141 |
Model and context in the Mediterranean basinTian, Weijian 02 April 2014 (has links)
The intention of this thesis is to bring a realistic rethinking and test on actual facts and specific conditions of architectural practices in modern period with the aim of discovering the fundamental but rarely mentioned qualities that create the complexities and contradictions in the relationship between architectural form and place. The idea of emphasizing two terms, Model and Context, is to propose two concepts that stand for two characteristics that respectively similar with the meaning of ideology and realism. The whole phrase, "model and context", demonstrates the interest particularly in the discussing the relationship between those two, which is represented in the way of architectural intervention. Generally speaking, architectural interventions follow the way of staying in between, or in mutual, of those theoretical extremes, and that initiates the intent of this thesis to analyze this ambiguous status of this in between, between ideal and realistic. However, to use the new object to illustrate the characteristic of model is not appropriate and precise, the term model in the thesis represents a synonym meaning of a mental image that comes out from the intelligent storage of an architectural brain. The architectural intervention is the process that to apply the metaphorical emergence of model into the context of the site by means of modification and compromising. lf the aim of architectural design is to create art into the scenes presented by circumstances, or to fit and tally model to the mise en scène granted by context, to accomplish this aim, involves not only the pairing of designer's proper ideas with his previous decisions, modus, standardized orders, individual's manners, etc. but also the adjustment and attunement of those ideas to the particularity of place. So there is tension lying in the contradiction and confliclion between ideology and reality, and it is not meant to be overcome in a perfect blending of one with the other; instead, the contradiction indicates the way architecture use its separate mean to reveal the tacit or consistency of the pregiven context. This way of intervention and revealing is not passive but productive, not conforming to what is given but augmenting it and this productive way of how Mediterranean architecture act to its context is what this thesis all about. And the scope of the thesis is bounded in the Mediterranean Basin which has an addition restriction on the area of the north coastal shore of the western Mediterranean Sea is because, metaphorically, the architect who practiced in this specific region had been used to walk in design freedom that was sustained by the mixture of principles, knowledge, reflections and so on; and physically, the geographical and topographical qualities of this certain area have the most characteristic features on topography, layers, infrastructures , and so on, with their great benefits and values in the public spaces. Those challenges from the complexity of the natural environment and urban distribution offered architects the opportunities to face with problematic pre-conditions and actual difficulties on site. The seven ideas proposed in the way of seven journeys - belvedere, interface, landform, platonic center, urban panopticon, urban sequence, landmark - that illustrate a comprehensive landscape of thinking with perspective: what I wish to achieve is not an encyclopedia of containing a survey of every possible assumption to describe all the features of Mediterranean tools would have had, neither using several points of view to generalize a standardized manual without exceptions comprised by common rules and principles for that all the buildings have to obey when building in the Mediterranean Basin, but only to provide perspective thinking and understanding which could introduce the Mediterranean tools in an operative and systematic way. / La intención de la tesis es llevar un replanteamiento realista y prueba en hechos reales y las condiciones específicas de los estudios de arquitectura en la época moderna, con la finalidad de descubrir las cualidades fundamentales, pero rara vez mencionan que crean las complejidades y contradicciones en la relación entre la forma arquitectónica y lugar. La idea de hacer hincapié en dos términos, Modelo y Contexto, es proponer dos conceptos que representan dos características que, respectivamente, similares con el significado de la ideología y el realismo, también, demuestra el interés en particular en la discusión de la relación entre los dos, que se representa en la forma de intervención arquitectónica. En términos generales, las intervenciones arquitectónicas siguen la forma de mantenerse en el medio, o de mutuo, de esos extremos teóricos, y que inicia el intento de esta tesis para analizar este estatus ambiguo de esta en el medio, entre el ideal y realista. El término modelo en la tesis representa un sinónimo significado de una imagen mental que sale desde el almacenamiento inteligente de un cerebro arquitectónico. La intervención arquitectónica es el proceso que se aplica a la aparición metafórica del modelo en el contexto del sitio por medio de la modificación y comprometedora. Si el objetivo del diseño arquitectónico es crear arte en los escenarios presentados por las circunstancias, o para adaptarse y el modelo de recuento para la puesta en escena otorgado por el contexto, para lograr este objetivo, implica no sólo la vinculación de las ideas propias del diseño con sus decisiones anteriores, modus, órdenes estandarizadas, etc., sino también la adaptación y armonización de esas ideas a la particularidad del lugar. Así que hay una tensión acostado en la contradicción y conflictividad entre la ideología y la realidad, y no está destinado a ser superado en una mezcla perfecta de uno con el otro, en cambio, la contradicción indica la forma en la arquitectura usar su media separada para revelar el tácito o consistencia del contexto de pre-determinado. Esta forma de intervención y reveladora no es pasiva, sino productivo, que no se ajusten a lo que se da, sino aumentándola y de esta manera productiva de cómo la arquitectura mediterránea acto de su contexto es lo que esta tesis trata. Y el alcance de la tesis está delimitada en la cuenca del Mediterráneo, que tiene una