Hermenegild Anglada-Camarasa (1871-1959) va ser un artista català amb una trajectòria professional remarcable que es va estendre al llarg de la primera meitat del segle XX, en l’àmbit nacional però fonamentalment en l’internacional. Des d’aleshores, però sobretot a partir de l’últim quart del segle XX, s’ha generat discussió a l’entorn de la seva vida i obra, encara que des d’un punt de vista majoritàriament històric i biogràfic, i fora de tot context acadèmic. Les seves representacions de dones, que conformen un dels motius més rellevants de la seva obra plàstica, prenen diferents formes, característiques i noms, però totes esdevenen el reflex d’unes ideologies i creences pròpies de les societats contemporànies a ell: les cortesanes parisenques, les gitanes, les folklòriques espanyoles, ja siguin andaluses o madrilenyes, les dames aristòcrates o les mallorquines. A través d’una metodologia interdisciplinària que integra les teories feminista, marxista i postcolonial, s’observa que aquestes representacions de dones d’Anglada-Camarasa esdevenen el reflex d’una societat viscuda per l’artista i que emfasitza les diferències i els conflictes entre gèneres, classes socials i grups ètnics. Aquestes figures angladianes pretenen potenciar els estereotips, allunyats de la realitat en diferents graus, que Occident ha abocat sobre aquests models iconogràfics femenins. L’objectiu del projecte de recerca, doncs, és, a partir de les disciplines de la Història de l’art i l’Estètica i la Teoria de l’art, localitzar i deconstruir els tòpics d’origen romàntic i divuitesc que afecten diferents models o prototipus de dona emprats per Anglada i que eliminen la frontera entre imatge i realitat. / Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959) was a Catalan artist with a remarkable career through the first half of the twentieth century. Their life and works have given rise to a big discussion since the last quarter of the twentieth century. However, the bibliography has taken a largely historical and biographical point of view out of academic context. His depictions of women are one of the most important motifs of his artistic work. They take different forms, features and names, as a reflection of the ideologies and beliefs of their societies: the Parisian courtesans, the Gypsy women, the Spanish folk women, whether Andalusian or Madrilenian, the aristocrat ladies or the Majorcan women. Through an interdisciplinary methodology based on Feminism, Marxism and Postcolonialism, one can notice that Anglada-Camarasa’s depictions of women reflect a society experienced by the artist. Moreover, their female depictions emphasize difference and unrest between genders, social classes and ethnic groups. These Angladian figures strengthen the iconographic female prototypes and stereotypes created by The West during the Romanticism. Therefore, the aim of this research project is to locate and deconstruct these stereotypes from the disciplines of Art History and Aesthetics and Art Theory. This view obviously regulated the different female prototypes depicted by Anglada and erased the borders between image and reality.

This thesis proves that the evolution of life, thoughts and work of Joan Miró in the 1968-1983 period is deeply related with his historical context in its political,economic, social, cultural and artistic. A solid conductor is his social and artistic commitment, based on four fluent influences in ideological which were depositing from childhood to old age: Catalan nationalism, Catholicism, moral conservadurism and progressive political. Such influences were sometimes contradictory and this was a personal tension, that he resolve in this period of 1968-1983 with a greater involvement in the struggle for human rights and the Spanish democracy, which is manifested in his support for acts of opposition against Franco, with the milestone of his participation in the closure of Montserrat in 1970 and the aid to the oppressed victims, and his commitment to achieving the autonomy of Catalonia and the Balearic Islands, which eventually leads him, after moving Transition democracy in 1975, to become one of the leading artists of Catalonia and even Spain, as evidenced by the significant public commissions, the great exhibitions, the largest projects of two foundations at Barcelona and Palma of Majorca, and his excellent relations with the Kings of Spain, the Culture ministers of Spanish governments, the presidents of the Generalitat of Catalonia, and the mayors of Barcelona and Palma of Majorca.And all this is reflected in an artistic response with a renewed openness to the latest avant-garde artistic movements, which are now the Arte Povera, especially the use of debris; ephemeral art in 1969 the murals of the College of Architects of Barcelona and the Expo in Osaka; brutalism as the "toiles brûlées" in 1973; the return to dramatic expressionism of "wild paintings" which had already manifested in the most tragic times of the Civil War; the growing predominance of black and gestualism, what had already experienced in the sixties; the alternation between thought and spontaneous styles; the approach of his work in series and groups both in painting and other arts; the highest propensity to make larger works; and the use of almost all artistic useful means to achieve more widespread popular. The painting was always his favorite art, which shaped and informed the other arts. The original Miro's works are fertilized by his lively internal debate between tension to express universal ideas, with a tendency to abstraction, while his personal emotions, more prone to the use of figuration, using motives and methods of artistic tradition, the personal and collective subconscious, and the experimental will of the avant-garde transgression.

