"Nearer Than the Eye" est un court roman (147 pages) en anglais dont le sujet est une famille québécoise anglo-francophone demeurant à Québec pendant les années 1990. Une mère dévote a des visions d'anges et dialogue avec une relique qu'elle porte dans sa poche, tout en s'inquiètant de sa sœur toxicomane et de sa fille qui sombre dans un monde de sexe et de la drogue. La femme s'en culpabilise à cause d'un secret enfoui dans son passé, avec lequel elle n'a pas encore fait la paix. En deuxième partie, une dissertation commente la façon dont la culture religieuse québécoise et la foi catholique influencent mon écriture en comparant mon roman avec Wise Blood de Flannery O'Connor, notamment en examinant sa pensée sur la fiction catholique. Je fais référence aux éléments de la grotesque et du réalisme magique applicables aux deux ouvrages, tout en faisant un lien avec la théologie catholique.

Le récit Est-ce que je te dérange? d'Anne Hébert met en scène des personnages démunis, dépossédés du monde et d'eux-mêmes par un passé douloureux qui ne cesse de ressurgir et d'entraver leur rapport au monde. La présente étude, fondée sur une approche à la fois sociocritique et formelle, vise justement à cerner les diverses modalités d'expression de cette dépossession dans le récit. Elle montre d'abord comment les protagonistes, prisonniers d'un discours confus et empreint d'une rhétorique trouble, sont dépossédés au niveau narratif et énonciatif. Ensuite comment, pour différentes raisons qui tiennent à leur mode de vie marginal, ils le sont également sur le plan social. L'analyse se penche en dernière partie sur la dimension psychologique de leur dépossession qui provoque un chevauchement spatio-temporel du passé et du présent, de l'ici et de l'ailleurs et qui les ramène sans cesse aux confins de leur mémoire enfouie.

Le projet de création Ynys Prydein est constitué de plusieurs scènes narrées tantôt par Muir Dunn (Merlin, Myrddin), tantôt par Artan (Arthur), offrant une réécriture du cycle arthurien et des œuvres médiévales d’origines galloises selon une perspective historique. La lutte contre l’envahisseur anglo-saxon, de même que les conflits fratricides qui ont déchiré l’île de Bretagne, sont au cœur de ce récit. Dans la partie réflexive, nous aborderons la question de la construction de l’Histoire, des lacunes archivistiques et de ce que signifie « écrire un roman historique » sur un personnage tel qu’Arthur. Comme le titre l’indique, notre sujet sera l’étude de la construction de l’Histoire. C’est par l’expérimentation que nous parviendrons à saisir les subtilités de cette écriture de la transformation. / The Ynys Prydein project is consists of several scenes told sometimes by Muir Dunn (Merlin, Myrddin), sometimes by Artan (Arthur), offering a rewriting of the Arthurian cycle and the welsh medieval works according to a historical perspective. The fight against the Anglo-Saxon invader, as well as the fratricide conflicts which tore the Island of Brittany, are at the heart of this narrative. In the essay, we shall approach the question of the construction of the History, the archival gaps and what implie " writing a historical novel " on a character such as Arthur. As the title indicates it, our subject will be the study of the construction of the History. It is by the experiment that we shall succeed in seizing the subtleties of this writing of transformation.

Résumé du roman: La fréquentation de l'horreur et de la violence ont épuisé Damien Martel, photographe de guerre. Après un tragique incident qui le touche de proche, il glisse lentement vers le désespoir. Le directeur de son agence de presse l'envoie se reposer à Québec, avec la mission d'écrire un roman dans lequel il réglera leur compte aux démons qui le hantent. Dès les premiers instants de son séjour, Damien rencontre des personnages bien réels qui se sont donné rendez-vous pour lui faire revisiter le passé. Certains pourraient s'être échappés d'une bande dessinée, d'autres d'un récit d'aventures. Heureusement, tout le monde finit par trouver sa place dans l'éternel roman de la vie. Résumé de l'essai: L'entrelacement de la musique et de la littérature romanesque n'est plus à découvrir. De nombreux auteurs ont pratiqué la musicalité dans la fiction, que ce soit sous forme de thématique musicale ou d'analogie formelle. L'usage de variations sophistiquées sur un thème initial et la composition en contrepoint propres à la fugue invitent à s'interroger sur les chemins communs parcourus par les deux arts. Le roman Auprès de moi toujours de Kazuo Ishiguro sert d'exemple dans cet essai pour étayer l'intuition de la narration contrapuntique. L'auteur de ce mémoire propose cet essai à la suite du roman intitulé La violoncelliste est disparue, qui ne prétend pas à la forme musicale, mais certainement à sa thématique.

