Submitted by Jessica Lira (jeh_lira@hotmail.com) on 2016-09-12T19:23:48Z No. of bitstreams: 1 PDF - Francimary da Silva França.pdf: 23950800 bytes, checksum: 0322f087dbf2ac9772a42f67ad275f56 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:05:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Francimary da Silva França.pdf: 23950800 bytes, checksum: 0322f087dbf2ac9772a42f67ad275f56 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:05:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Francimary da Silva França.pdf: 23950800 bytes, checksum: 0322f087dbf2ac9772a42f67ad275f56 (MD5) Previous issue date: 2012-04-12 / CAPES / Taking as an object of literary text analysis that is place of representation of reality and at the same time considering it as a speech which builds on others, this work seeks to highlight the literary discourse as a constituent that talks to a variety of areas, including the socio-cultural reality. In this sense, this research highlights issues relating to representation of the literature that operated inside will bring up a dialogue between the discourse of Christian religion and the theme of the commodification of the sacred. The survey presents a study of the content contained in the poems of theological Luis Augusto Cassas, and discusses the relation this analysis of poems in the works identified search certain figures lining in the literary text of sacred thematic commoditization. For both the use of intertextual and interdiscursive process analysis based on the studies of Maingueneau (1993/2004) and Fiorin (1994/2008), the first which proposes the study of literary text from its heterogeneous and Dialogic Dynamics property of language, the second by proposing an analysis of phenomena that constitute the speeches, and the senses. We believe that this property of language and text to be produced in constant dialogue within the culture reveals the relationship of literary text with theological discourses, with theological texts, with religious discourse-oriented themes. We support theoretically in the studies of Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) and Barcellos (2001), from which we understand how Literature and theology connect long ago through the texts. Here, finally, as the sacred that is present in the poems of the human faces of Cassas represents in its relationship with the sacred and the profane and the new contemporaneously transformations within the religious culture, as this relationship of duality of man, often divided between God and world, the work of Cassas integrate, revealing a relationship between marketing true and holy man, an intense negotiation by grace, while making a set of human relations by the religious precepts of the market. / Tomando como objeto de análise o texto literário que é lugar de representação da realidade e ao mesmo tempo considerando-o como um discurso que se constrói em relação a outros, este trabalho busca ressaltar o discurso literário como constituinte que dialoga com diversas áreas, dentre as quais a da realidade sociocultural. Neste sentido, a presente pesquisa põe em destaque questões relativas à representação operadas no interior da literatura que trazem à tona um diálogo entre o discurso da religião cristã e o tema da mercatilização do sagrado. A pesquisa apresenta um estudo do conteúdo teológico contido em poemas de Luís Augusto Cassas, e discute as relações entre literatura e teologia configuradas nos poemas de dois de seus livros, Deus Mix: salmos energéticos de açaí com guaraná e Cassis e O shopping de Deus & a alma do negócio. Nesta análise dos poemas busca-se identificar nas obras determinadas figuras que revestem no texto literário a temática da mercantilização do sagrado. Para tanto nos utilizamos da análise de processos intertextuais e interdiscursivos tomando como base os estudos de Maingueneau (1993/2004) e Fiorin (1994/2008), o primeiro que propõe o estudo do texto literário a partir de sua propriedade dialógica e heterogênea da linguagem, o segundo por propor uma análise dos fenômenos que constituem os discursos, e os sentidos. Entendemos que esta propriedade da linguagem e do texto de ser produzida em diálogo constante dentro da cultura revela a relação do texto literário com discursos teológicos, com textos teológicos, com temáticas voltadas para o discurso religioso. Nos apoiamos teoricamente nos estudos de Brandão (2003/2008), Magalhães (2000/2008) e Barcellos (2001), a