La tesi doctoral analitza la trajectòria professional de Pere Nicolau (1390-1408), pintor de retaules actiu a València a la fi del segle XIV i primera dècada del segle XV. Aquest pintor és fonamental per explicar la gènesi i introducció de l’estil internacional a València. L’objectiu de la recerca era fer una revisió crítica del pintor i de la seua relació amb altres pintors relacionats amb el seu obrador: Antoni Peris, Jaume Mateu, Gonçal Peris o Gonçal Peris Sarrià. La investigació ha estat estructurada en tres parts. La primera se dedica a l’estudi i sistematització de la historiografia anterior sobre el tema. Era un pas imprescindible donada la complexitat de l’esquema atributiu i la dispersió de la documentació. La segona part gira en torn de Pere Nicolau. El perfil vital i professional d’aquest pintor ha estat elaborat des de la revisió documental i amb l’aportació de nova documentació, tant de caràcter personal com professional. L’anàlisi remarca els aspectes socials de la producció artística: l’ obrador, els clients, la relació amb altres pintors i els àmbits d’actuació. Es pretenia confirmar la importància del pintor dins del context valencià i contribuir a esclarir l’esquema evolutiu del gòtic internacional a València. L’estudi proporciona una visió del pintor i de la seua producció des de l’anàlisi detallat de les obres documentades. La tercera part de la tesi analitza la relació de Pere Nicolau amb els seus continuadors. Es tracta d’una segona generació de pintors, difusors dels models de Nicolau fora de l’àmbit valencià, la seua activitat va contribuir al desenvolupament de la pintura sobre taula i dels models internacionals en altres territoris de la Corona d’Aragó. Aquesta part de la tesi s’inicia amb l’estudi de les característiques de l’ofici de pintor a la Baixa edat Mitjana per continuar amb una anàlisi més detallada dels pintors de retaules. L’estudi s’ha centrat en Antoni Peris, Jaume Mateu i Gonçal Peris o Gonçal Peris Sarrià. De la seua biografia s’ha fet una revisió documental i historiogràfica. Així mateix, de tots ells s’aporta documentació inèdita que permet completar el seu perfil professional. Dels resultats de la recerca cal destacar que ha estat documentada l’execució i contractació de nous retaules, l’aproximació d’alguna obra documentada a algunes obres conservades, en especial, ha estat possible aproximar Jaume Mateu, nebot de Pere Nicolau, format a l’obrador de Pere Nicolau a l’autor anònim d’un retaule dedicat a la mare de Déu, procedent de Burgo d’Osma(Soria), obra que en l’actualitat es conserva dispersa entre el Museu del Louvre (París) i el Museu Frederic Marés (Barcelona). Tanmateix l’aportació més destacada, pel valor del retaule i per la seua transcendència per a l’estudi de l’evolució de l’internacional a València és una àpoca del pagament a Gonçal Peris Sarrià pel retaule major de l’església parroquial de Rubielos de Mora(1418, Terol) Igualment ha quedat confirmat que cap el 1436 l’obrador d’aquest artista estava pintant un retaule dedicat a sant Miquel i altre a la Mare de Déu per a Puertomingalvo (Terol). La notícia resulta significativa puix és a ell a que s’atribueix l’autoria del retaule de santa Bàrbara (Museu Nacional d’Art de Catalunya) procedent d’aquesta població junt a un altre retaule dedicat als set Gojos de la mare de Déu que va pertànyer a la col·lecció Muñoz(desaparegut). La tesi, en conjunt, confirma el paper de Pere Nicolau en l’assimilació i difusió de l’internacional valencià i modifica l’esquema de la segona generació de pintors enquan destaca el paper d’Antoni Peris i Jaume Mateu com a pintors de retaules. / Pere Nicolau was a Valencian painter specialized in altarpieces, working in the late XIV century and the first decade of the XV century. This painter is the key to understand how the International Style started and developed in Valencia. The research intends to revise the artist's work and his relationship with other painters linked to his workshop. The research is divided into three sections. The first one is devoted to the study and classification of the existing previous documentation, a necessary step owing