La pièce de théâtre La trilogie des dragons est le fruit du work in progress de six créateurs : Marie Brassard, Jean Casault, Lorraine Côté, Marie Gignac, Robert Lepage et Marie Michaud. Ce mémoire se penche sur le texte final qui a été publié en 2005, soit vingt ans après la création du spectacle. À l'aide d'un bassin théorique divers qui convoque l'analyse du texte de théâtre de Michel Pruner, les théories de la pragmatique de la communication et de la systémique, cette étude vise à mettre en lumière cinq axes : Ici structure de l'action dramatique (la fable, l'intrigue et l'action), le réseau des personnages, le temps, l'espace et finalement, le thème de la rencontre des cultures qui témoigne d'une ouverture graduelle à l'Autre et à l'Ailleurs. Cette "pièce-paysage" met en place un système riche et intelligent qui réquisitionne l'implication du lecteur afin que celui-ci décrypte les indices prémonitoires et les ramifications du texte.

La première partie de ce mémoire consiste en un recueil de poèmes d'inspiration surréaliste où se déroule une quête tumultueuse dans l'imaginaire, dans la nature et dans l'écriture elle-même. La seconde partie du mémoire est une réflexion sur la création. Se basant sur ce que l'écriture serait une expérience s'inscrivant dans le vécu, nous verrons comment elle peut être l'occasion d'une transfiguration de l'Être, en ce sens similaire aux rites de passage des peuples primitifs tels que décrits par Mircea Eliade. Dans cet esprit, nous serons amenés à étudier le roman Le cornet acoustique de Leonora Carrington, lequel contient une initiation mystique qui nous semble être une image de l'expérience de son créateur. Le tout est agrémenté par une réflexion sur notre propre création, à savoir comment celle-ci comporte aussi un passage.

Inanité, c'est l'histoire de Myëskeae, un immortel. Après que le monde où il était une sorte de divinité a été détruit, il se retrouve sur Terre. Si, au départ, il aspire à une vie des plus normales, le souvenir des siens le pousse à chercher un moyen de recréer ce qu'il a perdu. L'essai théorique suivant porte sur l'"autolecture"? la lecture que fait un auteur de son propre texte. Cette lecture ne s'effectue évidemment pas selon les mêmes conditions que celle d'un autre lecteur. L'auteur n'est pas forcément un meilleur lecteur de ce qu'il écrit. Il ne serait en somme qu'un autre lecteur de son propre texte si, justement, il n'en était pas l'auteur. Le rôle déteiminant que joue l'interprétation auctoriale dans l'échiquier interprétatif fait en sorte qu'elle influencera forcément celle des autres lecteurs, des autres commentateurs, que l'auteur en ait ou non l'intention.