restricción, además de la zona de la orilla de la costa norte del Mediterráneo occidental se debe a que, metafóricamente, el arquitecto que se practica en esta región específica había sido usada para caminar en el diseño la libertad que fue sostenido por la mezcla de principios, conocimientos, reflexiones y así sucesivamente, y físicamente, las cualidades geográficas y topográficas de esta zona determinada tienen los rasgos más característicos de la topografía, las capas, las infraestructuras, etc., con sus grandes beneficios y valores en los espacios públicos. Esos desafíos de la complejidad del entorno natural y la distribución urbana ofrecen arquitectos la oportunidad de enfrentar con pre-condiciones problemáticas y dificultades reales en el lugar. Los siete ideas propuestas en el camino de siete jornadas-belvedere, interfaz, forma de relieve, centro platónico, panóptico urbano, secuencia urbana, sitio destacado-que ilustran un panorama integral de pensar con perspectiva: lo que quiero lograr no es una enciclopedia de contener un estudio de todas las posibles hipótesis para describir todas las características de las herramientas del Mediterráneo habría tenido, ni el uso de varios puntos de vista de generalizar un manual estandarizado y sin excepciones comprendidas en las normas y principios comunes para que todos los edificios tienen que obedecer a la hora de construir en la cuenca mediterránea, pero sólo para proporcionar el pensamiento y la comprensión que podría introducir las herramientas del Mediterráneo de forma operativa y sistemática la perspectiva.
|
142 |
Per una scienza architettonica del pattern?Zappulla, Carmelo 14 March 2014 (has links)
The basic premise of this work is to consider architecture as the result of the interrelationship between its constituent parts: aesthetic, tectonics, social, environmental , cultural, and organizational. When the project is focused only on one or a few of these levels, this is when hollow formalisms are generated.
The main aim here is to demonstrate that patterns are able to facilitate the interaction and integration ofthese constituents. The rise of computation in architecture has had the effect of diluting the natural thought process of the architect. This paper therefore, helps to fill that theoretical void in parametric design. Hence, new tools are needed to analyse and understand architectural phenomena.
For this to happen, the relationship between mathematical models and architecture needs to be cemented, and from here on after, pattern needs to be seen as an invaluable component of architecture. A methodology based on my belief that Complexity Theory could be the basis for interpreting architecture and pattern as structure, in order to transform the abstract into reality.
|
143 |
Digitalization takes command : el impacto de las revoluciones de las tecnologías de la información y la comunicación en arquitecturaOrtega, Lluís 27 January 2014 (has links)
This dissertation develops an alternative and inclusive approach -based on the hypothesis that the impact of digitalization on architectural culture is similar to the effects of the linguistic turn in philosophy- and steers clear of exclusive dichotomous approaches, without the foundational reconsideration of the discipline or its ontological conservation. The epistemological turn suggested here is based on the new categories that emerged from the understanding of language as a focus of study in itself, as opposed to just a medium between understanding and reality. We could imagine the equivalent with cybernetics and computation, if we posit them as the articulation of an architectural meta-theory, as a new language that can be used to discuss and think about architecture.
This study corroborates the aforementioned hypothesis using different registers, which correspond with the chapters of the text that include historic and contemporary material, and that detail the arguments, the terms and the perspectives that are opened up or intensified under the influence of digitalization. The approach is open and broad, which was a necessary condition for demonstrating the power of the turn brought about by digitalization. Most studies on the digital phenomenon carried out in the context of the discipline are focused on the more technical aspects, with expert discourses based on the standpoint of the optimization of existing processes. This text was inspired by a concern and a certain discom fort with respect to those positions, which are often underwritten by a positivist vision of reality. This concern gave way to the idea for a study rooted in a cultural approach to the phenomenon. Given the general tendency toward creating experts -a phenomenon that, on the other hand, is not exclusive to the field of architecture- and encapsulating knowledge, this dissertation is meant to be based on a transversal vision, which can help non-specialist readers to understand certain complex phenomena. lt is an attempt at combating the society of ignorance that has come into being with the information society. In a society that promotes specialized knowledge,which multiplies exponentially, it becomes more and more difficult to possess "general knowledge"; architecture is no exception in this sense. If technology is articulated as a source of specialization, yet it also constitutes a phenomenon that has a transversal effect on all architectural culture as well as its disciplinary specificity, there is a clear need for studies that address digitalization from a holistic and cultural perspective. That does not mean we need to try to establish a universalizing narrative or a macro-discourse, but we should aim to provide as open a vision of the phenomenon as possible. / En esta tesis se desarrolla una aproximación alternativa e inclusiva que parte de la hipótesis de un impacto de la digitalización sobre la cultura arquitectónica similar al giro lingüístico en filosofía. El giro epistemológico que se plantea se basa en las nuevas categorías desarrolladas desde la comprensión del lenguaje como centro de estudio en sí mismo y no solo como medio entre el conocimiento y la realidad. Algo equivalente podría plantearse con la cibernética y la computación, si las entendemos como la articulación de una metateoría arquitectónica, como un nuevo lenguaje desde donde hablar y desde donde poder pensar la arquitectura.