partir dos quais entendemos como Literatura e a Teologia se conectam há muito tempo através dos textos. Apresentamos, por fim, como o sagrado que se faz presente nos poemas de Cassas representa as faces do humano em sua relação com o sagrado e com o profano e as novas transformações ocorridas contemporaneamente no âmbito da cultura religiosa, como esta relação de dualidade do homem, muitas vezes dividido entre Deus e o mundo, na obra de Cassas se integram, revelando uma relação mercadológica entre o(a) fiel homem e o sagrado, numa intensa negociação pela graça, e ao mesmo tempo numa tomada do humano que configura as relações religiosas pelos preceitos do mercado.

Submitted by Jessica Lira (jeh_lira@hotmail.com) on 2016-09-12T20:20:41Z No. of bitstreams: 1 PDF - Helder de Araújo Holanda.pdf: 90072238 bytes, checksum: 41a8f9e33e87b6a76586d9b95e8c29fe (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:06:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Helder de Araújo Holanda.pdf: 90072238 bytes, checksum: 41a8f9e33e87b6a76586d9b95e8c29fe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:06:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Helder de Araújo Holanda.pdf: 90072238 bytes, checksum: 41a8f9e33e87b6a76586d9b95e8c29fe (MD5) Previous issue date: 2012-05-14 / Questions related to the fictional element and space and the homoerotic matters have received a huge projection in the literary studies becoming important issues in contemporary academic discussions in the last decades. With this in mind, we have decided to discuss, in this research, the space and homoeroticism relation; our main focus during this study was the writings of author Aguinaldo Silva. The corpus for the analysis of this research was based on three narratives by the aforesaid author; they are No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) and Lábios que beijei (1992). In such texts, homoerotic inclined characters are the main topic of the plot. By establishing this relation between spacial perspective and homoerotic themes, we analyzed the influence of space and its several representative aspects in the accomplishment of the selected narratives. With the purpose of fulfilling our objective, we worked with the topoanalysis as well as with the discussion on other concepts such as territory, territorialization, boundaries, in-between, ghetto, sub-culture and foreigner with the purpose of verifying the urban spaces representative way in narrative texts, and their interference in the homoerotic subjectification processes experienced by the characters in the studied narratives. We realized that in this phase of his writing production, Aguinaldo Silva highlights the homoaffective relationships, thus revealing a literature with diversity of homoerotic subjetiveness which redirects and reframes certain social environments through transits, social or sexual drifts and the foundation of micro-territorializations. / Questões referentes ao elemento ficcional espaço e à temática homoerótica ganharam, nas últimas décadas, uma grande projeção nos estudos literários tornando-se pontos relevantes nas discussões acadêmicas contemporâneas. Partindo dessa observação decidimos discutir em nossa pesquisa a relação espaço e homoerotismo tendo como objeto de estudo a escrita do autor Aguinaldo Silva. Como corpus de análise do nosso trabalho tomamos como referência três narrativas do referido autor, a saber, No País das Sombras (1978), Memórias da guerra (1986) e Lábios que beijei (1992), textos nos quais indivíduos homoeroticamente inclinados são evidenciados como personagens centrais da narração. Ao estabelecermos esta relação entre perspectiva espacial e temática homoerótica, analisamos a influência do espaço e seus diversos aspectos representativos na concretização dos desejos e vivências dos sujeitos homoafetivos das obras selecionadas. Com o propósito de cumprirmos nosso objetivo, trabalhamos com a topoanálise e com a discussão de outros conceitos como território, territorialização, fronteira, entre-lugar, gueto, subcultura, e estrangeiro, a fim de constatarmos o modo de representação dos espaços urbanos no âmbito narrativo e a interferência destes nos processos de subjetivação homoerótica vivenciados pelos personagens das narrativas analisadas. Percebemos que, nesse recorte de sua produção literária, Aguinaldo Silva coloca o universo homoafetivo numa posição de destaque, revelando uma literatura, com uma diversidade de subjetividades homoeróticas, que redimensionam e ressignificam certos espaços sociais através de trânsitos, derivas sociais ou sexuais e formação de microterritorializações.