Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 000388430-Texto+Completo+Anexo+A-1.pdf: 12089045 bytes, checksum: 8ce6939ae7ac2d8a00df072ebe849850 (MD5) 000388430-Texto+Completo-0.pdf: 444092 bytes, checksum: f8872b31fd30f695887b0e549ea2678f (MD5) Previous issue date: 2006 / This work presents a study about the elements proposed by the playwright in Midsummer night’s dream, by William Shakespeare, and besides that information about the theatrical context in which the play was produced, the Elizabethan Period. Two performances of this play are analysed here: the first was produced by the Grupo Província in 1971, directed by Luiz Arthur Nunes; and the second was produced by the Companhia Rústica de Teatro in 2006, directed by Patricia Fagundes. In each case of study, it is examined how the theatrical elements together with the text compose the performance and how the directors´ conceptions followed the play in terms of fidelity, beyond the approaches utilized to pass from the text to the stage. The research demonstrates that this transition demands a true creation calling the need of a connection between the author’s proposals and their interpretation by the creators of the scene. / Este trabalho apresenta um estudo sobre os elementos propostos pelo dramaturgo no texto Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare; além de informações sobre o contexto teatral no qual a peça foi produzida, o teatro elisabetano. São analisadas duas encenações deste texto: a realizada pelo Grupo Província em 1971, com direção de Luiz Arthur Nunes; e a realizada pela Companhia Rústica de teatro em 2006, com direção de Patricia Fagundes. Verifica-se como, em cada caso estudado, os elementos da linguagem teatral compõem, com o texto, o espetáculo teatral e como as encenações estudadas trataram o texto em termos de fidelidade, além das abordagens usadas para transitar do texto para a cena. A pesquisa demonstra que essa transição exige verdadeira criação e que, para isso, faz-se necessária a junção do que o autor propõe no texto com a leitura que será realizada pelos criadores da cena.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431031-Texto+Completo-0.pdf: 2834882 bytes, checksum: 6e03f86b5267c2a53ff26fe2a462491c (MD5) Previous issue date: 2011 / This work is about the diaries of Carolina Maria de Jesus de Jesus - Child of the dark, Bitita´s diary, I´m going to have a little house, My stranger diary, and its way of representation in the write of the self. The books in analyses belong to the autobiographical genre of Literature showing the daily life of the author and her life at Canindé, shantytown of Sao Paulo. The author tells about her own history as a tramp, from her poor childhood in Minas Gerais to the release of her book and immediate negligence towards her literary production. She cites the poverty, misery and hunger lived under the sight of a Brazil deceived by the golden years and its promises of progress. So, she exposes life in the shantytown, and also the reality in what the excluded people are in. This way she puts in her text issues discussed by multicultural studies, which polemize and rebound at the international and Brazilian literary scenery. As a result, this research discuss the author‟s narrative strength as a character of her diaries, representing the shantytown and the voice of the minority at the place historically occupied by elites: the literary writing. / Este trabalho trata dos diários de Carolina Maria de Jesus, Quarto de despejo: diário de uma favelada; Diário de Bitita; Casa de Alvenaria, e o seu modo de representação na escrita de si. As obras em análise pertencem ao gênero autobiográfico da literatura apresentando o cotidiano da autora e sua vida no Canindé, favela de São Paulo. A autora conta sua história de andarilha, desde a infância pobre em Minas Gerais ao ápice do lançamento de seu livro e esquecimento do público em relação à sua produção literária. Aponta a pobreza, a miséria e a fome vividas sob o olhar de um Brasil iludido pelos anos dourados e suas promessas de progresso. Desnuda a vida na favela, a realidade crua de quem vive excluído. Dessa maneira, insere em seu texto questões discutidas pelos estudos multiculturais, as quais polemizam e repercutem no cenário literário brasileiro e internacional. Em consequência disso, a pesquisa discute a força narrativa da autora como personagem dos seus diários, representando a favela e a voz das minorias frente ao lugar, historicamente, ocupado pelas elites: a escrita literária.