals mecanismes de disseny i construcció d'edificis històrics fent-los comprensibles a públics no especialitzats. El coneixement de les eines que ens ofereixen avui els softwares de CAD permeten aprofundir molt en el desenvolupament de mecanismes descriptius de l'edifici, abans de construir-los o tornant-los al seu estat originari si han sigut enfonsats o parcialment enfonsats. La tesi aprofundeix en aquests recursos a partir de diversos exemples, obres d'Antoni Gaudí, arquitecte referent a Catalunya, incidint especialment en la geometria i en la forma que els defineix. El grau d'expertesa assolit i el constant procés de formació ens doten de capacitat per transmetre (a futures generacions) recursos per tal d'assolir amb criteri i rigor la documentació necessària pera ser bons professionals en el camp del disseny, l'enginyeria i l'arquitectura.

La guadua Angustifolia es planta arborescente abundante en la zona de los cafetales del Viejo Caldas (Colombia), es una especie de bambú, una caña que crece galopantemente (puede llegar hasta los 21cm en un día) y adquiere su máxima resistencia a los seis años. Las fibras de la guadua son muy resistentes. Simón Vélez relata: «los esfuerzos de tracción para cualquier tipo de material en estructuras son los más difíciles de resolver y su relación peso resistencia sólo es comparable con las obtenidas por aleaciones de metales de la era espacial. A pesar que hay que inmunizarla, la guadua es un milagro». Simón Vélez es un arquitecto reconocido mundialmente que diseña y construye sus edificios con un material muy conocido en Sur América, el bambú colombiano, cuyo nombre científico es Guadua angustifolia conocido popularmente como guadua en Colombia. Es bastante valorado en Europa y Asia. Son más de veinte años los que Vélez lleva empleando este 'acero vegetal,' como él mismo lo llama, en residencias, puentes, iglesias y todo tipo de estructuras. La guadua siempre ha estado presente en su propuesta, más aún durante esta última etapa de Simón Vélez. Esta investigación pretende señalar el aporte de su obra con guadua a lo que podría llamarse «Arquitectura colombiana ». Proceso evolutivo del sistema constructivo de Simón Veléz: La evolución del sistema constructivo utilizado por Vélez ha sido un factor determinante en la producción de su obra, que se divide en dos etapas igual que su trayectoria profesional: la primera con la madera y la segunda la experiencia con la guadua. El proceso constructivo implementado por Simón Vélez, puede ser estructurado en tres grandes líneas: arquitectura, construcción e ingeniería, que, aunque siempre han estado unidas, es necesario saber diferenciar claramente, estudiarlas y por supuesto, analizarlas por separado.ARQUITECTURAEn su primera etapa es característica la manera como afronta las construcciones desde el punto de vista espacial. Existe una preocupación constante hacia la búsqueda de un diseño «complejo,» sobre todo en la manera como resuelve las secciones; no obstante, a nivel planimétrico adopta una posición más «simple». A esta etapa corresponden sus primeras obras, que están representadas en viviendas unifamiliares construidas la gran mayoría en madera aserrada. La segunda etapa de su producción se inicia a partir de su descubrimiento, con la inyección del mortero de cemento portland en los entrenudos de la guadua, donde proyecta una arquitectura mucho más «estudiada» pero a la vez más «fluida». También hay que resaltar que sus últimos proyectos obedecen a emplazamientos sobre terrenos llanos y no de topografía variable, como los primeros. Durante la última etapa, finales de la década de los noventa y en la actualidad lo más destacable e interesante de su propuesta desde el punto de vista arquitectónico es el propio diseño y la solución de las «cubiertas». La cubierta en sus últimas obras ha pasado a convertirse en un tema de «diseño especial» dentro del edificio.CONSTRUCCIÓNEs importante anotar que Simón Vélez además de un excelente arquitecto es un gran constructor. Apoyado en su oficio de constructor ha conseguido grandes logros. En su primera etapa, Simón Vélez utilizaba la madera aserrada como material principal hasta su iniciación con la guadua, habiendo conseguido realizar medianas estructuras. Es después, donde apoyado en su innovación con la inyección de mortero cemento, que inicia su segunda etapa, como él mismo explica: Hace unos veinte años diseño pequeña estructura en guadua. La experiencia que tenía trabajando con la madera no le servía para un material tan diferente. Debía construir un voladizo que exige esfuerzos a tracción, pero no encontraba cómo hacer una conexión para un material hueco como la guadua. De repente se le ocurrió que llenando de cemento la cámara del entrenudo donde ocurría dicha conexión, que a su vez tenía tornillos de hierro, podría funcionar y funcionó, Ese fue el descubrimiento que partió en dos su oficio como diseñador y constructor.CUBIERTASLos acabados y el diseño interior en sus últimas construcciones se han convertido en un factor clave y predominante en la obra de Vélez, toda vez que desde el punto de vista de interiorismo se ha traducido en una propuesta interesante de sobriedad y color. Además de producir una sensación de confort en las edificaciones si