Ce mémoire en recherche-création regroupe une exploration de l’écriture poétique et une étude des transformations permettant le passage du poème vers la chanson dans 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron. La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes, L’absence aura tes yeux, dont l’écriture concorde avec la période la plus active de mon travail de recherche sur Gaston Miron. Dès le début de la rédaction de ce mémoire, j’ai souhaité être attentive à la présence de Miron dans mon travail poétique afin de rendre compte de son influence dans ma démarche créatrice. Mon recueil se veut donc une sorte de témoin de cette relation particulière que j’ai vécue avec le poète et son oeuvre tout au long de mon travail de recherche et d’écriture. En apprivoisant Miron, c’est ma propre expérience de l’écriture que j’ai revisitée, et sa présence a teinté, intimement, ma vision de la poésie et mon rapport personnel à ce genre littéraire. Les passages en italique dans mes poèmes sont par ailleurs des emprunts poétiques à Gaston Miron. L’absence aura tes yeux est le récit de la destruction, celle devant laquelle nous sommes impuissants, mais aussi celle que l’on s’assène à force de rigueur envers soi-même. D’un doux contrepoids, c’est aussi le récit de l’amour incandescent, celui dont la lumière pénètre jusque dans les bas-fonds de l’âme pour réparer les choses que l’on croyait brisées. La deuxième partie de ce mémoire consiste en l’analyse du projet 12 hommes rapaillés chantent Gaston Miron entrepris par Gilles Bélanger et qui a été réalisé à partir des poèmes issus des recueils L’homme rapaillé et Poèmes épars. J’y observe les caractéristiques formelles de la poésie de Miron, mais aussi les manipulations qui ont permis la transformation de certains de ses poèmes en chansons.

Ce mémoire porte sur la télésérie québécoise La vie, la vie, écrite par Stéphane Bourguignon et réalisée par Patrice Sauvé. Le choix de cette oeuvre tient au fait que les fictions télévisuelles occupent une place déterminante au sein de la culture québécoise, au fait que de plus en plus d' écrivains consacrent une part importante de leur oeuvre à l'écriture pour la télévision, mais plus particulièrement au fait que La vie, la vie présente, d' entrée de jeu, un travail sur la forme peu commun pour ce genre télévisuel au moment de sa première diffusion (2001). Nous souhaitons, en réalité, mettre en lumière l' interrelation entre forme, contenu, idéologie et société dans la visée des Études Culturelles qui appellent à une saisie globale de l' oeuvre au moyen d'une approche pluridisciplinaire qui met en relation les différents savoirs critiques concernés par l'objet d'étude. Pour ce faire, nous ferons agir, à partir de l' approche sociopoétique de Viala et de la théorie du champ de Bourdieu, les systèmes littéraire et communicationnel dans le but de mettre au jour les règles de l' énonciation et, ce faisant, la figure du destinataire supposé par l' oeuvre, autrement nommé énonciataire chez Casetti. Nous n'effectuerons pas, ici, une étude de l' audience, c' est-à-dire une étude du destinataire effectif ou réel, mais les constats effectués sur le destinataire supposé nous permettront de réfléchir sur l' appel ou l'invitation qui lui est faite. Au terme de cette étude, les différents constats effectués sur l' oeuvre nous permettront de situer la place et le sens de La vie, la vie par rapport à l'ensemble de la production téléromanesque québécoise. La vie, la vie compte 39 épisodes qui ont chacun leur ouverture et leur clôture, mais qui s'inscrivent dans une continuité dont le tout forme un récit cohérent. Nous envisageons donc l'étude de la télésérie comme une dialectique de l'ensemble et des unités épisodiques: les considérations d'ensemble pourront être appliquées aux parties et, réciproquement, les caractéristiques propres à chaque épisode trouveront leur sens dans l'ensemble de l' oeuvre.