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:53Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000409611-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 1091128 bytes, checksum: 3f3eee2134f0e79b4d32858d16dc5939 (MD5) 000409611-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 18456393 bytes, checksum: 93fc4824dd2522e93e1437363309e25d (MD5) 000409611-Texto+Completo+Parte+C-2.pdf: 12889292 bytes, checksum: b126528003ebbd2f7f94422f59223bf6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Cette thèse prétend analyser les relations entre les écrits d’Ignes Sabino Pinto Maia, (Bahia – 1853-1911), et Maria Benedita Câmara Bormann (Délia), (RS - 1853-1896), à partir du concept de réseau/tissu, comment une stratégie d'agrégation pendant le XIXe siècle. Pour ce travail, nous avons en vue le dialogue proposé par théoriques contemporaines. Afin de montrer l'entrelacement des informations et, en concomitance, récupérer écrivains exclus de l'historiographie littéraire brésilienne, la recherche explore la production journalistique de Délia et Ignez Sabino, éditée dans les périodiques brésiliens suivantes : Gazeta de Notícias (1874 – 1977), Echo das Damas (1879 - 1888), Gazeta da Tarde (1880 – 1901), Corymbo (1883 – 1943), O Paiz (1884 – 1934), A Família (1888 – 1897), A Mensageira (1897 – 1900), Escrínio (1898 – 1910); e portugueses: Almanach de Lembranças (1851 – 1932) e Almanach das Senhoras (1871 – 1928). fre / A presente tese objetiva analisar as relações estabelecidas entre os escritos de Ignez Sabino Pinho Maia, (Bahia - 1853–1911), e Maria Benedita Câmara Bormann (Délia), (RS - 1853-1896), a partir do conceito de rede/teia, como estratégia de agregação no século XIX, articulado ao diálogo proposto por teóricos da contemporaneidade. A fim de evidenciar o entrecruzamento de informações e, concomitantemente, resgatar autoras excluídas da historiografia literária brasileira, a pesquisa rastreia a produção jornalística de Ignez Sabino e Délia, editada nos seguintes periódicos brasileiros: Gazeta de Notícias (1874 – 1977), Echo das Damas (1879 - 1888), Gazeta da Tarde (1880 – 1901), Corymbo (1883 – 1943), O Paiz (1884 – 1934), A Família (1888 – 1897), A Mensageira (1897 – 1900), Escrínio (1898 – 1910); e portugueses: Almanach de Lembranças (1851 – 1932) e Almanach das Senhoras (1871 – 1928).

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447108-Texto+Completo-0.pdf: 1663346 bytes, checksum: d5d350da1ba7cdbdfd1d05edfca19119 (MD5) Previous issue date: 2013 / It’s sketchy a study about of poetic textuality in the Antonin Artaud’s poems and in the David Nebreda’s designed writes. Used the hermeneutics of difference by the way of Jacques Derrida’s desconstruction. In each of authors are examined three theoretical points: first, beyond articulation of scripture concept and its derivation in difference, trail and hymen, from desconstruction; next, it’s thought the psychossomatic concept inside of a psychoanalytical approach, whose body and psychic cause strong interference; by the last, the subjectile concept is examined in a dimension of madness and loss of rationality in contemporary aesthetic production, for there is the subdivision of poetic activity with its add attempt a pictographic support to texts, dismantling the standard perception of reading separated from subjective process. Looking up a reading which interpreter implication is important for a specific play with madness, both in the clinic as in the researcher personal analysis, in order to draw a parallel attached to artistic activity of Artaud and Nebreda. / É delineado um estudo acerca da textualidade poética nos poemas de Antonin Artaud e nos escritos desenhados de David Nebreda. Utiliza-se a hermenêutica da diferença pela via da desconstrução de Jacques Derrida. Em cada um dos autores são examinados três pontos teóricos: primeiro, através da articulação do conceito de escritura e sua derivação em diferensa, rastro e hímen, a partir da desconstrução; em seguida, é pensado o conceito de psicossomática dentro de uma perspectiva psicanalítica, cujo como corpo e psiquismo causam forte interferência; por fim, o conceito de subjétil é examinado em uma dimensão de enlouquecimento e de perda da racionalidade na produção estética contemporânea, pois há o fracionamento da atividade poética com a sua tentativa de adicionar um suporte pictográfico aos textos, desmantelando a percepção tradicional de leitura separada dos processos subjetivos. Busca-se uma leitura dos textos em que a implicação do intérprete se faz premente em um jogo específico com a loucura, tanto na clínica quanto na análise pessoal do pesquisador, de forma a traçar um paralelo unido à atividade artística de Artaud e Nebreda.