Este estudio contrasta dicha hipótesis con diferentes registros que se corresponden con los capítulos del texto que revisitan material histórico y contemporáneo, y que articulan los argumentos, los términos y las perspectivas abiertas o intensificadas bajo la influencia de la digitalización. Se trata de una aproximación abierta y amplia, necesaria para poder demostrar la potencia del giro promovido por la digitalización. El planteamiento de los estudios realizados desde la disciplina sobre lo digital suele centrarse en el aspecto más técnico del fenómeno, con discursos expertos bajo una óptica de optimización de procesos existentes. Este texto parte de una inquietud y una incomodidad respecto a dichas posturas que, en numerosas ocasiones, tienen como transfondo una visión positivista de la realidad. Esta inquietud ha estimulado el estudio basado en una aproximación cultural al fenómeno. Ante la tendencia a generar expertos —fenómeno que, por otro lado, no es exclusivo del campo de la arquitectura— y a encapsular el conocimiento, se pretende realizar un trabajo con una visión transversal que contribuya a que lectores no especializados puedan comprender ciertos fenómenos complejos. En una sociedad que promueve los conocimientos especializados —que se multiplican exponencialmente—, cada vez será más difícil disponer de una “cultura general”; en ese sentido, la arquitectura no es ninguna excepción. Si la tecnología se articula como un fondo de especialización, pero también constituye un fenómeno que afecta transversalmente a toda la cultura arquitectónica y a su especificidad disciplinar, se hace necesario desarrollar estudios que aborden la digitalización desde una perspectiva holística y cultural. Esto no significa intentar establecer un narración globalizante o un macrodiscurso, pero sí aportar una visión del fenómeno lo más abierta posible
|
144 |
La plataforma com a llindar en l'obra de Mies i UtzonRos Ballesteros, Jordi 23 January 2014 (has links)
This thesis is divided into three separate volumes, which are consistent with the indifferent order in which they could be read.
Two of them are dedicated to two masters of modern architecture, Mies and Utzon, who respectively personify two major architectural currents which share with unequal intensity the first half of the twentieth century: rationalism and realism or organic architecture.
The third volume presents some important platforms of the architecture of Mesopotamia, Egypt and Greece, that shortlist of three
architectural cultures which, according to Giedion, embodied the first spatial conception of architecture. This volume is presented here as an annex, as this thesis mainly analyzes various notions of platforms built during the twentieth century. But it was precisely from the reinterpretation of the platform, classical in essence, that those magnificent massive platforms of the antiquity rightly claimed their modern relevance.
Both Mies and Utzon not only delimited their respective projects between two substantially horizontal layers, that of the ground and that of the roof, but also the formal characteristics of each of these episodes defined the key attributes and interests of their architecture.
In both cases, however, it has been the plane of the roof which has raised more analysis and recognition:
- In the case of Mies, his roofs, straight and flat without exception, have been the result of the evolution of certain structural typologies, in concrete and later on in steel, which also fulfilled a conception of programme that prioritized flexibility ahead of functionality .
- In the case of Utzon, his deliberately wavy roofs, invariably of concrete, have been the most distinctive figurative feature of all his architecture, eclipsed under the impact of his most celebrated work, the Sydney Opera House.
However, for the understanding of the architecture, of both Mies and Utzon, it would be erroneous not to put the episodes of their respective roofs in relation to their ground planes, mostly understood as platforms.
It is necessary to believe therefore that the numerous essays that have focused on the top plane, that of the roof as the preferred objective of analysis or even as the only one, of their respective works, have done so knowing this dual relationship, assuming this reductionism as a strategy for a greater analytical depth.
This work poses a similar license, focused in this case, however, on the other horizontal plane, the one underneath, the ground level, significantly less explored and, in the opinion of the author, equally relevant. From this reduction of the focal field, where the platform becomes the epicentre of the projects of both architects, this thesis has been carried out to state that:
-Both in the case of Mies and in the one of Utzon, the use of the platform, far from being an isolated fact, became a constant in each of their respective careers.
- Except for a few exceptions, determined by singular requirements of the environment or the programme, all of their respective platforms are massive, far from the light horizontal planes with which modern architecture was built.