tenemos en cuenta el contraste que produce un material como el bambú con una superficie irregular, se convierte además en una excelente alternativa, en cuanto permite la libre elección del tipo de acabado de pintura y color. Estas obras son un buen ejemplo de arquitectura de interiores en lo que se refiere a decoración e interiorismo. Es importante recalcar la razón de ser de la construcción de este tipo de cubiertas, aparte de ser una decisión de diseño. Generalmente son cubiertas solucionadas a dos y/o cuatro aguas, además de ofrecer los resultados señalados, obedecen a una razón de tipo técnico, ya que la cubierta, aparte de convertirse en un «tema de diseño» dentro del edificio, tiene una connotación especial desde el punto de vista estructural. Por ser la cubierta un elemento «muy pesado» dentro de la estructura, le concede una mayor rigidez y estabilidad al edificio, que le permite un mejor comportamiento estructural. Finalmente hay que decir también que la guadua es un material «ideal» para realizar los diseños con grandes voladizos en sus cubiertas, que ya es una constante en su obra.INGENIERÍAEs necesario explicar el avance significativo que ha logrado en sus proyectos, sobre todo los que se refieren a la última etapa o etapa actual. En un principio Vélez utiliza la guadua trabajando sólo a compresión, con uniones simples y venciendo luces máximas de 10 metros. El siguiente paso fue combinar la guadua con otros tipos de maderas como el aliso o el mangle se encuentra de 9 ó 10 m de longitud frente a los 2.5 o 3 m de la madera rolliza que se consigue generalmente como material industrial lo que le permite seguir evolucionando en el sistema constructivo, con otro tipo de construcciones mucho audaces.GRANDES ESTRUCTURASDurante la última etapa de su obra, desde su experiencia en la Expo de Hannover -Alemania en 2000 con el pabellón Zeri, El sistema utilizado ha sido suficientemente probado a través de cálculos estructurales, pruebas de ingeniería y pruebas de carga de todo tipo, a las que fue sometido el «Pabellón Zeri». Al edificio, que inicialmente se construyó en Manizales-Colombia se le practicaron pruebas por parte de ingenieros alemanes de la universidad de Stuttgart. Es necesario anotar, que sus últimas obras corresponden a edificios de «granTamaño», en el campo de la construcción y la ingeniería. Entre estas, podemos mencionar el Pabellón Zeri, la sede para la Carder (Pereira), algunos puentes (Colombia China), un complejo hotelero (China) y una iglesia (Pereira). Las grandes estructuras que ha proyectado difícilmente se podrían construir con un material diferente a la guadua, ya que sus propiedades físicas son tan extraordinarias que lo convierten en un material «ideal», para realizar los diseños con grandes voladizos en sus cubiertas. La tesis ha servido para demostrar que la "Guadua Angustifolia" es un material con propiedades mecánicas suficientes, que le permiten participar en obras de gran dimensión, dando lugar así a la ingeniería de la guadua. / Simón Vélez is a Colombian architect whose work is very uncommon: he designs and constructs with Guadua angustifolia, the Colombian bamboo (known there simply as 'guadua'), which is a well-known resource in South America and an increasingly appreciated raw material in Europe and Asia. Simón Vélez has used this 'vegetal steel' to raise houses, bridges, churches and many other structures for more than twenty years. He was born in Manizales (Colombia) in 1949. He studied architecture and art at the Universidad de Los Andes in Bogotá between 1969 and 1975, and he graduated there in 1980 as an architect. Simón Vélez was born into a family of builders andthus his first interest was focused upon the cons-tructive tradition of the coffee-producing re-gion of Viejo Caldas, although he later focused on primitive and popular constructive traditions.Guadua has always been present in the proposals of Simón Vélez, even more during his last epoch to the extent that "he has been engaged in bringing up again guadua as a constructive mate-rial and as a result his original and exclu-sively Colombian architecture is recognized and demanded abroad." The architecture of Simón Vélez has its own identity. Its main traits are its whole contextualization within the landscape something we can refer to as local environment architecture (arquitectura del lugar) ,its use of the Colombian tradition as architectonic language and, what's more important, its recovery of the guadua as a constructive material. Besides his experimentation with guadua and his trust on its possibilities guadua means poverty in Colombia , Simón Vélez has been a forerunner in the combi- nation of this bamboo with other materials and techniques. Simón Vélez himself has been decisive for our understanding of the goodness and possi-bilities of the guadua due, in part, to it being a constant and a part of the history of his own city Manizales. Evolution of his constructive system the evolution of the constructive system proposed by Simón Vélez has been a critical factor for his work, which can be divided into two phases: a first one dominated by his use of wood and a second one characterized by his use of guadua. Despite the continuum architecture, cons-truction and engineering