Os estudos de obras de José Saramago normalmente se dedicam aos romances, pois, com eles, o autor se consagrou mundialmente. O ganhador português do prêmio Nobel de Literatura, no entanto, produziu em outros gêneros, como a poesia, o conto e a crônica, por vezes intertextualizados e focados nos temas que aparecem nos romances. Este estudo pretende analisar as crônicas publicadas pelo autor e produzidas a partir do ano de 1968, incluídas as compostas para o blog do autor, finalizado em 2009. Esses textos abordam a análise crítica de Saramago acerca de Portugal, do povo português ou de questões que envolvam acontecimentos ou personalidades internacionais, retratando, no conjunto das crônicas, os diversos processos políticos e sociais pelos quais seu país passou. Sendo escassa a teoria a respeito desse gênero que trata do cotidiano, as considerações e definições do autor propostas em entrevistas e no corpo de suas crônicas servem como referencial teórico para a análise de seus textos, com o suporte da fortuna crítica formulada para outros gêneros e adaptada em relação à crônica. Com base nesses fundamentos, foi proposta uma classificação para a crônica saramaguiana a partir de três categorias: a memorialística, a política (ou de intervenção) e a ficcional. O exercício como cronista influenciou na composição de seu estilo, com a presença do popular em sua escrita, na conversa com o leitor e na tentativa de aproximá-lo do autor, mostrando-se como homem e escritor preocupado e envolvido com as questões de seu tempo, principalmente com as que se referem a Portugal, enfatizando que, em sua essência, é um escritor português. / The studies of José Saramago’s works are usually about his novels as they made him famous worldwide. However, the Portuguese writer who won the Nobel Prize in Literature produced works in other genres such as poetry, short stories and chronicles which were sometimes intertextualized and focused on topics that were also in the novels. This study intends to analyze the chronicles published by the author and produced after the year of 1968, including the ones made for the author’s blog, finished in 2009. These texts deal with the critical analysis of Saramago regarding Portugal, the Portuguese people and questions involving international events and personalities which are portraying, in the group of the chronicles, several political and social processes by which his country underwent. As theory concerning this kind of genre that deals with daily life is so sparse, the author’s considerations and definitions proposed in interviews and in his chronicles themselves serve as theoretical reference to the analysis of his texts, along with the critical fortune formulated to the other genres and adapted for the chronicle. Based on these principles, it was proposed a classification for the Saramaguian chronicle concerning three categories: the memorialistic, the politics (or interventional) and the fictional one. The exercise of writing chronicles influenced him in composing a Saramaguian style, with the presence of popular in his writing, in the talk with the reader and in the attempt to approach him/her to the author, showing himself as a man and a writer worried and involved with questions of his time, mainly the ones concerning Portugal, emphasizing that, in his essence, he is a Portuguese writer.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-15T20:27:35Z No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-18T21:19:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-18T21:19:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LuizCarlosMdosReis.pdf: 964289 bytes, checksum: 63599267ed48be8c2f7b97bec2eaa202 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese investiga o contato possível com o outro na obra de Samuel Rawet. Para tal, realiza a leitura de oito contos a partir dos quais analisa a trajetória dos personagens no espaço e no tempo. Os conceitos de temporalidade em Heidegger e de nomadismo em Deleuze e Guattari são mobilizados no intuito de compreender a possibilidade de comunicação autêntica entre os seres rawetianos. A incomunicabilidade entre eles, argumento normalmente defendido pela critica à obra do escritor, pôde ser reavaliada nesta pesquisa. O narrador que apresenta estes personagens é apresentado e analisado juntamente com o acontecimento, visto aqui no momento pretérito, como aquele que influencia a temporalidade dos personagens no presente. Abre-se na tese o espaço de uma aproximação ao outro que quebra o isolamento. A tese conclui com a possibilidade de um contato autêntico entre os personagens por meio do compartilhamento de uma linguagem que rejeita o lugar comum e se realiza plenamente numa comunicação sem palavras. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work explores the possibility of the contact with the other in the work of Samuel Rawet. Beginning with a reading of the short stories, we want to analyze the temporality and the space of the characters. In contact with ideas like the nomads of Deleuze and Guattari, and the temporality of Heidegger, we want to characterize this contact with the other as a moment of closeness that reveals a true communication. In this way the isolation of the characters is reevaluated in the moment when we characterize a communication without words.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-23T18:52:05Z No. of bitstreams: 1 Josenildo Oliveira de Morais.pdf: 986744 bytes, checksum: d0ed696638ae151e95959bcfe148ca3a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:49:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Josenildo Oliveira de Morais.pdf: 986744 bytes, checksum: d0ed696638ae151e95959bcfe148ca3a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:49:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenildo Oliveira de Morais.pdf: 986744 bytes, checksum: d0ed696638ae151e95959bcfe148ca3a (MD5) Previous issue date: 2011-02-03 / With the character of historical and literary research, the intent of this study is to examine the literature produced during the military dictatorship for children and young people, particularly in the 1970s, demonstrating how this literature makes claims about the historical living moment and its importance for the construction of Brazilian identity and culture. It started from the hypothesis that there is in the Brazilian literature for children a strong denunciation of the system introduced by a Coup d’etat in 1964, causing what it called the Military Dictatorship in Brazil. Literature for children published during this time was extremely creative to circumvent the censorship. It produced a speech that was apparently said not much, but really well represented the socio-historical context faced by the writers of the time. It was selected, as research corpus, fifteen (15) books of the writers Ana Maria Machado, Lygia Bojunga and Ruth Rocha for observe how the dictatorship is represented in the stories, what forms of control and domination that permeate throughout the narratives used by dictators, which means to fight against the dictatorship are pointed in the books, and what was the role of the children in that process. It concludes that there is a strong complaint of the dictatorial system in the books for children of the 1970s. This literature is extremely relevant and important not only for its historical contents, but especially by the creativity of the writers becoming references to future producers of literature for children in Brazi / Com o caráter de pesquisa histórico-literária, a intenção deste estudo é a de analisar a produção literária infantil e juvenil produzida no período da Ditadura Militar, particularmente nos anos 1970, demonstrando como essa literatura faz denúncias sobre o momento histórico vivido e sua importância para a construção da identidade e cultura brasileiras. Partiu-se das hipóteses que há na literatura infantil brasileira uma forte denúncia do sistema instaurado a partir de Golpe de Estado em 1964, originando daí o que se chamou Ditadura Militar no Brasil. A literatura infantil publicada nesta época foi de extrema riqueza criativa para burlar a censura, ou seja, foi produzido um discurso que aparentemente não dizia muito, mas na verdade representava bem o contexto sócio-histórico vivido pelos escritores da época. Selecionou-se como corpus de estudo 15 (quinze) obras das escritoras Ana Maria Machado, Lygia Bojunga e Ruth Rocha para se verificar como a Ditadura está representada nas histórias, quais as formas de controle e dominação que perpassam ao longo das narrativas utilizadas pelos ditadores, que meios de combater a ditadura são apontados nos livros, e qual o papel da criança nesse processo. Conclui-se que há uma forte denúncia ao sistema da Ditadura nas obras infantis dos anos 1970. Essa literatura é de extrema relevância e importância, não só pelo seu conteúdo histórico, mas principalmente pela criatividade dos escritores tornando-as referências para futuros produtores da literatura infantil brasileira. Palavras-chave:

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-02-08T17:12:04Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-10T11:42:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T11:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / La forma de funcionamiento de la narrativa fragmentada en la novela “La muerte de Artemio Cruz” está estructurada en una concepción de tiempo fundamentalmente relacionada a su organización. Esto trabajo intenta comprender de que forma se supone el funcionamiento de la paradoja en la narrativa fragmentada de la novela del escritor Carlos Fuentes. Estos fragmentos son un conjunto de bloques donde surgen percepciones sobre los acontecimientos de la vida del personaje central de la novela. Irradiase en la narrativa “los sentidos” de los tiempos, mientras sean dimensiones del pasado, presente y futuro. Por eso, investigaremos, desde la hipótesis de que hay una posible constitución temporal inmanente de la paradoja. Es decir que la narrativa en paradoja se la movimienta en un eje temporal. Por eso, nuestra investigación está en nivel de la expresión. La cuestión, pues, será: ¿cómo la organización del tiempo, como está en la novela, resulta en la construcción de la significación en forma de paradoja? La composición y geografía de la estructura no se limitan a las dimensiones del tiempo (pasado-presente-futuro), pero en una “perspectiva múltipla de la narrativa”, un espacio donde los niveles narrativos filiados a una determinada visión del tiempo se corresponden indirectamente. Por esto, en esta tripartición, hay una búsqueda por atribuir sentido en el orden de los acontecimientos, que se pasan por la narrativa relacionando los sentidos de los tiempos que fundamentan la paradoja como un juego de las significaciones. Por lo tanto, estos juegos de significaciones son el proceso de la comprensión de la expresión. Así, tomaremos prestado conceptos de los estudios de Deleuze y de Guattari sobre la literatura, para poder comprender el funcionamiento de la novela, y los procedimientos de la narrativa y encontrar la forma de significación de la obra. / A forma de funcionamento da narrativa na novela “La muerte de Artemio Cruz” está estruturada em uma concepção de tempo fundamentalmente relacionada com sua organização. Este trabalho visa compreender de que forma se constitui o funcionamento do paradoxo na narrativa fragmentada da novela do escritor Carlos Fuentes. Estes fragmentos constituem um conjunto narrativo, formado por blocos nos quais surgem percepções sobre acontecimentos referentes à vida da personagem central da novela. Na narrativa se irradia “os sentidos” dos tempos, enquanto dimensões de passado, presente e futuro. Por isso, investigaremos a partir da hipótese de que há uma possível constituição temporal imanente do paradoxo. Isto quer dizer que a narrativa em paradoxo se movimenta em um eixo temporal. Por isso, nossa investigação se situa, primeiramente, no nível da expressão. Assim, a questão que se impõe no nível da expressão é: como a organização do tempo, conforme se apresenta nesta narrativa, implica a construção da significação em forma de paradoxo? A composição e geografia que estruturam a novela não se limitam as dimensões do tempo (passado-presentefuturo), mas na “perspectiva múltipla da narrativa”, um espaço onde os diferentes níveis narrativos filiados a uma determinada divisão do tempo se correspondem de forma indireta. Por isso, nesta tripartição, há uma busca em atribuir sentido na ordem do acontecimento, sabendo que estes acontecimentos perpassam pela narrativa através da narração, relacionando os sentidos dos tempos que fundamentam o paradoxo como jogo das significações. Faremos alguns empréstimos conceituais dos estudos de Deleuze e de Guattari sobre a literatura, para poder compreender o funcionamento da novela, e os procedimentos que a constituem, pois segundo Deleuze e Guattari é no nível da expressão que poderemos apreender os procedimentos de uma narrativa e encontrar uma forma de significação em uma obra.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T12:35:31Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Gorette de Brito Silva.pdf: 19034886 bytes, checksum: eaeb185820c8d09d15faff490208bd91 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:35:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Gorette de Brito Silva.pdf: 19034886 bytes, checksum: eaeb185820c8d09d15faff490208bd91 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Gorette de Brito Silva.pdf: 19034886 bytes, checksum: eaeb185820c8d09d15faff490208bd91 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / The objective of the research is to observe the memory and forgetting issues in the Mia Couto´s novel Jesusalém, translated in Brazil as Antes de Nascer o Mundo, taking as main direction the speech of one of his narrators: Mwanito. The historical context in which the work of Mia Couto is located is riddled post-colonization marks and their non less perverse effects, in some cases, allowing draw the profile of the narrator-character, representative of "modern epic hero" and at the same time bringing the same resentment of the old exiled. The trauma caused by the ban has not become less harmful. Exiled only with men, tapering silences to clear the memory, the character tries to gather testimonies to remember the mother and reinvent its history. The analysis was theoretically based on in multidisciplinary studies: MárcioSeligmann-Silva, Jacques Le Goff, Harald