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-09-13T17:21:20Z No. of bitstreams: 1 PDF - Gilda Carneiro Neves Ribeiro.pdf: 874587 bytes, checksum: 0e7843975e7607d826e75372eeada6a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:09:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Gilda Carneiro Neves Ribeiro.pdf: 874587 bytes, checksum: 0e7843975e7607d826e75372eeada6a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Gilda Carneiro Neves Ribeiro.pdf: 874587 bytes, checksum: 0e7843975e7607d826e75372eeada6a1 (MD5) Previous issue date: 2012-04-26 / Universidade Estadual da Paraíba / L'objectif de cette dissertation est d‘interpréter le sens de la métaphore du corps du personnage central du roman Truismes, de la française Marie Darrieussecq. Nous commençons par les changements physiques et les résultats culturels de ce processus qui métamorphose le narrateur-personnage. Construit en trois chapitres, ce travail porte sur la signification et le sens philosophique, imaginaire et social du corps métamorphique puisque chaqu‘un d'entre eux constitue une façon d‘être de ce personnage fictif résultat de son action et sa réflexion sur sa manière d‘agir. Soutenus par les apports théoriques de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) et Xavier (2007), entre autres, nous avons aboutit à la compréhension que l‘oeuvre représente la vieille et répressive condition de la femme construite sous l'égide de plusieurs discours socio-culturels qui créent des modèles de corps de la femme, en lui donnant la perfection qui, au contraire, détruisent le transit de la beauté existentielle, en transferant de processus naturels tels que la naissance, la vie, le vieillissement et la mort des femmes à des champs sémantiques négatifs. Ainsi, nous concluons que le roman imite les formes ambivalentes et asymétriques du corps et que le personnage devient conscient de son état, pendant ce temps il reste attaché à des chaînes de vieux schémas qui font qu‘il devienne une chose. / O objetivo desta dissertação é interpretar o sentido da metáfora do corpo da personagem central do romance Porcarias, escrito pela autora francesa Marie Darrieussecq. Partimos do questionamento sobre as transformações físicas e os resultados culturais desse processo que transfigura a narradora-personagem. Construído em três capítulos, este trabalho aborda o significado e o sentido filosófico, imaginário e social do corpo metamórfico, visto que cada um deles configura uma forma de ser desse ser fictício resultante de sua ação e de sua reflexão a respeito do seu modo de agir. Apoiado nos aportes teóricos de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) e Xavier (2007), além de outros, temos como resultado o entendimento de que a obra representa a antiga e repressiva condição da mulher construída sob a égide de vários discursos socioculturais que criam modelos de corpo feminino, atribuindo-lhe a perfeição que, muito pelo contrário, destrói o trânsito existencial da beleza, transferindo processos naturais como nascimento, vida, envelhecimento e morte das mulheres para campos semânticos negativos. Desta forma, concluímos que o romance mimetiza formas ambivalentes e assimétricas do corpo e que a personagem toma consciência de sua condição, tempo em que fica atada às amarras dos velhos padrões que a objetifica.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-15T15:23:47Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:15:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:15:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Stefânnya S. de Macedo.pdf: 28170822 bytes, checksum: dadca559768f9b6505de12ef4c6fbdec (MD5) Previous issue date: 2010-07-19 / Among the several symbolic codes in existing the cultural sphere, literary speech appears us as relevant for the analysis of linguistic and discursive multiplicity inherent to the culture, because of his tenor of many meanings, if it configures itself as device for interpretation of sacred texts allowing to reveal the dimension of many facets of the real. Therefore, this work searches to investigate, through the short stories "A cadeira na sombra", "Sexta-feira da paixão" and " Os mortos são estrangeiros", which compose the work Os mortos são estrangeiros (1970), from the