to its complexity and variety. The second section deals with Pere Nicolau's life and work. Previous documents are examined but also new, previously unpublished ones, both about his family and professional life. The research revises the evolution of International Gothic Style in Valencia and confirms Nicolau's importance in Valencian circles by revising data concerning his artistic production: his workshop, his clients, his relationship with other painters. Also, Nicolau's works are analyzed in detail. The third section analyzes Nicolau's relationship with those artists influenced by his work. This second generation of painters spread Nicolau's models outside Valencian territory, into other regions belonging to the Crown of Aragón. First, the traits of the painting craft during the Low Middle Ages are described and then the painters specialized in altarpieces are studied, especially Antoni Peris, Jaume Mateu and Gonçal Peris Sarriá. Previously unpublished documents provide important new evidence about their work. The research has successfully provided documentation about new altarpieces. An altarpiece dedicated to the Virgin Mary which was originally located in Burgo de Osma (Soria) and is currently kept in the Louvre and in Museo Frederic Marés (Barcelona) may be attributed to Jaume Mateu, Pere Nicolau's nephew and disciple. Another significant finding owing to its trascendence to the study of the evolution of International Style in Valencia is an invoice on the payment made to Gonçal Peris Sarriá in 1418 for the altarpiece of the parish church in Rubielos de Mora. In conclusion, the thesis provides evidence which confirms Pere Nicolau's role in the assimilation and diffusion of the International Style in Valencia and documentation which changes the views on the second generation of painters by stressing the significance of Antoni Peris and Jaume Mateu concerning the making of altarpieces.

Presentem les figures del Mestre de Sixena (Aragó) i el Mestre d’Alzira (València). En les investigacions per a obtenir el Diploma d’Estudis Avançats ens vam dedicar a la figura del Mestre de Sixena, veient-hi algunes relacions estilístiques i formals amb el Mestre d’Alzira. Ens trobem davant dos pintors del segle XVI, dels quals només s’han fet breus estudis parcials, a partir d’alguna taula atribuïda al seus pinzells. L’aportació que es realitza rau en proposar una mirada inèdita, global i complerta, un estudi rigorós i profund, tant de la seva trajectòria vital com de la professional. És molt interessant aprofundir en l’estudi concret d’aquests dos mestres i de la seva producció, però sempre tenint en compte tots aquells factors espacio-temporals que hi puguin intervenir, ja que cada obra artística és fruit també del seu país o context social, i del seu temps i de tots aquells elements externs, que per diverses raons hi puguin influir –condicionants econòmics, socials, polítics, etc,.–. A través de la bibliografia i d’un material visual acurat i seleccionat hem realitzat una important tasca d’immersió en la pintura del Renaixement, centrant-nos fonamentalment en la Corona d’Aragó. / Presentamos aquí las figuras del Maestro de Sijena (Aragón) y del Maestro de Alcira (Valencia). En las investigaciones para obtener el Diploma de Estudios Avanzados nos dedicamos a la figura del Maestro de Sijena, viendo algunas relaciones estilísticas y formales con el Maestro de Alzira. Nos encontramos delante de dos pintores del siglo XVI, de los que sólo se han realizado estudios parciales, a partir de alguna obra atribuida a sus pinceles. La aportación que se realiza radica en proponer una mirada inédita, global y completa, un estudio riguroso y profundo de su trayectoria vital y profesional. Es muy interesante profundizar en el estudio concreto de estos dos maestros y de su producción, pero siempre teniendo en cuenta todos aquellos factores espacio-temporales que puedan intervenir, ya que cada obra artística es fruto también de su país o contexto social, y de su tiempo y de todos aquellos elementos externos, que por diversas razones puedan influir –condicionantes económicos, sociales, políticos, etc. –. A