Ce mémoire constitue une analyse et une mise en lumière des liens existants entre la pensée d'Hubert Aquin et le situationnisme. Bien que ces liens soient perceptibles dans un nombre important de textes d'Aquin, le roman Prochain épisode demeure l' œuvre au sein de laquelle les idées situationnistes sont les plus présentes. Outre les pratiques du détournement, de la dérive, de la psychogéographie, de l'urbanisme unitaire et de la construction de situation, Prochain épisode contient, tout comme les textes de Debord et de l'Internationale situationniste, une importante réflexion critique sur les rapports entre l'individu, l'art, l'histoire, le langage et la culture. Enfin, cette démarche se veut une façon d'observer plusieurs caractéristiques de Prochain épisode sous un même éclairage tout en re-situant le roman dans un contexte davantage international.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2009-2010 / L'ivresse de sources est une suite poétique dont la préoccupation centrale est celle d'une quête du sens à travers les origines et l'enfance, quête orientée vers un sanctuaire où l'être peut enfin se déployer et faire un avec le monde. Les thèmes présents dans ces poèmes sont la mémoire, l'angoisse et le désir de transcender l'inéluctabilité de la mort par un retour à la source de l'homme intégral en chacun de nous. Cette suite est accompagnée d'un essai réflexif dont la préoccupation principale est similaire : la quête du poète est celle de l'homme qui veut retrouver la densité humaine en lui-même, et renouer avec une aspiration au sacré que la vie moderne tente d'évacuer. Pour lui, l'écriture de la poésie est un acte de combat contre la perte du sens et de l'identité. Toutefois, il y a une démarche nécessaire à la mise en mouvement de cette marche vers la parole, qui se situe en un lieu où l'homme doit parvenir afin de rassembler en lui les fragments épars de son être intégral. La question est de déterminer en quoi la poésie est ce lieu que l'homme, qu'il soit poète ou lecteur de poésie, cherche à atteindre pour mieux se définir en tant qu'être humain, et ainsi réactualiser son identité profonde. Cet espace sacré constitue ce que nous appellerons un sanctuaire. Cette réflexion, qui se veut surtout une tentative de situer la place de ce thème dans une partie des oeuvres de Gaston Miron et d'Eugène Guillevic, sera menée surtout selon une approche thématique.

"La thèse que je présente est inscrite en création dramatique et comprend deux parties, soit deux textes dramatiques et un essai sur le passage des générations dans la vision tragique en relation avec le pouvoir paternel. Les deux textes dramatiques, qu'on retrouve dans la première partie, ont pour titre Les Atrides et Rivière Éternité. Le scénario de la pièce intitulée Les Atrides s'inspire des tragiques grecs qui ont écrit sur cette célèbre famille. Pour l'écriture de la pièce Rivière Éternité, j'ai emprunté quelques personnages à l'oeuvre du romancier russo-américain, Vladimir Nabokov, plus particulièrement à son roman Pnine. Dans les deux pièces, j'ai tenté de représenter le déroulement inéluctable de la vision tragique qui porte les dramaturges ou romanciers d'une société à exécuter des personnages de la génération montante en tant que boucs émissaires; la représentation de la mort de ces personnages pourrait avoir, selon moi, la fonction de renouveler la continuité temporelle. J'ai voulu montrer dans l'écriture de ces deux pièces que la vision tragique apparaît, en Occident, à des moments cruciaux de l'histoire et que les sociétés où on la voit surgir se retrouvaient généralement dans une impasse temporelle. Il m'a semblé que le péril que la vision tragique met en lumière était constitué de deux perceptions du temps antithétiques et concomitantes, soit le passé et l'avenir, que l'imaginaire avait du mal à réconcilier à certains moments. L'une commanderait de conserver les valeurs anciennes, fondatrices et paternelles, qui ont permis aux sociétés de se former et de pouvoir exister dans la continuité, et l'autre vision insisterait plutôt sur la nécessité de devoir accepter des changements, même lorsque ceux-ci entrent en contradiction avec les valeurs précédentes. Cette impasse temporelle pourrait être à la source de la mise à mort de jeunes personnages telle qu'elle est pratiquée dans Rivière Éternité et Les Atrides. C'est ce que j'ai tenté d'illustrer dans le scénario des deux pièces en insistant sur l'idée que l'impossibilité de décider entre le passé et le présent pouvait être une des causes du surgissement de la vision tragique qui semble commander la mise à mort de jeunes personnages."

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Dans le présent essai dont la réflexion s'articule autour de l'itinéraire génétique du texte dramatique Chroniques de l'Université Laval: pieds nus dans l'histoire, je tente de cerner certains procédés de théâtralisation de la matière historique mis en oeuvre dans mon travail pour ensuite effectuer l'analyse de leur effet structurant à l'intérieur des épisodes dramatiques et des séquences narratives de ma pièce. À la lumière de notions propres au genre du pageant historique, type de théâtre où formes épique et dramatique se chevauchent, je souhaite dégager la particularité des modes de construction du système dramaturgique et la manière dont ont pu être harmonisés éléments historiques et fictifs afin d'atteindre à la vérité dramatique.