north-rio-grandense writer Newton Navarro, as the deads remain present while in the alives characters' memory. Within the narratives examined, we detected appealing elements that allow us to prove that, although the death puts on the agenda the hopeless absence, "before you were, now no longer you are", it doesn't breaks up definitively with the bonds that tie the deads to the alives. The body vanishes, but the memory of the dead continues to exist among the living world. This feels either for religious faiths or for other elements of the social life due to affectionate reasons involving this issue. For the accomplish of these work, utilize the reading of: BAKHTIN (2003, 1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), among others / Dentre os vários códigos simbólicos existentes na esfera cultural, o discurso literário aparece-nos como relevante para a análise da multiplicidade linguística e discursiva inerente a cultura, pois pelo seu teor plurissignificativo, se configura como dispositivo hermenêutico que permite revelar a dimensão multifacetada do real. A partir disto, este trabalho busca investigar, através dos contos “A cadeira na sombra”, “Sextafeira da paixão” e “Os mortos são estrangeiros”, os quais compõem a obra Os mortos são estrangeiros (1970), do escritor norte-rio-grandense Newton Navarro, como os mortos continuam presentes enquanto memória dos personagens vivos. Nas narrativas examinadas, detectamos elementos recorrentes que permitem entrever que, embora, a morte coloque em pauta a ausência irremediável, “antes estava, agora já não mais estar”, ela não rompe definitivamente com os vínculos que ligam os mortos e os vivos. O corpo se dissipa, mas a memória do morto continua a existir entre os vivos. Isto se dá por vários motivos próprios da complexidade e mistério do humano, dentre os quais, por razões existenciais, religiosas ou sociais. Para a realização deste trabalho utilizamos as leituras de: BAKHTIN (2003,1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), entre outros.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-15T15:47:22Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 22774882 bytes, checksum: f33dfa603e015320f24f629c1ba477f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:17:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 22774882 bytes, checksum: f33dfa603e015320f24f629c1ba477f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 22774882 bytes, checksum: f33dfa603e015320f24f629c1ba477f0 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Cette recherche vise à analyser les deux œuvres poétiques de l'écrivain brésilien Hilda Hilst, à savoir: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, Poemas Malditos, Gozosos e Devotos, 1984, à la lumière des théories impliquant la présence de l'élément divin associé à pulsion érotique. Essayez de présenter une lecture analytique du trente et un poèmes, les deux œuvres citées, afin de comprendre comment l'auteur mêle les notions de Dieu et l'être humain dans une recherche massive en démystifiant le divin, dans le cas de Poemas Malditos, et la déification Man, dans Júbilo Memória. Pour cela, nous avons considéré, entre autres, dans Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzakis (1959). / A presente pesquisa tem por objetivo analisar duas obras poéticas da escritora brasileira Hilda Hilst, a saber: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, e Poemas Malditos, gozosos e devotos, 1984, à luz de teorias que envolvem a presença do elemento divino associada ao impulso erótico. Procuraremos apresentar uma leitura analítica de trinta e um poemas, de ambas as obras citadas, a fim de perceber como a autora mescla os conceitos de Deus e de ser humano numa busca intensa pela desmistificação do divino, no caso de Poemas Malditos, e pela deificação do homem, em Júbilo Memória. Para tanto, nos fundamentamos, entre outros autores, em Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzákis (1959).