- Both in one case as in the other, the platform is systematically used as a mediation space, to interact with the environment and determine the limits of the project and as transition space (where one passes), to build the visual approach system of the compound.
-Starting from a certain moment, corresponding to the mature stage of both architects, Platform and Access united an inseparable binomial, prevalent in the construction of ground floors of their respective architectures, which gave place to an episode, that of the elevated access, which characterized all of their work. The platform became the threshold of their architectures.
|
145 |
Pensar la distancia, pensar a distancia : Juan Borchers, viaje y obra (1947-1950)Maino Ansaldo, Sandro 27 February 2014 (has links)
This thesis presents the effects of the distance of separation from sources of Western Culture --European and Mediterranean -- in the learning process of the modern Chilean architect, and the approach toward them through travel, as treated specifically and in depth in the exceptional case of Juan Borchers (1910-1975), who emerges as a unique theorist in the local architectural environment, adhering to the ideas of modern architecture while developing systematic work that revisits themes of classical architecture.
The architectural travels of the modern Chilean architect to Europe are generally for the purpose of becoming familiar with avant-garde trends which are later transferred to Chile to different extents of depth and fertility. The view of modern Chilean architecture as an unsynchronized mirror of the creative centers has limited the possible reading and interpretation of our production of architecture and theory. This research obviates non-critical imported modernism to make way for thorough appropriation of both lines of thought of Borcher's contemporaries and precursors.
The three researched topics constitute the backbone of Borchers ideology. The first topic immerses into how Borchers lays out the relationship between the subject and the architectural objet under the prism of representation. The second topic addresses the relationship between Gothic architecture and nature using two variables: Proportions and differentiation between geometric and plastic modulation, and morphologic studies, guided by Borchers' readings og Goethe and Spengler. The third topic explores the origins of the cubic series during the trip to Egypt with regard to its perception, a key viewpoint in Borchers' concept of architecture, where human scale and object scale merge into an intermediate scale.
Kew words: / En la tesis se exponen los efectos producidos por la distancia de separación con las fuentes de la cultura occidental -Europa y el Mediterráneoen
el aprendizaje del arquitecto chileno moderno, y el acercamiento a ellas a través de los viajes, puntualizado y profundizado en el caso singular de Juan Borchers (1910-1975), quien aparece como un pensador único en el medio arquitectónico local, adhiriéndose a los planteamientos de la arquitectura moderna y desarrollando paralelamente un trabajo sistemático que retoma los temas de la arquitectura clásica.
En general el viaje del arquitecto chileno moderno a Europa es una familiarización con las tendencias de vanguardia, las cuales son transferidas a
Chile con diferentes grados de profundidad y fertilidad. La visión de que la arquitectura chilena moderna es un reflejo a destiempo de los centros
creadores ha limitado las posibles lecturas e interpretaciones de nuestra propia producción arquitectónica y teórica. El caso investigado elude la importación acrítica de la modernidad para dar paso a una apropiación concienzuda de líneas de pensamiento tanto contemporáneas a Borchers como del pasado.
Se investigaron tres temas, los cuales forman parte de la columna vertebral del ideario de Borchers. El primer tema profundiza la manera en que
Borchers plantea la relación entre sujeto y objeto arquitectónico bajo el prisma de la representación. El segundo tema trata de la relación entre arquitectura gótica y naturaleza tomando dos variables: las proporciones y la diferenciación entre la modulación geométrica y la modulación plástica y los estudios morfológicos, guiados por las lecturas que Borchers realiza de Goethe y Spengler. El tercer tema explora en el viaje a Egipto los orígenes de la serie cúbica en cuanto a su aspecto perceptual, un punto de vista que es clave en la concepción de arquitectura de Borchers en la que se funden la escala humana y la escala del objeto en una escala intermediaria.
|
146 |
Ejercicios de arquitectura de computadorasMejía, Ronald 08 September 2007 (has links)
Ejercicios de los capítulos 2 y 3 de arquitectura de computadoras.
|
147 |
Lucio Costa : o processo de uma modernidade. Arquitetura e projetos na primeira metade do século XX.Brito, Samuel Silva de 08 May 2014 (has links)
Pàgines introductòries (1 a 55) en castellà. / This project deals with the architectural works of Lucio Costa (1902-1998) and his projects built during the decades of the 1920's, 1930's, and 1940's. lnside a historiographical narrativa, we have structured an architectural series through a process of perspectiva by reading about Lucio's mature modernism starting with an analytic montage that describes his first eclectic works.