Partie créative : Judith, en décidant d'entreprendre des études dans le Sud de la France, rejoint aussi un oncle, Ramozan, qui a effectué des recherches sur sa famille. Cependant, le lien filial peine à se mettre en place et le dialogue prend du temps à s'amorcer entre la nièce et l'oncle. Judith a grandi au milieu de secrets de famille : la déportation de ses grands-parents, et toutes les souffrances endurées pendant la guerre ont été tues par sa mère, qui n'est parvenue à surmonter une enfance difficile qu'en l'effaçant de sa mémoire. Au fur et à mesure qu'elle entre dans l'histoire familiale, grâce aux quelques éléments que lui livre son oncle, Judith effectue une plongée en elle-même, qui mettra au jour les traces d'une mémoire enfouie dans son propre corps, et qu'elle parviendra finalement à raconter. Ses échanges avec son amie Arama et son compagnon Ali lui ouvrent de nouveaux espaces culturels et symboliques qui forgeront son ipséité. La quête de Judith aboutit à une ouverture sur le monde. Partie théorique : L'essai part du passé de Judith et de l'évolution de sa relation au passé, qui débouche sur un nouveau rapport à soi par le biais de la mise en perspective de son histoire. La démarche du je passe par une configuration du récit comme marque d'une (re)fondation de soi. Cette partie de la thèse reprend chacune des étapes du processus de postmémoire tel que défini par Marianne Hirsch. Il débute par une présentation du récit familial sur trois générations, en analysant les difficultés de la transmission dans la filiation féminine. La deuxième partie étudie les mécanismes du travail de la mémoire sous toutes ses formes. L'essai tente ensuite de restituer le rapport au passé d'un sujet en manque de repères, en prenant appui sur des notions historiographiques développées par Michel de Certeau et Paul Ricoeur reliant l'écriture et l'Histoire. Il se termine par une étude des moyens utilisés pour écrire l'histoire d'une mémoire.

Cette thèse présente une édition critique des lettres qu'a écrites Gaston Miron entre 1949 et 1965. Le corpus comprend deux cent six lettres, pour l'essentiel inédites, se répartissant entre trente-six destinataires. À ce corpus de lettres s'ajoutent quatorze ébauches de lettres. Les destinataires de Gaston Miron se répartissent en deux catégories différentes. La première, celle des amis et des écrivains ? dont font notamment partie les lettres à Guy Carie, Claude Haeffely, Rina Lasnier, Fernand Ouellette, Henri Pichette, Jean-Guy Pilon, Michel van Schendel ?, présente des ensembles de lettres quantitativement plus importants dont le ton est volontiers celui de la confidence. L'épistolier Miron y livre ses doutes sur lui-même et sa poésie, il expose sans pudeur le tâtonnement de sa pensée et débat avec passion de ses idéaux sociaux. Comme il n'a cessé de le faire dans le cadre des entretiens qu'il a donnés tout au long de sa vie ou dans certains textes en prose tel "Un long chemin", Miron réitère, poursuit, peaufine dans ses lettres le récit de son parcours personnel et littéraire. La seconde catégorie de destinataires, celle des interlocuteurs occasionnels ? tels Jean-Charles Falardeau, Claude-Henri Grignon ou André Langevin ?, ne donne souvent à lire qu'une ou deux lettres par destinataire. Ponctuelles, ces lettres répondent souvent à une demande ou à un événement précis. Le corpus de lettres sélectionné souhaite rendre compte tout à la fois de la maturation intellectuelle, politique et poétique de l'écrivain Miron et de l'élaboration de son œuvre. Il comprend les lettres témoignant d'abord de la formation intellectuelle et littéraire du jeune Miron (1949-1953) puis des années d'écriture des grands cycles poétiques (1954-1965) ? "La marche à l'amour", "La batèche" et "La vie agonique" ? dont il publie des fragments dans des revues et journaux. Ces lettres dressent un tableau cohérent et vivant, une sorte de journal où s'entremêlent politique, littérature et confidences. Tantôt fonctionnelles, tantôt polémiques ou intimes, les lettres de Miron éclairent de manière originale l'engagement et la venue à l'écriture d'un jeune éditeur, intellectuel et poète dans le Québec des années 1950 et 1960.

Ce mémoire se divise en deux parties. La première partie propose une suite intitulée Les pâles dormeuses, qui se compose de poèmes courts et sans titre. Nous explorons les thèmes de la mémoire, de l'enfance et de la filiation. Nous nous interrogeons sur la pérennité de l'être et l'héritage qu'il peut laisser. Une courte réflexion sous le titre A propos des pâles dormeuses vient clore cette première partie et éclairer la démarche de création. La seconde partie est constituée d'une réflexion sur le recueil de poésie Une dernière pomme en septembre ou ailleurs de Lyne Richard. Nous abordons de pair la question de la mémoire, du corps et de l'écriture. La mémoire se dévoile comme un lieu à traverser, un espace enraciné au creux du corps. La poésie de Lyne