constitute in the work of Simón Vélez, we will consider these three lines separately in our analysis.ARCHITECTUREThe first phase in the work of Simón Vélez is characterized by a peculiar spatial point of view: he had a permanent concern for searching a 'complex' design, above all for solving the sections, though his plans still were 'simple.' During this first phase he built sawn-wood one-family houses, usually located in settings with variable topography. The second phase of his work begins with his discovery of the possibility of refilling the between-nodes gaps of the guadua stems with concrete, what allowed him to propose a much more 'studied' and 'fluid' architecture. His experimentation with bamboo was first applied to rural constructions such as saladeros, enclosures or store rooms, and it gradually shifted to a much more pragmatic architecture placed in plains. The investigations of Simón Vélez on structures of wood and guadua have progressed at the same time as he developed a new constructive system based on 'mechanical unions' (using different systems of screws, washers and bolts), which allowed him being even bolder.Since the late 1990s Simón Vélez turned his attention to designing and solving the problems of roofs, which became a 'special design' theme within the buildings.CONSTRUCTIONSimón Vélez has also succeeded as a constructor. He used sawn wood as the main material for his first buildings, but he later shifted to guadua, with which he was able to construct medium-sized structures until he discovered the technique of refilling the bamboo with concrete.ROOFSThe process for constructing roofs Simón Vélez uses is as follows: - once the structure of guadua (cerchas) is assembled, a metallic electro-welded mesh (malla de vena) is attached to it - a 3cm-thick layer of 'poor mortar' (made ofPortland concrete with a dissolution 1:2) is poured on the metallic electro-welded mesh, which is held within the concrete once it is forged- then a 2mm-thick asphalt net is applied over the whole mortar surface to waterproof the roof-a 15cmx15cm wire (alambre dulce) grid is applied over the asphalt net to allow a better fixing of the mud tiles lastly This process of construction and waterproof also results in the finish of the inner surface of the roof, which has become a key and prevailing element in the work of Simón Vélez. At the same time it has become an interes-ting, temperate but colorful proposal from the point of view of interior decoration. The contrast of bamboo against the irregular, inner surface of the roof also produces a sense of comfort, whereas it becomes an excellent deco- rative alternative since it permits the election of color and kind of finish of the paint. But roofs are not only a 'theme of design' in the work of Simón Vélez; they are an essential technical element for the building from the structural point of view. Roofs are very weighty structural elements which give rigidity and stability to the building, allowing a better structural performance. Simón Vélez has taken advantage of the lightness of the guadua stems to design and construct two- and/or four-slopes roofs with large projecting wings, a feature which have become characteristic of his work.ENGINEERINGOn his earliest works, Simón Vélez used guadua in a very simplistic manner working by compression with simple unions. He was only able to reach maximum lights of 10m, and thence able to project more complex structures with larger projecting wings, since his discovery of the injection of concrete within the guadua stems. His next step was combining guadua with other woods such as alder or mangrove-tree (they usually are 9-10m in length, much more than the 2.5-3m of the cylin-drical wood available in the market), which permit this constructive system to continue evolving with new, bolder constructions.LARGE STRUCTURESSince the invitation Simón Vélez received to build a guadua pavilion to represent the ZERI at the international fair at Hanover (Germany), different structural calculations, engineering and load tests have been applied to this material concluding that with this "[.] mixed constructive technique where the structure is subjected totraction, the balanced interaction of the struc-tural elements makes the building function and have stability as a whole, satisfactorily achie-ving its structural requirements." His last pro-jects involve large masterpieces of construc-tion and engineering: the ZERI pavilion, the CARDER headquarters in Pereira (Colombia),bridges in Colombia and China, a hotel complex in China, and a church in Pereira (Colombia). He has also desig-ned the future airport for Manizales (Colombia). After the analysis of the work of Simón Vélez we can conclude that guadua has been a critical element in his architecture, above all in the last years, when he has shifted his atten-tion to roofs. The large structures he has lately projec- ted wouldn't have been constructed without a material like guadua, whose physical properties are ideal for designing and constructing roofs with large projecting wings. Furthermore, it has been demonstrated that guadua has mechanical properties enough for being applied in large constructions and consequently giving rise to an engineering of guadua.