Weinrich, Julia Kristeva, Maria José Queiroz, Zuleide Duarte, Beatriz Sarlo and Maurice Halbwachs, among others. / O objetivo da pesquisa é observar as questões de memória e esquecimento no romance Jesusalém, traduzido no Brasil como Antes de Nascero mundo, de Mia Couto, tomando como principal orientação o discurso de um de seus narradores: Mwanito. O contexto histórico em que a obra de Mia Couto se insere é eivado das marcas da pós-colonização e seus efeitos não menos perversos, em alguns casos, permitindo desenhar o perfil do narrador-personagem, representante do “herói épico moderno” e ao mesmo tempo trazendo os mesmos ressentimentos dos exilados de outrora. O trauma ocasionado pelo banimento não se tornou menos danoso. Exilado apenas com homens, afinando silêncios para apagar a memória, o personagem tenta colher testemunhos para se lembrar da mãe e reinventar sua história. A análise baseou-se, teoricamente, nos estudos multidisciplinares de: Márcio Seligmann-Silva, Jacques Le Goff, Harald Weinrich, Julia Kristeva, Maria José Queiroz, Zuleide Duarte, Beatriz Sarlo e Maurice Halbwachs, entre outros.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T15:06:52Z No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:38:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:38:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 34305722 bytes, checksum: b159f952f8ea2a40de971b411791baa0 (MD5) Previous issue date: 2015-04-03 / L'intérêt pour le travail de l'écrivainebrésilienne Hilda Hilst vient de la conception des études qu‟on a commencé dans le master, quand on a analisé deux des livres les plus importants des poèmes de l'écrivaine- Júbilo Memória Noviciado da Paixão (1977) et Poemas Malditos Gozosos e Devotos (1982) -du point de vue de la relation entre le sacré et l‟érotique. Maintenant, pour la continuation de notre recherche dans le doctorat, on considère le travail de Hilda Hilst dans un ensemble qui se complète , et a partir de cela, nous avons conçu une analyse qui aborde la fiction de Hilstcomme un modèle de littérature autoficcional qui révèle beaucoup de l'auteur narrateur, même si elle ne crée pas un pacte autobiographique, comme le postule Lejeune (1975).Ce modèle change les limites conceptuelles entre l'auteur et le narrateur. Pour le développement méthodologique de notre recherche, nous avons choisi de ne pas dissocier la conception de Hilst des genres littéraires et nous n‟avons pas fait une distinction entre le texte poétique et le texte en prose.Nous considérons que l'ensemble de la production littéraire de l'écrivaine fait partie d‟une production poétique, y compris leurs titres en prose. Ainsi, tout au long de l'analyse, on essaye de trouver des extaits du travail littéraire dans l‟ensemble de son oeuvre, afin de justifier notre hypothèse que la littérature de Hilst est autoficcional. Au cours de nos études, nous avons remarqué une particularité dans le travail de l‟écrivaine qui attire notre attention et qui sera la base pour commencer notre parcours d'investigation: la littérature produite par Hilda Hilst pendant plus de quarante ans constitue ce que nous allons nommer par corps unique de la littérature. Ce corps est un ensemble poétique cohésif et cohérent qui est complété dans son inquietude et qui répond à soi dans un flux intense métalinguistique ou metapoétique, qui se fait et se refait toujours et qui a l'existence même de l'auteur comme élément créationnel et vivant. Notre but principal dans cette recherche est d'entreprendre une lecture analytique de l‟oeuvre de Hilst qui nous mènera à une compréhension plus profonde de ce qui constitue vraiment la matière première de la création littéraire de l'écrivaine. Par conséquent, Il n‟y a pas moyen d‟échapper des pièges de la biographie, une fois que, si nécéssaire, nous aurons établir un rapport aux épisodes de l'existence réelle de Hildapour comprendre son travail d‟écriture . Nous allons faire, donc, des lectures des entretiens avec l'écrivaine au long de sa vie. En effet, ce qui va guider notre regard sur le travail de Hilst est la croyance que l'auteur estsi étroitement fusionnée à ses écrits de manière qu‟elle a fut transfigurée dans sa poétique même. Donc, ce que ferait la littérature de Hilda Hilst si différente peut être expliqué par le fait qu‟elle se métamorphose dans la principale - et peut-être unique - personnage de ses textes : elle-même; créant ainsi une forme de conversion poétique.Entrer dans le monde littéraire de Hilst est en quelque sorte aussi envahir son lieu personnel, et bien que nous sommes conscients du caractère de fiction de ses textes, il est impossible de les limiter à la création littéraire, aussi bien que de séparer complétement l‟auteur du narrateur . Pour établir une ligne de pensée qui explique la formation de l'œuvre littéraire de Hilda Hilst, nous