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:30:12Z No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 921390 bytes, checksum: dc6b498685bc145bf7d57367e27cade7 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:46:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 921390 bytes, checksum: dc6b498685bc145bf7d57367e27cade7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:46:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Anna Giovanna Rocha Bezerra.pdf: 921390 bytes, checksum: dc6b498685bc145bf7d57367e27cade7 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Cette recherche vise à analyser les deux oeuvres poétiques de l'écrivain brésilien Hilda Hilst, à savoir: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, Poemas Malditos, Gozosos e Devotos, 1984, à la lumière des théories impliquant la présence de l'élément divin associé à pulsion érotique. Essayez de présenter une lecture analytique du trente et un poèmes, les deux oeuvres citées, afin de comprendre comment l'auteur mêle les notions de Dieu et l'être humain dans une recherche massive en démystifiant le divin, dans le cas de Poemas Malditos, et la déification Man, dans Júbilo Memória. Pour cela, nous avons considéré, entre autres, dans Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzakis (1959). / A presente pesquisa tem por objetivo analisar duas obras poéticas da escritora brasileira Hilda Hilst, a saber: Júbilo Memória Noviciado da Paixão, 1974, e Poemas Malditos, gozosos e devotos, 1984, à luz de teorias que envolvem a presença do elemento divino associada ao impulso erótico. Procuraremos apresentar uma leitura analítica de trinta e um poemas, de ambas as obras citadas, a fim de perceber como a autora mescla os conceitos de Deus e de ser humano numa busca intensa pela desmistificação do divino, no caso de Poemas Malditos, e pela deificação do homem, em Júbilo Memória. Para tanto, nos fundamentamos, entre outros autores, em Eliade (2008), Bataille (1987), Otto (2007), Baudrillard (1991), Kazantzákis (1959).

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-10-06T17:19:45Z No. of bitstreams: 1 PDF - ANTONIO MARCOS DOS SANTOS.pdf: 1091450 bytes, checksum: 4f08b2bd62d1d76613daf022f58615fb (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:52:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - ANTONIO MARCOS DOS SANTOS.pdf: 1091450 bytes, checksum: 4f08b2bd62d1d76613daf022f58615fb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - ANTONIO MARCOS DOS SANTOS.pdf: 1091450 bytes, checksum: 4f08b2bd62d1d76613daf022f58615fb (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / This paper intends to present a convergence between naturalism and psychoanalysis - art and "science" - through a behaviorist analysis of Amâncio de Vasconcelos, protagonist of Casa de Pensão, a novel by Aluísio de Azevedo. Centrally based upon Freud's psychoanalytic theory and referring to sociocultural elements from the 19th century which considerably contributed shape the character's behavior, such analysis is centered on the following characteristics: the affective-sexual compulsion and insatiability, whose origins, we suppose, are in his childhood and can be verified through his life, due to his not overcoming Oedipus complex; and the hypocrisy, in both family and social environments, as a result of the determinations imposed by the superego, moral representative of culture. / Pretendemos, neste trabalho, apresentar uma convergência entre naturalismo e psicanálise – arte e “ciência” – mediante análise comportamental de Amâncio de Vasconcelos, protagonista de Casa de pensão, romance de Aluísio Azevedo. Com fundamentação central na teoria psicanalítica freudiana e reportando-nos a elementos socioculturais vigentes no século XIX que contribuíam consideravelmente para moldar o comportamento do indivíduo, tal análise centra-se nas seguintes características: a compulsão e a insaciabilidade afetivo-sexuais, cujas origens supomos estarem na infância e percorrem toda a sua vida, em virtude da não superação do complexo edipiano; e a hipocrisia, em âmbitos familiar e social, resultado das determinações impostas pelo superego, representante moral da cultura.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2016-10-20T19:28:55Z No. of bitstreams: 1 PDF - Abisague Bezerra Cavalcanti.pdf: 895348 bytes, checksum: 73535618ada548dcfb5597df12d69c4f (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-11-07T19:06:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Abisague Bezerra Cavalcanti.pdf: 895348 bytes, checksum: 73535618ada548dcfb5597df12d69c4f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T19:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Abisague Bezerra Cavalcanti.pdf: 895348 bytes, checksum: 73535618ada548dcfb5597df12d69c4f (MD5) Previous issue date: 2015-05-04 / This work is an analysis-interpretation of five texts of the dramatist Maria de Lourdes Nunes