Any current building is the result of a complex process that involved multiple stakeholders. Owners, architects, engineers, consultants, employees, administration functionary and many others have to contribute with their work to reach its right construction and to respond to the demands of its future users. To explore building issues, they create models based on representations that describe specific aspects of the building. Each is independent from the rest because the tools they use to model cannot relate them, so they work with information that has an involved tend to suffer some degree of inconsistency and describe only a small part of the complexity of the building. Furthermore, the cooperation between the various parts is difficult because the coordination of the information provided by them must be done manually. These two circumstances lead to a widespread lack of control of processes and products that make possible the promotion, design, construction and operation of a building, which contributes to increase the risk of any edification operation. The solution to this problem is to change strategies and tools that may be used to create parametric representations to describe the architectural elements in terms of the characteristics that define them from a multidisciplinary perspective. The target is modeling objects containing information coordinated, consistent and computable throughout the lifecycle of the building, from its conception to demolition or renovation. Currently, the set of tools, techniques and concepts that allow us to achieve this goal is internationally known as BIM, which is the acronym of Building Information Modeling. It is a technology that has been developed for over thirty years and is currently growing thanks to the conjunction of a series of technological and socioeconomic factors. However, many of the benefits of BIM technology cannot be exploited if those involved do not have the desire to share information and participate in all phases of the project.With the current contractual system, in which the bid and legalization stages are executed after the design, is impossible that those responsible of the projects have reliable information about factors that will restrict its scope at the end. On the other hand, Involved in the construction of a building tend to mistrust from designers because they do not have the information they need and because they cannot participate in processes of which attains the result directly. The answer is a working philosophy called Integrated Practice or Integrated Project Delivery, which begins to associate the contractor and dependent actors with the designers and their partners. This increases the efficiency of all processes, improves designs and reduce risks, which just bring benefits to all involved, including the owner. However, such cooperation requires a suitable instrumental technology, which is precisely what gives the BIM Technology. The goal of this researchis to study in depth the technological and philosophical concepts of BIM technology and assess the viability of their commercial applications, especially those designed for architectural design, to assess the appropriateness of implementation in our professional field. The use of BIM technology involves a radical change of mentality, because it means abandoning the literal representation techniques as a creative resource for the benefit of programming strategies and objective description of architecture. / Qualsevol edifici contemporani és el resultat d'un procés complex en el que intervenen múltiples actors. Promotors, arquitectes, enginyers, consultors, operaris, funcionaris de l'administració i molts altres han de contribuir amb la seva feina a que el projecte de construcció d'un immoble arribi a bon port i pugui respondre a les demandes cada cop més exigents dels futurs usuaris. Per a poder estudiar les qüestions que han d'atendre, creen models basats en representacions que descriuen aspectes concrets de l'edifici. Cadascuna d'elles és independent de la resta perquè les eines que empren per a modelar-les no permeten relacionar- les, amb la qual cosa les dades amb que treballen tots els implicats acostumen a patir un cert grau d'incoherència i a descriure només una petita part de la complexitat de l'edifici. Per altra banda, la col·laboració entre les diverses parts resulta dificultosa perquè la coordinació de la informació que aporten s'ha de fer manualment. Aquestes dues circumstàncies desemboquen en una falta de control generalitzada dels processos i els productes que fan possible la promoció, disseny, construcció i explotació d'un immoble, fet que contribueix a augmentar el risc que qualsevol operació edificatòria té per a qui hi participa. La solució aquest problema passa per canviar d'estratègia i emprar eines que permetin crear representacions paramètriques que permetin descriure els elements arquitectònics en funció de les característiques que els defineixen des d'una òptica multidisciplinar. El que es