Die Arbeit nutzt Konzeptionen des „multidirektionalen Erinnern“ in Verbindung mit einer kulturwissenschaftlichen Urbarmachung psychoanalytischer informierter Bildermontagen, um eine Serie von acht Fotos, die der afroamerikanische Soldatenfotograf William A. Scott, III 1945 in und um das Konzentrationslager Buchenwald gemacht hat, mit anderen Bildern rassistischer Gewalt und der Shoah zu konstellieren. Mir ist es einerseits um die eigentümliche (A)Visualität von Verschränkungen und Relationalitäten der 8 Bilder mit rassistischer Gewaltgeschichte und Shoah zu tun, andererseits um einen ästhetischen Möglichkeitsraum von Relationalitäten rassistischer, afroamerikanischer Gewaltgeschichte und Shoah anhand von derlei Bildermontagen. Es tritt also Unsichtbares, ja sogar eine Visualität ohne Sichtbares in den Blick. Zugleich treten die Montagen in ihrem Gemacht-Sein hervor, ihr Konstruktionsprinzip stellen sie so wie die eigentliche Bilderfolge gleich mit zur Disposition. Verbindungsstück der Bilder und ihrer Montagen sind Operationen, die entweder an oder in den Bildern zu sehen sind. Diese Operationen strukturieren die einzelnen Kapitel, je zwei der acht Fotos stehen dabei im Zentrum. In den Montagen leiten mich drei Ideen: die Operationalität der Bilder, genauer die Idee des Sendens im Anschluss an Derrida, das „Meta-Konzept“ Spektralität, insbesondere im Hinblick auf die Konzeption von Avisualität, anknüpfend an die Überlegungen Akira Mizuta Lippits / The work utilizes concepts of "multidirectional memory" in conjunction with a kulturwissenschaftliche reclamation of psychoanalytically informed montages, in order to create a constellation of images of racist violence and the shoah with the eight photographs taken by the African-American soldier photographer William A. Scott, III 1945 in and around the Buchenwald concentration camp. On the one hand, I am concerned with the peculiar (a)visuality of entanglements and relationalities of the eight images with racist history of violence and the Shoah, and on the other with an aesthetic space of possibility of relationalities of racist, African-American history of violence and the Shoah on the basis of such image montages. The invisible, even a visuality without the visible, comes into view. At the same time, the montages emerge in their fabrication, their principle of construction, like the actual sequence of images, is put up for discussion aswell. Connecting the pictures and their montages are operations that can be seen either on or in the pictures. These operations structure the individual chapters, with two of the eight photos at the center of each. Three ideas guide me in the montages: the operationality of the images, more precisely the idea of sending following Jacques Derrida, the "meta-concept" of spectrality, and finally, the concept of avisuality, following on from Akira Mizuta Lippit's considerations.

Obwohl das dokumentarische Bild als beglaubigte Aufzeichnung einer außermedialen Realität als Diskursgegenstand bereits seit Längerem dekonstruiert ist, scheint die Faszination am Dokumentarischen nahezu ungebrochen. Die stete Bezugnahme auf das Dokumentarische in unterschiedlichen Diskursen der Fotografie zeugt davon. Auch zahlreiche künstlerische Auseinandersetzungen rekurrieren seit den 80er-Jahren verstärkt auf dokumentarische Konzepte und Formate. Ausgehend von diesem Paradoxon, der Dekonstruktion des Dokumentarischen in Theoriekontexten und dem Wiedererstarken dokumentarischer Formate in der Fotografie und Kunst, sucht die vorliegende Arbeit nach den Ursachen einer offenkundig anhaltenden Faszination am Dokumentarischen. Dabei richtet sie den Blick speziell auf künstlerische Fotografien, die Gebrauchsweisen der Fotografie aufgreifen, welche per se mit dem Dokumentarischen affiziert werden, wie die Pressefotografie, die kriminalistische Fotografie und die Amateurfotografie. Sie zeigt, über welche Strategien das Dokumentarische dort produktiv umgesetzt wird. Lässt sich jeder Dokumentarismus erst einmal als Versuch lesen, in der Repräsentation das Reale zu verbildlichen, beziehen sich die vorgestellten künstlerischen Arbeiten von Jeff Wall, Thomas Demand, Sophie Calle und Richard Billingham zwar auf ein Begehren nach dem Realen, machen aber gleichzeitig den Verlust des Realen in ihren Erzählungen von der Wirklichkeit erfahrbar. In ihrer Ambivalenz vermitteln die künstlerischen Arbeiten ein Konzept des Dokumentarischen als mobiles System, das dieses nicht als Kategorie, Genre oder Stil festschreibt, sondern als Handlung begreift, die das permanente Ineinandergreifen von Konstruktion und Dekonstruktion des Dokumentarischen nachvollzieht. Insofern erweisen sich die Kunst und das Dokumentarische als nicht polar, denn über ihre Beziehung zum Realen kristallisiert sich dieses als das gemeinsame Dritte der beiden heraus. / Although the documentary image as authenticated record of a reality beyond the media has, as the object of discourse, long been deconstructed, the fascination with the documentary would appear to be ongoing. The constant references to the documentary in a variety of photography discourses bears witness to this. In addition, countless artistic treatments since the Eighties have referred back to documentary concepts and formats. In the light of this paradox as well as the deconstruction of the documentary in theoretical contexts and the renewed gaining of strength of documentary formats in photography and art, this study investigates the reasons for the evident persistent fascination with the documentary. In the process, artistic photographs in particular are examined which reference conventions in photography that are associated per se with the documentary, such as for example press photography, criminalistic photography, and amateur photography. The strategies by which the documentary is productively implemented are demonstrated here. If every form of documentarism can be read first of all as an attempt to express the real visually in the representation, then the artistic works by Jeff Wall, Thomas Demand, Sophie Calle and Richard Billingham that are presented here may indeed reference a desire for the real, but at the same time they make it possible in their telling of reality to experience the loss of the real. It is through their ambivalence that the artistic works convey a concept of the documentary as a mobile system that does not codify it as a category, genre or style, but rather perceives it as an act that comprehends the documentary''s constant intertwining of construction and deconstruction. As such, it is shown that art and the documentary are not polar, because through their relationship to reality this relationship is shown to crystalize out as the common third party for both.