Ramalho: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979) and Anáguas (c. 1989). Therefore, we discuss the female protagonists of these texts, in the scope of the literary representation, in act on their own belonging spaces, which are a local/regional space, for problematize it and change it. Our intent is to interpret an relevant themed aspect about this dramatist’s work’s discussion as we consider it representative, for the analysis, referring to the point of women’s professionalization in the capitalist system, emphasizing the teacher’s profession and examining the relationship that catches with this professional activity, as we can see in the discourse expressed in the scope of dialog, element that is the basis of this aesthetic form. Thus, this discussion turns to the understanding of how this dramatist’s work can be read from the debate of regionalism as a tendency of the Brazilian literature and from its relationship with that tendency, emphasizing the expression, in the analyzed texts, of the dynamics that involve gender and sexuality issues, exposed, many times, as simple “schematic certainties”, and other times as rupture with stabilized standards. Thus, our intent is to point how, in these texts, we have an equalization with the debate around the modern/contemporary dramaturgy in which, for the representation of the themes expressed in the plays, the relationship between form and content is problematized, which, in this work, points to the aesthetic way of the regionality’s representation, in their traditional and contemporary features, which touch the reflections about the dramatic form and its narratives potential. / Trata-se de uma análise-interpretação de um corpus formado por cinco textos da dramaturga paraibana Maria de Lourdes Nunes Ramalho, a saber: Guiomar sem rir sem chorar (1982), Guiomar filha da mãe (2003), A mulher da viração (1983), Uma mulher dama (1979) e Anáguas (c. 1989). Para tanto, discute-se a maneira como as protagonistas destes textos, no âmbito da representação literária, atuam sobre os seus espaços de pertença, a saber, um espaço local/regional, de modo a problematizá-lo e alterá-lo. Tem-se como objetivo interpretar um aspecto de ordem temática relevante no que tange à discussão da obra dessa dramaturga na medida em que se considera representativa para a análise os dados que remetem à questão da profissionalização da mulher no capitalismo, dando-se ênfase à profissão de professora e examinando-se as relações que se travam com esta atividade profissional, conforme se pode apreender no discurso expresso no âmbito do diálogo, elemento fundante dessa forma estética. Esta discussão volta-se, ainda, à compreensão de como a obra dessa dramaturga pode ser lida diante de um debate sobre o regionalismo, enquanto tendência da literatura brasileira, e da sua relação com esta mesma tendência, enfatizando a expressão, nos textos analisados, das dinâmicas que envolvem questões de gênero e sexualidade, expostas, muitas vezes, como meras “certezas esquemáticas”, outras vezes, como ruptura com os padrões estabelecidos. Pretende-se, assim, apontar como nestes textos tem-se uma equalização com os debates em torno da dramaturgia moderna/contemporânea em que, para a representação dos temas expressos nas peças, se problematiza a relação entre forma e conteúdo, que, em tais obras, apontam para o percurso estético da representação da regionalidade, em suas feições tradicional e contemporânea, que tocam as reflexões sobre a forma dramática e suas potencialidades narrativas.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-03T14:23:51Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - KÉZIA DANTAS FÉLIX.pdf: 15097613 bytes, checksum: ec7020d749423c5b49e397a4018ae846 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-03-03T15:47:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - KÉZIA DANTAS FÉLIX.pdf: 15097613 bytes, checksum: ec7020d749423c5b49e397a4018ae846 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T15:47:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - KÉZIA DANTAS FÉLIX.pdf: 15097613 bytes, checksum: ec7020d749423c5b49e397a4018ae846 (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / This paper analyzes the work my alien war, Marina Colasanti, which is characterized by a memorialistic centered written in its first ten years, lived in the Italian colony in Africa, Eritrea, and Italy. We will review your memories from the historical and