Settlers of the Marsh est un roman migrant et un récit d'édification nationale. Niels Lindstedt, le protagoniste, est un jeune Suédois immigré au Canada, qui, pendant une longue période de temps, subit un processus de transformation qui aboutit par une Canadianisation totale. Son expérience d'immigrant est déchirante et le prix qu'il doit payer est très élevé. Le déracinement de Niels dû à sa migration et son enracinement ultérieur au Canada font l'objet d'un récit détaillé. L'histoire de Niels est, jusqu'à un certain point, une preuve de l'investissement de l'auteur lui-même dans le Canada. Le texte foisonne des échos de la vie de Frederick Philip Grove et de ses sympathies développées lors de son travail pour le compte des nouveaux arrivants non-Britanniques. Ces échos façonnent la perception qu'a Niels de son nouveau milieu environnant. En séparant les faits de la fiction, on peut remarquer que l'histoire de Niels est racontée alternativement par les avatars assumés ou cachés de Grove. Ces différentes voix créent des significations inattendues pour les lecteurs d'aujourd'hui, tout en révélant les efforts de Grove de médier entre les anciens et les nouveaux Canadiens dans les années 1920. Un roman complexe aux messages codifiés, Settlers of the Marsh parle, au nom des immigrants, de leur but ultime: le besoin de se trouver leur propre petit monde. / Settlers of the Marsh is an immigrant novel and a nation-building story. Niels Lindstedt. the protagonist, is a newcomer to Canada who, over an extended period of time, goes through a process of transformation that culminates in his complete Canadianization. His immigrant experience is heartbreaking and the price he pays very high. Niels's uprooting from Sweden and his subsequent rerooting in Canada is recorded by the narrator in detail. Niels's story is, to a certain degree, a testimony to the author's investment in Canada. Frederick Philip Grove's life story and his sympathies developed during his work experience on behalf of the non-British newcomers to Canada resonate throughout the text and shape Niels Lindstedt's perception of his new surroundings. Separating fact from fiction, one is able to see that Niels's story is told alternately by Grove's assumed and concealed personae. These different voices create unexpected meanings for today's readers, revealing Grove's efforts to mediate between old and new Canadians in the 1920s. A complex novel, with encoded messages, Settlers of the Marsh speaks, on behalf of immigrants, of their ultimate goal: the need to find one's own little world.

"Nearer Than the Eye" est un court roman (147 pages) en anglais dont le sujet est une famille québécoise anglo-francophone demeurant à Québec pendant les années 1990. Une mère dévote a des visions d'anges et dialogue avec une relique qu'elle porte dans sa poche, tout en s'inquiètant de sa sœur toxicomane et de sa fille qui sombre dans un monde de sexe et de la drogue. La femme s'en culpabilise à cause d'un secret enfoui dans son passé, avec lequel elle n'a pas encore fait la paix. En deuxième partie, une dissertation commente la façon dont la culture religieuse québécoise et la foi catholique influencent mon écriture en comparant mon roman avec Wise Blood de Flannery O'Connor, notamment en examinant sa pensée sur la fiction catholique. Je fais référence aux éléments de la grotesque et du réalisme magique applicables aux deux ouvrages, tout en faisant un lien avec la théologie catholique.

Le récit Est-ce que je te dérange? d'Anne Hébert met en scène des personnages démunis, dépossédés du monde et d'eux-mêmes par un passé douloureux qui ne cesse de ressurgir et d'entraver leur rapport au monde. La présente étude, fondée sur une approche à la fois sociocritique et formelle, vise justement à cerner les diverses modalités d'expression de cette dépossession dans le récit. Elle montre d'abord comment les protagonistes, prisonniers d'un discours confus et empreint d'une rhétorique trouble, sont dépossédés au niveau narratif et énonciatif. Ensuite comment, pour différentes raisons qui tiennent à leur mode de vie marginal, ils le sont également sur le plan social. L'analyse se penche en dernière partie sur la dimension psychologique de leur dépossession qui provoque un chevauchement spatio-temporel du passé et du présent, de l'ici et de l'ailleurs et qui les ramène sans cesse aux confins de leur mémoire enfouie.

Le projet de création Ynys Prydein est constitué de plusieurs scènes narrées tantôt par Muir Dunn (Merlin, Myrddin), tantôt par Artan (Arthur), offrant une réécriture du cycle arthurien et des œuvres médiévales d’origines galloises selon une perspective historique. La lutte contre l’envahisseur anglo-saxon, de même que les conflits fratricides qui ont déchiré l’île de Bretagne, sont au cœur de ce récit. Dans la partie réflexive, nous aborderons la question de la construction de l’Histoire, des lacunes archivistiques et de ce que signifie « écrire un roman historique » sur un personnage tel qu’Arthur. Comme le titre l’indique, notre sujet sera l’étude de la construction de l’Histoire. C’est par l’expérimentation que nous parviendrons à saisir les subtilités de cette écriture de la transformation. / The Ynys Prydein project is consists of several scenes told sometimes by Muir Dunn (Merlin, Myrddin), sometimes by Artan (Arthur), offering a rewriting of the Arthurian cycle and the welsh medieval works according to a historical perspective. The fight against the Anglo-Saxon invader, as well as the fratricide conflicts which tore the Island of Brittany, are at the heart of this narrative. In the essay, we shall approach the question of the construction of the History, the archival gaps and what implie " writing a historical novel " on a character such as Arthur. As the title indicates it, our subject will be the study of the construction of the History. It is by the experiment that we shall succeed in seizing the subtleties of this writing of transformation.