través de la bibliografía y de un material visual cuidado y seleccionado hemos realizado una importante tarea de inmersión en la pintura del Renacimiento, centrándonos fundamentalmente en la Corona de Aragón. / We present here Sixena's Master (Aragon) and Alzira's Master (Valencia). In the research carried out for Diploma d’Estudis Avançats, we focused on Sixena's Master and established stylistic and formal relations with Alzira's Master. We are in front of two painters from the 16th century who have only been studied partially through works of art attributed to their painting. The contribution being made lies in offering an unprecedented, global vision, a rigorous and deep study, both, from their lives and professional careers. It's very interesting to penetrate into the concrete study of these two masters and their production, but always bearing in mind all those spatial and temporary factors that could intervene in their work, since any artistic work is also the fruit of its country and social context, and of its time and all those external elements, that, for different reasons, could influence them - economic, social, political, etc. In the bibliography and the careful and selected visual material presented, we have carried out an important task of dip in the painting of the Renaissance, centring fundamentally on the Wreath of Aragon.

Aquesta tesi doctoral aborda la personalitat de Pere Garcia, pintor de Benavarri documentat entre 1445 i 1485. Es tracta d’un dels principals representants del tardogòtic a l’Aragó i Catalunya, i la seva activitat es documenta a Saragossa, Benavarri, Barcelona, Cervera, Lleida i Barbastre. Igualment, conservem treballs no documentats que procedeixen d’altres localitats emplaçades, bàsicament, a les actuals demarcacions de Lleida i Osca. Garcia va formar-se a Saragossa durant els anys quaranta del segle XV al costat de Blasco de Grañén, però va després va iniciar un interessant periple laboral que el va portar a col•laborar amb els hereus de Bernat Martorell i amb Jaume Ferrer II. Al final de la seva trajectòria va encapçalar un taller exitós en el qual van integrar-se Pere Espallargues i el Mestre de Vielha, al darrer dels quals es proposa identificar amb Bartomeu Garcia, pintor de Benavarri a qui cal considerar un descendent de Pere Garcia. / Esta tesis doctoral aborda la personalidad de Pere García, pintor de Benabarre documentado entre 1445 y 1485. Se trata de uno de los principales representantes del tardogótico en Aragón y Cataluña, y su actividad se documenta en Zaragoza, Benabarre, Barcelona, Cervera, Lleida y Barbastro. Igualmente, conservamos trabajos no documentados que proceden de otras localidades emplazadas, básicamente, a las actuales demarcaciones de Lleida y Huesca. García se formó en Zaragoza durante los años cuarenta del siglo XV junto a Blasco de Grañén, pero luego inició un interesante periplo laboral que le llevó a colaborar con los herederos de Bernat Martorell y con Jaume Ferrer II. Al final de su trayectoria encabezó un taller exitoso en que se integraron Pere Espallargues y el Maestro de Vielha, al último de los cuales se propone identificar con Bartomeu García, pintor de Benabarre a quien hay que considerar un descendiente de Pere Garcia. / This thesis deals with the personality of Pere Garcia, painter from Benavarri documented between 1445 and 1485. It is one of the leading representatives of Late Gothic Painting in Aragon and Catalonia, and its activity is documented in Zaragoza, Benavarri, Barcelona, Cervera, Lleida and Barbastro. Otherwise, some undocumented of his works come from other localities in the Lleida and Huesca. Garcia was formed in Zaragoza during the forties of the fifteenth century with Blasco de Grañén, but afterwards he began an interesting journey labor working with the heirs of Bernat Martorell and, also, with Jaume Ferrer II. At the end of his career he led a successful workshop in which joined Pere Espallargues and the "Mestre de Vielha", the last an anonymous painter that is proposed to identify with Bartomeu Garcia, a painter from Benavarri and who should be considered a descendant of Pere Garcia.