political context for the period of the fascist government and the Second World War. Childhood is the writer thread of memories that converses with the past from the perspective of maturity. In the first chapter, we discuss the presence of Fascism in the author's family life, especially the father's engagement Marina Colasanti that was fascist. We will cover the education promoted by the Italian State through the fascists children and youth organizations. And the child's daily life during the war. In the second chapter, we bring the discussion concerning the memory as memory space. We studied the memories relating to writing you. And in the third chapter, we study the memoirs written by social place, also analyzing the role of the father and the mother's secondary role in the memoirs of the writer Marina Colasanti. / Este trabalho analisa a obra Minha guerra alheia, de Marina Colasanti, que se caracteriza por uma escrita memorialística centrada nos seus dez primeiros anos, vivenciados na colônia italiana na África, Eritreia, e na Itália. Analisaremos as suas memórias a partir do contexto histórico e político relativo ao período do governo fascista e à Segunda Guerra Mundial. A infância é fio condutor das memórias da escritora que dialoga com o passado sob o olhar da maturidade. No primeiro capítulo, abordaremos a presença do Fascismo na vida da família da autora, principalmente o engajamento do pai de Marina Colasanti que era fascista. Abordaremos a educação promovida pelo Estado italiano através das organizações infanto-juvenis fascistas. E o cotidiano da criança durante a guerra. No segundo capítulo, trazemos a discussão relativa à memória como espaço de recordação. Estudamos as memórias relacionando com a escrita de si. E no terceiro capítulo, estudamos a escrita memorialística através do lugar social, analisando também o protagonismo do pai e o papel secundário da mãe nas memórias da escritora Marina Colasanti.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-03-22T15:57:42Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:44:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - SILVANNA KELLY GOMES DE OLIVEIRA.pdf: 51037850 bytes, checksum: fc5630c834c30464c043521c111fef34 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Constructed as a space for the voices of the many, contemporary literature has proved fruitful for the encounter with otherness, bringing various characters with singularities. Their lives are important and their individual experiences make sense when they are produced collectively. This idea implies difference as power, since it coexists in the same space, generally urban, it generates a production of subjectivity, without excluding relations. The subjects that find themselves in this typically modern multiplicity bring in themselves the desires of the multitude, conquering a new space in the literary scope: the literature of multitude. Based on this, the present work aims to broaden a debate on this new type of approach, taking into account the many and putting the city as a locus of multiplicity. Therefore, we will use the novel by Maria José Silveira, Pauliceia de mil dentes (2012), for a reading that is intended horizontally. Thus, in Chapter I, we will make an approach about the biographical traits of the author, passing summarily through the fragmented plot. In addition, we will elucidate the ties held by the crowd in Pauliceia, based on Justin (2014); The discussion of the multiple voices present in the narrative - narrator and characters - with Dalcastagnè (2012) and Silviano Santiago (1986); The paths of dialogism and otherness, with Bakhtin (1995); As well as the relation of the photographs, put in the book, with crime, with the city, with the crowd, by the considerations of Schollhammer (2013). In Chapter II, we aim to weave considerations about the city of São Paulo in the work, its relations with Modernism and modernity, with the theories of Chalmers (2002) and Andrade (1978); On the concept of multiplicity that Castro (2015) refers to, contextualizing the discussion about the city; On the rhizome as an expansive movement, related to the city panorama, by Deleuze and Guatarri (1995). In a following moment, Pellegrini (2005) enters still more in the city, revealing its possible spaces; Dalcastagnè (2012) focuses on his character character; Among other lucubrations. To base the debate on the crowd, concepts of Justino (2012, 2014) about the