Without rigorous cataloging and the illustration of various photographs, sketches, and original drawings, our analysis sought to verify the transformation process of architectural criteria consolidated along his almost 30 year practice. Fixture identification, overlap, and elimination of paradigms that arase since his first eclectic works deepened into a national romanticism and neocolonialism which followed after his abrupt conversion to modern vanguard, where he longed to search far maturity through an adaptation of specific characteristics by the traditional means of the Luso-Brazilian. / Este trabajo analiza la obra arquitectónica de Lucio Costa (1902-1998), proyectos y obras construidas durante las décadas de 1920, 1930 y 1940. A través de una narrativa historiográfica estructuramos su conjunto arquitectónico desde una perspectiva de proceso, realizando la lectura de su modernidad madura con un montaje analítico, el cual se inicia en sus primeras obras eclécticas.
Sin un rigor de catalogación, y con la ilustración de diversas fotos, croquis y dibujos originales, nuestro análisis buscó verificar el proceso de transformación de los criterios arquitectónicos consolidados a lo largo de casi treinta años. Identificando la fijación, superposición y eliminación de
los paradigmas que se manifestaron desde su obra ecléctica inicial, que luego se profundizó en un romanticismo nacional, el neocolonial, y que siguieron después de su brusca conversión a la vanguardia moderna, en donde no tardó en buscar madurez a través de la adaptación de
características específicas del ambiente y de la tradición luso-brasileña. / Este trabalho trata da obra arquitetônica de Lucio Costa (1902-1998), projetos e obras construídas durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Dentro de uma narrativa historiográfica estruturamos seu conjunto arquitetônico desde uma perspectiva de processo, fazendo a leitura de sua modernidade madura a partir de uma montagem analítica que se inicia em suas primeiras obras ecléticas.
Sem um rigor catalográfico, e com a ilustração de diversas fotos, croquis e desenhos originais, nossa análise buscou verificar o processo de transformação dos critérios arquitetônicos consolidados ao longo desta práxis de quase 30 anos. Identificando a fixação, sobreposição e eliminação dos paradigmas que se manifestaram desde sua inicial obra eclética, que pronto se aprofundou em um romantismo nacional, o neocolonial, e que seguiram após sua brusca conversão à vanguarda moderna, onde não tardou em procurar maturidade através da adaptação de características específicas do meio e da tradição luso-brasileira.
|
148 |
Carlos Martí Arís e i suoi eteronimi : vocazione all'anonimoLicitra, Fabio 10 June 2014 (has links)
Cotutela Universitat Politècnica de Catalunya i Università di Bologna / This research enquires into the investigating perspective of Carlos Marti Arias. To this effect his privileged field of action is framed, more concretely the articulated link that is established in architecture between theory and practice, covering also the various incursions in the world of art and human production in general, all of which turns architectonic project into a complex disciplinary field.
However, the approach to his figure is instrumental, this is, it is considered as the key which allows the entrance into an articulated cultural environment which, if on one side it coincides with his town Barcelona, on the other side it transcends it thanks to those " bridges of knowledge" that occasionally CMA constructed towards the world around him. We are here referring to his theoretical construction meant to consolidate such reciprocity as exists between ltaly and Spain, its base being their urban and typological thematic, the extremes being Milan and Barcelona. We refer as well to his vision of the Modem Movement experience and the relative question of the residence, this one havling priority in his view. We are speaking of his natural vocation for silence that he opposes to the deafening noise of the contemporary and that he couples with the discreet word of craft. This would be a way of listening. Listening to the other and listening to the world. All things considered, we do refer to his idea of architecture as "labored world of times past" as a net of correspondence among the land, times, events, human beings, be they nearby or far away; these being the ideal conditions for those who wish to insert their own work in the maze of the world's paths, notwithstanding the risk of being lost in oblivion.
These days, when the architectonical project is more and more a Vehicle for subjective and arbitrary formal experimentation, the lessons rendered by CMA point to a way out: to a shared World, a mode where arrogance is opposed by such discretion as leads to approach tradition and humbly seek shelter in the shadow of the masters.
Tradition and Masters, Heteronomy and Names, complementary worlds to which CMA entrusts his Project for anonymity, a supra personal Project decidedly tending to outline the inedited links it contains. / Este trabajo indaga en la perspectiva investigadora de Carlos Martí Arias. A tal efecto, se delimita su campo de acción predilecto, más concretamente el nexo articulado que en arquitectura se instaura entre la teoría y la práctica, incluyente de las diversas incursiones en el mundo del arte y de la producción humana en general, que hacen del proyecto arquitectónico un campo disciplinario complejo.