Pseudomonas aeruginosa is an opportunistic bacterium that can infect immunocompromised people, and is especially prevalent in patients with cystic fibrosis. Treatment of P. aeruginosa is complicated due to resistance to many classes of antibiotics. This is partly due to biofilm formation, which is not simply a diffusion barrier, but also has a distinct mechanism for resisting the action of antibiotics. P. aeruginosa quinolone signal (PQS) has an important role in quorum sensing, which is involved in biofilm formation. PqsBC is a condensing enzyme in the biosynthesis of the PQS. The crystal structures of PqsBCC129A and PqsBCC129A-Fe3+ were collected to 2.04 Å and to 2.3 Å, respectively. The crystal structure showed that PqsB and PqsC have a pseudo 2-fold symmetry that mimics the FabH homodimer as well as the presence of a catalytic diad instead of the typical catalytic triad in PqsBC, seen in other FabH family enzymes. The PqsCC129A active site volume is twice the volume as those of FabH enzymes or PqsD, with a calculated volume of 761Å3, compared to 389Å3 for PqsD and 367Å3 for FabH.The PqsBCC129A-Fe3+ crystal structure shows that Fe3+ binds to nitrogen atoms from PqsB His282 and PqsC His2 along with oxygen atoms from PqsB Glu48 and Glu280. Therefore, there are four bonds involved in the interaction between Fe3+ and PqsBCC129A. These bond lengths are very similar to those observed in the structures of Azurin and FutA1 complexed with iron. These crystal structures of PqsBC provide a unique insight into substrate recognition and establish a scaffold for structure guided drug design of novel antimicrobial agents.

This thesis details research in three areas, in attempts to produce more effective inhibitors of the staphylococcal agr quorum sensing system. The non-ribosomal peptide synthase biosynthetic cluster responsible for the production of the aureusimines represents roughly 0.5% of the S. aureus genome. However, their function is yet to be elucidated. Research detailed herein develops a new reliable method for synthesis for these natural products. Efforts to discover the biological target or function of these compounds using affinity chromatography is reported. Further biological investigations revealed that the aureusimines are mild antagonists of the agr system. Weak inhibition of CCL-2 mediated chemotaxis of monocytes and staphylococcal biofilm formation is also observed. However, the main biological function of these natural pyrazinones is yet to be discovered. The staphylococcal bioreporter assays were used to eludicdate the structure-activity relationship of a series of truncated AIP-based antagonists against the AgrC1 receptor. Promising inhibitors are then evaluated against AgrC2, AgrC3 and AgrC4. Several compounds were found to be potent low nanomolar inhibitors across all four agr groups. A bioreporter assay based on the mutant receptor A101T T104V AgrC1 in which (Ala5)AIP1 is an agonist was also used to evaluate the panel of compounds. This revealed that most of these truncated AIP-based compounds are agonists of the mutant receptor, similar to (Ala5)AIP1. However, (Ala2, Leu4, Tfh5)trAIP1 (3.23) effectively inhibited activation of this bioreporter by AIP1. Compound 3.23 was also a sub-nanomolar inhibitor of AgrC1 and a low nanomolar inhibitor in other agr groups. Compound 3.23 is the most potent AgrC1 inhibitor discovered to date and, furthermore, its effects are likely to be less susceptible to mutations within the AgrC receptor. The depsipeptide natural products, solonamides, were synthesised using two uniquely different strategies. Development of a new synthetic strategy produced analogues with a high yield and diastereomeric excess in contrast with previous low yielding or non-stereoselective strategies. Their previously reported inhibition of the agr system was confirmed and fully quantified. Solonamide A and B inhibit activity in all four agr groups. Expression of toxic shock syndrome toxin-1 (TSST-1) and α-hemolysin were reduced in Staphylococcus aureus KH1187A. Schild analysis of data from agr bioreporters revealed that the inhibition is not competitive (as previously reported), but the solonamides act as negative allosteric modulators of both the AgrC1 and AgrC2 receptors, interacting with a new putative conserved allosteric binding site. Weak agonism at high concentrations was also discovered, which has not been previously observed. A panel of analogues was produced to assess the SAR with AgrC1. Modifications of the solonamide scaffold achieved mild improvements of physical characteristics and potency.