subjects that circulate in the city will be discussed; Of Canclini (2006) and Legault (2000), regarding the concept of "intercultural", quite applicable to the literature of multitude, since the difference is not superimposed and exclusive, but imbricated and powerful. Finally, in Chapter III, we turn to a metacritical developed from the positions of Antonio Candido (1970, 1972, 1973, 2011), in classic texts, in which he dictates the aesthetic elitist criteria for valuing a work. In this sense, these traditional values will be put in check, taking as a "counter-argument" the positions of Regina Dalcastagnè (2008, 2012), suggesting a literature more open to alterity, and especially more unrealistic (breaking of the "untouchable") Of the literary work, by Benjamin (1994). In the conclusion, we will emphasize the opening of a new line of escape that proposes to analyze Pauliceia of a thousand teeth from the perspective of the many, gathering all the critical-interpretative elements of the work that indicate the existence of a literature of multitude. The latter does not deny tradition, but reconfigures it. / Construído como espaço profícuo para as vozes dos muitos, a literatura contemporânea tem se mostrado fecunda para o encontro com a alteridade, trazendo diversos personagens com singularidades. Suas vidas possuem importância e suas experiências individuais ganham sentido quando são produzidas coletivamente. Tal ideia implica na diferença como potência, pois coexistente em um mesmo espaço, geralmente urbano, ela gera produção de subjetividade, sem relações excludentes. Os sujeitos que se encontram nessa multiplicidade tipicamente moderna trazem em si os devires da multidão, conquistando um espaço novo no âmbito literário: a literatura de multidão. Com base nisso, o presente trabalho visa ampliar um debate sobre este tipo novo de abordagem, levando em consideração os muitos e pondo em xeque a cidade como locus da multiplicidade. Sendo assim, utilizaremos o romance de Maria José Silveira, Pauliceia de mil dentes (2012), para uma leitura que se pretende horizontalizada. Assim, no Capítulo I, faremos uma abordagem acerca dos traços biográficos da autora, perpassando sumariamente pelo enredo fragmentado. Além disso, elucidaremos os laços travados pela multidão em Pauliceia, com base em Justino (2014); a discussão das múltiplas vozes presentes na narrativa – narrador e personagens –, com Dalcastagnè (2012) e Silviano Santiago (1986); os caminhos do dialogismo e da alteridade, com Bakhtin (1995); bem como a relação das fotografias, postas no livro, com o crime, com a cidade, com a multidão, pelas considerações de Schollhammer (2013). Já no Capítulo II, objetiva-se tecer ponderações sobre a cidade de São Paulo na obra, suas relações com o Modernismo e a modernidade, com as teorias de Chalmers (2002) e Andrade (1978); sobre o conceito de multiplicidade a que Castro (2015) se refere, contextualizando a discussão acerca da cidade; sobre o rizoma como movimento expansivo, relacionado ao panorama citadino, por Deleuze e Guatarri (1995). Em um momento seguinte, Pellegrini (2005) adentra mais ainda na cidade, revelando seus espaços possíveis; Dalcastagnè (2012) enfoca no seu caráter de personagem; entre outras lucubrações. Para fundamentar o debate sobre a multidão, serão discutidos conceitos de Justino (2012; 2014) acerca dos sujeitos que circulam na cidade; de Canclini (2006) e Legault (2000), a respeito do conceito de ―intercultural‖, bastante aplicável à literatura de multidão, já que a diferença não é sobreposta e excludente, mas imbricada e potente. Por fim, no Capítulo III, nos voltaremos para uma metacrítica desenvolvida a partir de posicionamentos de Antonio Candido (1970; 1972; 1973; 2011), em textos clássicos, nos quais ele dita os critérios estéticos elitistas de valoração de uma obra. Nesse sentido, esses valores tradicionais serão postos em xeque, tomando como ―contra-argumento‖ os posicionamentos de Regina Dalcastagnè (2008; 2012), sugerindo uma literatura mais aberta à alteridade, e, principalmente, mais desaurática (quebra do ―intocável‖) da obra literária, por Benjamin (1994). Na conclusão, frisaremos a abertura de uma nova linha de fuga que se propõe a analisar Pauliceia de mil dentes sob a perspectiva dos muitos, reunindo todos os elementos crítico-interpretativos da obra que indiciam a existência de uma literatura de multidão. Esta última não nega a tradição, mas a reconfigura.