Ahora bien su figura se enfoca de modo instrumental, esto es, como clave para adentrarse en un ámbito cultural articulado, que, si bien por un lado coincide con su ciudad, Barcelona, por el otro la trasciende gracias a aquellos “puentes del conocimiento” que ocasionalmente CMA tendía en su entorno. Nos referimos aquí a su construcción teórica destinada a consolidar aquella reciprocidad existente entre Italia y España, cuya base la constituyen sus temáticas urbanas y tipológicas, siendo Milán y Barcelona los extremos. Nos referimos a su visión sobre la experiencia del Movimiento Moderno y al tema relativo de la residencia, para él prioritario. Nos referimos a su natural vocación al silencio que opone al fragoroso ruido de la contemporaneidad y pone a la par la discreta palabra del oficio. Una manera de ponerse a la escucha . Escucha del otro y del mundo. Nos referimos en resumen a su idea de la arquitectura entendida como “territorio roturado de los tiempos remotos”, como trama de correspondencia entre tierra, tiempo, hechos, hombres, cercanos o lejanos; condiciones ideales para quienes desean disolver su propio trabajo en el sendero laberíntico del mundo, indiferentes al riesgo de perderse en el olvido.
Hoy, en que el proyecto arquitectónico resulta cada vez con mayor frecuencia vehiculo de experimentación formal subjetiva y arbitraria, las lecciones de CMA indican una vía de salida: un mundo, un modo, compartido en que a la arrogancia se opone la discreción, que incita a acercarse a la tradición y a abrigarse humildemente en la sombra de los maestros.
Tradición y Maestros, Heteronimia y Nombres, complementariedades a las cuales CMA confía su proyecto de anonimato, supra personal y obstinadamente tendente a poner en él de relieve las relaciones inéditas.
|
149 |
La restauració històrica de la llotja de Palma de Mallorca (1866-1905). Lliçons d'una intervenció vuitcentistaDilmé Bejarano, Enric 17 October 2014 (has links)
The research presented here focuses on the situation of the unprecedented nineteenth-century work on the llotja or market house of Palma de Mallorca (1866-1905). Carried out while the restoration of the monument was in full swing, it resulted in an important theoretical and practical discussion, from which one can extract enlightening ideas for the current exercise of the discipline.
In order to place the study in context, we start by taking a quick look at the legal and theoretical-practical panorama of Spain during the second half of the 19th century at both a national and a local level, paying special attention to the active Provincial Commission for Historical and Artistic Monuments of the Balearic Islands, and even more important for us, the Sub-commission for understanding the restoration work at the llotja. We explore the regulations for heritage protection and the evolution of these regulations, the contemporary interventions at both an Iberian and a Balearic level, which influenced the restoration of the llotja, and insofar as it is possible, we attempt to understand the thinking of those who prometed the action.
With the context established, the research rests on the new objective-systematic method of architectural restoration, of the architects José Luís González and Albert Casals (2013), as a means of evaluating the work on the llotja from a double perspective: that of the preservation of the values that those in charge of the action had detected, and that of the precepts which would end up shaping the discipline.
We use a characterization of the llotja in both space and time to develop the first of these, using discrimination criteria typical of the discipline (function, architectural type, place, history) as well as social criteria (prometer, use, meaning). We then go on to determine the assessment that was made of the monument from a three-fold perspective: instrumental, significant and documental. The comparison of this initial assessment with the finished work offered us information on the relevant level of conservation of the fundamental values of the llotja achieved with the nineteenth-century intervention.
The second part of our analysis begins with the documentation that the intervention generated and from a direct observation of the monument, the aim being to see the solution that was given to basic questions of the discipline such as authenticity, false historic appearance, perceptibility, artistic assessment, patina, technical integration and adaptation to the setting. This part uncovers a voluntarily contained action, which stands in contrast to the prevailing current of the time: substantial interventions, utilitarian repairs, historicist reforms or stylistic reconstructions in accordance with the free interpretation of the reigning principies of Viollet-le-Duc.
Our research also examines the interesting epilogue of the discussions on the end result between supporters and opponents. This confrontation of opinions led to a critical process that would add new arguments to the restoration of the llotja, and by extension, to the discipline. Contemporary criteria such as minimal intervention or architecturally false appearance, or such contemporary concepts within the field of the protection of cultural assets as world heritage, which are introduced "a posteriori", lend even more meaning to in investigations such as tje research that we are presenting here.