La investigación nace del anhelo por brindar una visión de Colombia a través del mundo pictórico de Fernando Botero, haciendo énfasis en la presencia del realismo mágico como parte vital de la colombianidad, aspecto que ha sido reflejado en el imaginario boteriano de manera muy singular. Con tal empresa se pretende propiciar otro acercamiento a la experiencia estética del artista colombiano y, simultáneamente, evidenciar que a través del realismo mágico que impregna sus obras, Botero muestra la esencia de Colombia.La tesis se centra en la obra pictórica del artista durante el periodo comprendido entre 1950 y 1990, el cual ha sido organizado cronológicamente en siete etapas, que muestran la evolución formal y conceptual de su pintura, sus influencias, sus inquietudes y la manera como se consolida su estilo.El desarrollo de la investigación se inicia contextualizando el arte latinoamericano dentro del ámbito internacional para ubicar en él, el arte colombiano. Posteriormente, un seguimiento por la vida del artista, desde sus primeros pasos en el arte hasta la actualidad, nos pone en antecedentes sobre las particularidades que marcaron su experiencia estética. Se resaltan los acontecimientos primordiales que fueron acentuando y definiendo lo que conocemos como Boteromorfismo. A continuación se explora en el trasfondo formal y filosófico del mundo esférico de Botero, intentando con ello un acercamiento más profundo a su obra.A lo largo de este proceso de búsqueda se va observando la importancia de esa realidad mágica en el acontecer latinoamericano que motiva la presente investigación y sobre la cual gira la premisa base: el realismo mágico colombiano, reflejado en el imaginario boteriano.Se indaga en los orígenes de lo real-maravilloso-americano planteado por Carpentier para comprender la raíces de una arte y una literatura que han dado a conocer a Latinoamérica. Un paralelismo con el escritor colombiano García Márquez amplía la comprensión de la idiosincrasia de un país en el que muchos otros se reflejan. La creación de dos imaginarios como Macondo y Botería nos acerca a una cotidianidad que, en sus manos, se convierte en arte.Finalmente, se anexan a la investigación los dos acontecimientos recientes de mayor relevancia en la vida artística de Botero: la donación de obras de arte a los museos de Bogotá y Medellín (2000) y el tema de la violencia como denuncia social: Colombia (2000-2004) y Abu Ghraib (2005).Se concluye con la presentación en imágenes de una selección pictórica del artista colombiano. / This investigation springs from the desire to provide a vision of Colombia through Fernando Botero's pictorial world, emphasizing in the presence of the magical realism as a vital part of being a Colombian, an aspect reflected in Botero's imagery on a very particular fashion.With such venture it's intended to bring about a different approach to the aesthetic experience of the Colombian artist and, at the same time, show evidence that through the magical realism Botero pervades in his works, he exposes the essence of Colombia.This thesis focuses on Botero's pictorial work during the period comprised between 1950 and 1990, which has been organized chronologically in seven stages that show the formal and conceptual evolution of his painting, his influences, his worries and how he consolidates his style.The development of this investigation begins contextualizing Latin-American art within the international sphere to locate Colombian art through Botero. Later, a follow-up through Botero's life from his very first steps in art up to these days, gives us enough background on the peculiarities that marked his aesthetic experience; primary events which define and accentuate what we know as Boteromorfismo are highlighted.Then it's explored through the formal and philosophic background of Botero's spherical world, seeking to achieve a deeper approach to his work.Throughout this search process it's being observed the importance of that magical reality in the Latin-American day-by-day which motivates this research and is the pillar in which the basic premise turns around: The Colombian magical realism, reflected in Botero's imagery.Inquire is made on the origins of the real-maravilloso-americano stated by Carpentier to understand the roots of an art and a literature that have made Latin America widely known. A parallel with the Colombian writer Garcia Marquez broadens the comprehension of a country's idiosyncrasy in which many others are reflected. The creation of two imageries like Macondo and Botería bring us closer to a day-by-day reality that in their hands becomes art.Finally, two major recent events in Botero's artistic life are attached to this investigation: The donation of works of art to the museums in Bogotá and Medellin (2000) and the subject of violence as a social condemn: Colombia (2000-2004) and Abu Ghraib (2005). The work concludes with the presentation of selected pictorial works of the Colombian artist.