avons utilisé trois manières de lecture : d'abord, nous avons procédé à lire la totalité de la production littéraire des genres traditionnellement connu, comme la poésie, suivie par les contes, les nouvelles , les romans et les pièces de théâtre. après, nous avons choisi de ne lire ce que l'auteur considère prose et , dans une dernière lecture , nous avons choisi comme critère l'ordre de publication de ses textes. Compte tenu de cette méthodologie de lecture, il était évident que les livres de Hilst ont une dynamique indépendante entre eux, cependant, il existe aussi un lien presque imperceptible qui parcourt l'ensemble littéraire et qui guide le regard du lecteur par un chemin presque irréversible: l'existence même de l'écrivaine, c‟est à dire que tous les chemins mènent à Hilda. / O interesse pelo trabalho da escritora brasileira Hilda Hilst surge a partir da concepção dos estudos iniciados ainda no mestrado quando analisamos dois dos mais significativos livros de poemas da escritora – Júbilo Memória Noviciado da Paixão (1977) e Poemas Malditos Gozosos e Devotos (1982) – sob a perspectiva da relação estabelecida entre o sagrado e o erótico. A partir de então, tomando a obra de Hilda Hilst como um todo que se complementava a si mesma, para a continuação de nossa pesquisa no âmbito do doutorado, concebemos uma análise que aborda a ficção hilstiana como um modelo de literatura autoficcional que, muito embora não estabeleça um pacto autobiográfico como postula Lejeune (1975), revela muito da autora narradora, rompendo, assim, os limites conceituais entre autoria e narrador. Para o desenvolvimento metodológico de nossa pesquisa optamos por não dissociarmos a concepção hilstiana de gêneros literários e não fizemos distinção entre o texto poético e o texto em prosa. Consideramos aqui que toda a produção literária da escritora trata-se de produção poética, inclusive os seus títulos em prosa. Assim, durante todo o decorrer da análise, buscamos extrair passagens do trabalho literário como um todo a fim de justificarmos nossa hipótese de que a literatura hilstiana é autoficcional. Durante nossos estudos, percebemos uma peculiaridade na obra hilstiana que nos chama a atenção e que será o fundamento principal para que iniciemos nosso percurso investigativo: a literatura produzida por Hilda Hilst ao longo de mais de quarenta anos compõe o que iremos chamar de corpo literário único; um todo poético coeso e coerente que se complementa em sua inquietude e responde-se a si mesmo num intenso fluxo metalinguístico ou metapoético, que se faz e se refaz, sempre, tendo como elemento vivificador e criacional a própria existência da autora. Nosso objetivo central, nessa pesquisa, é empreendermos uma leitura analítica da obra hilstiana que nos conduza a uma compreensão mais profunda do que realmente se constituiu a matéria-prima para a criação literária da escritora. Sendo assim, não há também como escaparmos das armadilhas da biografia, uma vez que teremos de recorrer, sempre que necessário for, aos episódios da existência real de Hilda para compreendermos sua escrita. Essa prática se efetivará a partir da leitura das entrevistas concedidas pela escritora ao longo da vida. De fato, o que guiará nosso olhar mediante o trabalho de Hilst é a crença de que a autora amalgamou-se tão intimamente aos seus escritos que, dessa maneira, transfigurou-se na sua poética mesma. Sendo assim, o que tornaria a literatura de Hilda Hilst tão incomum encontraria explicação no fato da autora ter se metamorfoseado na grande – e talvez única – personagem de seus textos: ela mesma; configurando, assim, uma forma de conversão poética, ideia esta que procuraremos defender no decorrer desta investigação. Adentrar no universo literário hilstiano de alguma forma também é invadir o seu espaço pessoal e, embora tenhamos plena convicção da ficcionalidade de seus textos não há como não remetê-los meramente ao campo da criação literária e desvincular a figura da autora do narrador. Para que pudéssemos traçar uma linha de pensamento que tentasse dar conta da formação do trabalho literário de Hilda Hilst nos utilizamos de três modos de leitura: Primeiramente, realizamos uma leitura de toda a produção literária de acordo com os gêneros tradicionalmente conhecidos, como poesia, em seguida, os contos, as novelas, os romances e por fim o teatro. Adiante, optamos por ler apenas o que a autora considera como prosa e, numa ultima leitura, optamos pelo critério de ordem de publicação. Diante dessa metodologia de leitura ficou evidente que os livros de Hilst possuem uma dinâmica independente uns dos outros, entretanto, em elo quase imperceptível atravessa todo o conjunto literário direcionando o olhar do leitor e apontando para uma direção quase irreversível: a própria existência da escritora. Ou seja, todos os caminhos levam a Hilda.