Finally, the study is accompanied by a series of documents extracted from all the work dossiers deposited in local and state archives and relating to the work carried out on the llotje between 1866 and 1985. We have also included a number of historical images and maps, as well as a series of drawings prepared by ourselves, which on the one hand, have allowed us to correct certain historiographical errors that have existed since the very first studies of the building, while on the other they have facilitated a graphic interpretation of the solutions / La recerca que presentem gira a l'entorn de la inèdita intervenció vuitcentista a la llotja de Palma de Mallorca (1866-1905). Duta a terme en ple procés de formació de la restauració monumental, es va impulsar amb un important discurs teòric i pràctic del qual se'n poden extreure alliçonadores nocions per l'exercici actual de la disciplina. Per tal d'emmarcar l'estudi es fa una ullada prèvia al panorama legal i teoricopràctic de l'Espanya de la segona meitat del segle XIX, tant d'àmbit nacional com local, posant una atenció especial en l'activa Comissió Provincial de Monuments Històrics i Artístics de Balears i en la més important, encara per a nosaltres, Subcomissió per entendre en les obres de restauració de la llotja. Es repassa la normativa de protecció del patrimoni i la seva evolució, les intervencions contemporànies, tant d'àmbit hispànic com del medi illenc, que van influir en la restauració de la llotja i ens apropem, en la mesura del possible, al pensament dels impulsors de l'actuació. Un cop esbossat el context, la investigació es recolza en el nou mètode objectivosistèmic de la restauració arquitectònica, dels arquitectes José Luís González i Albert Casals (2013), per tal d'avaluar l'actuació a la llotja en una doble direcció: la de la preservació deis valors que havien detectat els responsables de l'actuació i la dels preceptes que acabarien configurant la disciplina respecte a la preservació dels valors que els impulsors de la restauració havien detectat i, respecte als preceptes que configuren la disciplina. Per desenvolupar el primer apartat es fa una caracterització de la llotja, en l'espai i en el temps, a través de criteris de discriminació disciplinaris i socials. A continuació es passa a determinar la valoració que es va fer del monument en la seva triple condició: instrumental, significativa i documental. La comparació d'aquesta valoració inicial amb l'obra acabada ens informa sobre el grau rellevant de preservació dels valors fonamentals de la llotja que es va assolir amb la intervenció vuitcentista. La segona part de la nostra anàlisi parteix de la documentació que la intervenció va generar i de l'observació directa del monument amb el propòsit de veure la solució que es va donar a qüestions bàsiques de la disciplina com ara l'autenticitat, el fals històric, la discernibilitat, la valoració artística, la pàtina, la integració tècnica i l'adequació a l'entorn. Aquesta part descobreix una actuació voluntàriament continguda que contrasta amb el corrent que aleshores imperava: intervencions completives, reparacions utilitàries, reformes historicistes o reconstruccions estilístiques segons la lliure interpretació dels postulats imperants de Viollet-le-Duc. La nostra investigació repassa a més l'interessant epíleg de les discussions sobre el resultat assolit entre impulsors i detractors. D'aquesta confrontació de parers en deriva un procés crític que afegira nous arguments sobre la restauració de la llotja i, de retruc, sobre la disciplina. Criteris contemporanis com són la intervenció mínima o el fals arquitectònic, o conceptes tant actuals, en l'àmbit de la protecció de béns culturals, com el de patrimoni mundial que "a posteriori" es posen sobre la taula, donen encara més sentit a una investigació com la que presentem. El treball s'acompanya finalment d'una sèrie de documents exhumats de tots els expedients d'obra, dipositats en arxius locals i estatals, sobre les intervencions a la llotja dutes a terme entre 1866 i 1985. S'adjunten també una sèrie d'imatges i plànols històrics, així com un seguit de dibuixos d'elaboració pròpia que ens han permès, per una banda, corregir certes errades historiogràfiques que s'arrossegaven des dels primers estudis sobre l'edifici i, per altra, facilitar la interpretació gràfica de les solucions proposades en el debat sobre la restauració de la llotja
|
150 |
De concreto a conceptual : relaciones entre arte y arquitectura en el contexto helvético contemporáneoFernández Morales, Angélica 16 June 2014 (has links)
Swiss architecture is known for its high level of quality and for being an international leader in innovation and experimentation. This is due, in part, to its close relationship with art. The thesis thematizes this fact focusing on the last five decades of the Swiss architectural scene, and analyzes the relationships it establishes, especially on a design level, with modern and contemporary art in the form of both theoretical and creative influences, and interdisciplinary collaborations.
This research aims to clarify the relationship between the quality of swiss architecture and the influence of the visual arts, delimiting the artistic movements involved in that relationship. That objective also includes the forms of expression used by architects - drawings, models, etc-. Interdisciplinary collaborations between artists and architects are also studied, analyzing their contribution to the field of architecture. Another subject of research is whether Switzerland has, as a country, features that provide it a unique architectural potential and, if so, which are they and why.
Related artistic movements range from geometric abstraction -especially the Concrete Art movement developed in Switzerland-to conceptual art, with a special focus on minimalism and arte povera. Among the most important artists are included Joseph Beuys and Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener and Christian Kerez are some of the most prestigious representatives of that architecture, and the influence of art in his work has been declared by them on frequent occasions. As for interdisciplinary collaborations, they stat mostly in the contemporary Swiss art scene, but some international artists like Donald Judd or Ai Wei Wei were also involved.
The thesis pinpoints the connection between both disciplines through different parameters or fields of architectural analysis . First, the re lative to formal design issues : the structure and volumetric configuration of the building, the use of color, the choice and treatment of materials , and the use of images - as a design reference and as a graphic pattern for the buildings' surfaces-. Secondly, the influence of art in the visual communication of the project and the built work, noticeable in the forms of expression of the architects treated, as well as in their involvement in the photographic documentation of their buildings.