El estudio realizado pretende realizar una aproximación a la pintura valenciana llevada a cabo en el primer tercio del siglo XIX, concretamente del período vivido durante la ocupación francesa y el reinado de Fernando VII, analizando tanto las obras al óleo, fresco o dibujos realizados por los artistas que trabajaron durante ese período, con el fin de definir el perfil histórico y artístico de la pintura valenciana de este convulso período.Este trabajo ofrece una visión general del papel ejercido, tanto por las Academias de Bellas Artes en la producción artística, al servicio de los poderes del Antiguo Régimen, la monarquía y la religión, como el papel ejercido por los pintores de Cámara valencianos presentes en la Real Casa. En este sentido, se ha analizado, por un lado, el control sobre la producción artística ejercido por las Academias, y los datos disponibles de la actividad palaciega de los pintores valencianos que trabajaron para la Real Casa en el período objeto de estudio, así como su implicación en los acontecimientos políticos de este periodo, especialmente respecto a la revolución liberal de 1812 y 1820 y las consecuentes reposiciones de la monarquía absoluta de Fernando VII en 1814 y 1823. Igualmente, se ha pretendido definir primeramente la postura general de las Academias y los pintores valencianos durante la invasión francesa y la producción artística inherente y relativa a los acontecimientos políticos. A continuación, se expone la importancia artística de la pintura realizada por los artistas valencianos al servicio de los poderes del Antiguo Régimen. Por un lado se analiza la producción al servicio de la monarquía, a través de la pintura alegórica y conmemorativa, así como la influencia del gusto estético impuesto desde la corte a través del arte de Vicente López, nombrado primer pintor de Cámara de Fernando VII. Este análisis se ha llevado a cabo a través de tres puntos de vista, la conformación y repetición de la imaginería real por un lado, y el establecimiento de una tipología de retrato oficial que en Valencia será seguida por los pintores en las efigies de las principales personalidades políticas del período. A ello hemos de añadir la influencia de la estética de López en la pintura religiosa valenciana, analizando el gusto de la clientela eclesiástica y la ingente producción artística llevada a cabo en los territorios valencianos como reactivación del culto tras los ataques sufridos por las revoluciones liberales. En el análisis realizado se percibe claramente, como los modelos iconográficos y el ideario estético de López se impone en el territorio valenciano de forma homogénea, tomando como máxima expresión el arte que a través de la estética del pintor valenciano se imponía desde la corte, más acorde al gusto de Fernando VII.Por otro lado, se ha analizado la repercusión social de la expresión artística como configurador de mentalidades. Debido a su importancia en los primeros años del siglo XIX, a menudo olvidada, del arte efímero desarrollado en Valencia durante los distintos festejos. Por un lado, se abordan las manifestaciones que se desarrollan con ocasión de las visitas reales o los acontecimientos de la familia real, como bodas y exequias, en las que se producirá un claro continuismo respecto a la época barroca anterior, con la exaltación de la imagen real y la utilización del lenguaje alegórico. En segundo lugar, las manifestaciones artísticas desarrolladas a partir del siglo XIX, de forma especifica, como las exequias celebradas en honor del héroe, primero durante el período constitucional de 1820-1823, rápidamente imitado con posterioridad por la propaganda política reaccionaria. En ese contexto, un apoyo inherente a la imagen en cuanto a la creación y control de las mentalidades, es la prensa escrita, cuya evolución y relación con la expresión artística de la pintura valenciana del momento hemos llevado a cabo, con el fin de contextualizar desde todos los ámbitos las manifestaciones artísticas desarrolladas en este período. Por último, hemos realizado un extenso estudio biográfico y artístico de los pintores valencianos y las obras que llevan a cabo en este momento con el fin de realizar un estudio lo más completo posible de este período. En ese sentido, parece oportuno remarcar las grandes diferencias existentes entre los artistas analizados. Frente