busca és modelar objectes que continguin informació coordinada, coherent i computable al llarg de tot el cicle de vida de l'edifici; des de la seva concepció al seu enderroc o reforma. Actualment, el conjunt d'eines, tècniques i conceptes que permeten fer realitat aquest objectiu és coneix internacionalment com BIM; acrònim de Building Information Modeling (Modelat de la Informació de l'Edifici). Es tracta d'una tecnologia que porta desenvolupant-se des de fa més de trenta anys i que actualment està eclosionant gràcies a la conjunció d'una sèrie de factors socioeconòmics i tecnològics. Malgrat tot, gran part dels avantatges de la Tecnologia BIM no es poden aprofitar si els implicats no tenen la voluntat de compartir la informació i participar en totes les fases del projecte. Amb els sistemes de contractació actuals, en els que les fases de licitació i legalització es porten a terme després de les de disseny, resulta impossible que els responsables dels projectes disposin de dades sobre els condicionants que acabaran restringint les seves possibilitats. Per altra banda, els implicats en la construcció d'un edifici acostumen a desconfiar dels dissenyadors perquè no disposen de la informació que necessiten i perquè no poden participar en processos el resultat dels quals els ateny directament. La resposta està en una filosofia de treball anomenada Pràctica Integrada o Integrated Project Delivery, la qual comença per associar el contractista i els actors que en depenen amb els dissenyadors i els seus col·laboradors. Això permet augmentar l'eficiència de tots els processos, aconseguir millors dissenys i reduir els riscos, cosa que acaba reportant beneficis a tots els implicats, incloent el promotor. No obstant, tota aquesta col·laboració precisa d'una tecnologia instrumental adequada, que és el que precisament ofereix la Tecnologia BIM. L'objectiu d'aquest treball de recerca és estudiar en profunditat els conceptes tecnològics i filosòfics de la Tecnologia BIM i avaluar la viabilitat de les seves aplicacions comercials, en especial les destinades al disseny arquitectònic, per tal de valorar la conveniència de la seva implementació en el nostre àmbit professional. L'ús de Tecnologia BIM implica un canvi de mentalitat radical

La casa patio fué, sin duda, uno de los grandes temas en la vida de Mies. Al igual que la villa aislada, el rascacielos de cristal o el gran contenedor de estructura externa, la definición de una vivienda introvertida alrededor de patios atrajo el interés del arquitecto durante un considerable período de tiempo. Su continuada dedicación, tanto académica en la Bauhaus y posteriormente en el I.I.T., como profesional durante más de diez años, indican el explícito interés por la configuración de dicho modelo residencialEl objetivo de este trabajo es precisar las referencias ideológicas y arqui-tectónicas que sustentan el modelo de casa patio desarrollado por Mies van der Rohe alrededor de la década 1930 40, en directa relación a las culturas clásicas, y de manera específica, a la Casa Pompeyana. La reflexión sobre las relaciones con el esquema residencial pompeyano es el hilo argumental, que, distante de aproximaciones arqueológico historicistas, propone descubrir puntos de contacto en las realidades arquitectónicas y los criterios que subyacen tras ellas. Una primera parte se centra en la descripción y análisis del período pompeyano, desde sus orígenes etruscos en el s.VIII a.C. hasta la erupción del Vesubio en el año 79 d.C. Una sucinta historia de Pompeya enmarca el contexto evolutivo en el que la casa atrio etrusca incorpora el peristilo oriental a través de las influencias griegas en la zona del Golfo de Nápoles. El análisis compositivo espacial de las residencias pompeyanas introduce algunas de las constantes, que permitirán referirnos a un cierto modelo al que poder esta-blecer, posteriormente, comparaciones analógicas.En el mismo sentido, una breve aproximación biográfica a Mies pretende, en la segunda parte, incidir en las influencias recibidas por el arquitecto desde los años de colaboración en el estudio de P.Behrens, hasta su etapa de director de la Bauhaus en 1930. La tercera parte es un análisis del conjunto de casas patio realizado por Mies en la década 1930 40, estructurado desde tres aproximaciones que hacen referencia a su tipología, composición e ideología, respectivamente.En el primero de dichos capítulos se intenta mostrar la existencia de unas constantes que permitirán adscribir dichas residencias a un cierto tipo. La aproximación compositiva, a la que alude el segundo capítulo, se inicia con una comparación a los término, que configuran la arquitectura en la definición vitruviana. Un tercer y último capítulo señala la clásica decantación de los valores abrazados por Mies, a partir de finales de los años veinte, en su aspiración de fundir arquitectura y arte. La influencia de los enunciados neoplásticos reaparece en las casas patio en la incorporación de pinturas murales y esculturas integradas al conjunto.