The research concludes that the quality of Swiss architecture of the last five decades is based on four defining features: the integration in the site, a selective reductionism, the sensitivity in the choice of materials and a skillful use of the building systems, features all of them based in design decisions supported by inspirations from artistic movements such as land art, povera art and minimalism . The forms of expression used by the architects mentioned above have also many points in common with those movements, especially in early design stages, and is characterized by a high degree of artlessness and spontaneity and a rejection of artifices or graphic virtuosity. The enriching contribution of the collaboration with artists in the field of architecture, under the premise of a theoretical and aesthetic harmony between architects and artists, is confirmed. As for the country characteristics, direct relations are set between their political, cultural and economic conditions and their architectural production. Against the proposal of several Swiss theorists who relate the idiosyncrasies of the current Swiss architecture with an unbroken fidelity to Modern -based on political and cultural factors-this research argues, however, that this is mainly defined by the confluence of different sources of inspiration. / La arquitectura suiza es conocida por su alto nivel de calidad y por ser un referente internacional en innovación y experimentación. A ello contribuye, en parte, su estrecha relación con el arte. La tesis tematiza este hecho centrándose en las últimas cinco décadas de la escena arquitectónica suiza, y analiza las relaciones que ésta establece, sobre todo a nivel proyectual, con el arte moderno y contemporáneo, en forma tanto de influencias teóricas y creativas, como de colaboraciones interdisciplinares.
La investigación tiene como objetivo clarificar la relación entre la calidad de su arquitectura y la influencia de las artes visuales, acotando los movimientos artísticos que intervienen en esa relación. Dicho objetivo abarca también los modos de expresión arquitectónica —dibujos, maquetas, etc.— Se pretende también profundizar en las colaboraciones interdisciplinares entre artistas y arquitectos, analizando su aportación al campo de la arquitectura. Por último, se plantea si Suiza presenta, como país, rasgos que le aporten un singular potencial arquitectónico y, en caso afirmativo, cuáles son y a qué se deben.
Entre las corrientes artísticas relevantes se incluyen desde la abstracción geométrica —en especial el movimiento Concreto, desarrollado en Suiza— hasta el arte conceptual, destacando el minimalismo y el arte povera; otros artistas relevantes son Joseph Beuys y Alberto Giacometti. Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Gigon & Guyer, Roger Diener y Christian Kerez son algunos de los representantes más prestigiosos de la escena arquitectónica, y la influencia que tiene el arte en su trabajo ha sido manifestada por ellos en frecuentes ocasiones. En cuanto a las colaboraciones interdisciplinares, predominan los trabajos con artistas suizos contemporáneos, pero algunos internacionales, de la talla de Donald Judd o Ai Wei Wei, también han sido partícipes.
La tesis va desgranando la conexión entre ambas disciplinas a través de diferentes parámetros o ámbitos de análisis arquitectónico. En primer lugar, los relativos a las cuestiones formales de diseño: la estructura y configuración volumétrica del edificio, el uso del color, la elección y tratamiento de los materiales, y el uso de imágenes —tanto como referencia proyectual como a modo de patrón gráfico en las envolventes—. En segundo lugar se trata la influencia del arte en la comunicación visual del proyecto y del edificio construido, apreciable en las formas de expresión de los arquitectos tratados así como en su implicación en la documentación fotográfica de su obra.
La investigación concluye que la calidad de la arquitectura suiza de las últimas cinco décadas responde a cuatro rasgos definitorios: la integración en el lugar, la reducción selectiva, la sensibilidad en la elección de los materiales y el hábil empleo de los sistemas constructivos, rasgos basados en decisiones proyectuales respaldadas por inspiraciones artísticas procedentes de movimientos como el land art, el arte povera o el minimalismo. Las formas de expresión de los arquitectos tratados tienen también muchos puntos de conexión con dichos movimientos, especialmente en fases proyectuales iniciales, y se caracteriza por un alto grado de naturalidad y espontaneidad y un rechazo a los artificios o virtuosismos gráficos. Se constata la aportación enriquecedora de la colaboración con artistas en el campo de la arquitectura, bajo la premisa de una sintonía teórica y estética entre arquitectos y artistas. En cuanto a las características del país, se establecen relaciones directas entre sus condiciones políticas, culturales y económicas y su producción arquitectónica. Frente a la propuesta de varios teóricos suizos que relacionan la idiosincrasia de la arquitectura suiza actual con una fidelidad ininterrumpida al Movimiento Moderno —basada en factores políticos y culturales— la presente investigación argumenta, en cambio, que esta viene sobre todo definida por la confluencia de fuentes de inspiración diferentes.
|
Page generated in 0.0846 seconds