a aquellos cuya personalidad ha sido objeto de amplios estudios monográficos se encuentran otros de los que apenas hay información artística ni documentación sobre su biografía y actividad, constituyendo un amplio grupo que ha dejado una mínima huella histórica. / The study carried out in the thesis, The painting and the valencian painters during the War of the Independence and the reign of Fernando VII (1808-1833), hopes to introduce valencian art from the first third of the XIX century, concretely of the period lived during the French occupation and the absolutist reign of Fernando VII, analyzing the oil's works, fresh and drawings carried out by the artists that worked during that period with the purpose of defining the historical and artistic profile of the valencian painting of that convulsed period. This work presents a general vision of the role exercised for as well the Academies of fine arts in the artistic production, to the service of the powers of the ancien régime, the Monarchy and the Church, as the paper exercised by the valencian painters of Camera present in the Real House, and in charge of to create and to diffuse the king's image. Also, the implication of the artists has been analyzed in those political events of the moment, especially the role exercised during the liberal revolutions of 1808 and 1820, and in those rising reactionary reinstatements of Fernando VII, in 1814 and 1823. For it not alone it has been kept in mind the carried out painting wing service of the monarchy, but also the religious painting, the one ephemeral art, and the exhibitions of fine valencian arts, together to the analysis of the paper exercised by the periodic publications, printing press and cultural magazines in the artistic diffusion and in the mentalities control. Lastly, an extensive biographical and artistic study has been carried out of the valencian painting and painters, with the purpose of offering the most complete vision possible of this historical moment.

Nahum B. Zenil es reconocido primordialmente por su obra pictórica elaborada durante la década de los ochenta y los noventa. La crítica y la historia del arte han demarcado las interpretaciones que hasta ahora han caracterizado a sus piezas en dos posturas disímiles: la paternalista noción de la confesión como la liberación de una opresión íntima y la satanización de la escatología y la exhibición del cuerpo. La presente investigación tiene como objetivo brindar argumentos teóricos que revivan el valor crítico de su obra en los términos que siguen: la reiteración de la cita homosexual en sus autorretratos fragmentan la relación entre la normatividad del género y la identidad nacional. Para este propósito, esta tesis propone un marco metodológico que desglosa la lógica de la matriz heterosexual en sincronía con la construcción de la mexicanidad. Es decir, el aparato discursivo que fomenta la congruencia entre una identidad sexual en conjunto con la noción de pertenencia a una cultura y a un territorio. Este análisis va de la mano de la teoría de la performatividad de Judith Butler y los estudios profusos sobre el nacionalismo y la identidad homosexual en México de Carlos Monsiváis. / Nahum B. Zenil is recognized primarily for his paintings from the eighties and nineties. Art history and art criticism have circumscribed the interpretations that have characterized his pieces until the moment into two dissimilar stances: the paternalistic notion of confession as releasing an intimate oppression and the demonization of eschatology and exhibitionism of the body. This research aims to provide theoretical arguments to reinforce the critical value of his work in the following terms: the reiteration of homosexual citation in his self-portraits subverts the relationship between gender normativity and national identity. For this purpose, this thesis proposes a methodological framework that breaks the logic of heterosexuality in synchrony with the construction of mexican identity. That is to say, the discursive apparatus that promotes congruence between sexual identity in conjunction with the notion of belonging to a culture and a territory. This analysis is developed under the parameters of performativity exposed by Judith Butler and the profuse studies on nationalism and homosexual identity in Mexico elaborated by Carlos Monsivais.