Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-18T12:42:52Z No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-13T16:35:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T16:35:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Este projeto discorre sobre desdobramentos de uma pesquisa que foi iniciada na graduação em Artes Visuais. Trata-se de um prosseguimento de reflexões que foram desenvolvidas no campo da escultura, especificamente em sua relação com a matéria, o corpo e o espaço. Como principal fonte desta pesquisa foi escolhido o elemento terra. Este trabalho se situa na perspectiva dos processos de formações e transformações geológicas. Uma pesquisa voltada para as características físicas dos materiais e de suas características específicas. Uma abordagem que está relacionada à mecânica do solo, ao comportamento dos maciços de rocha, aos grandes volumes de material afetados por forças físicas. / This project discusses developments from a research that was initiated in the graduation in Visual Arts. It´s a continuation of reflections that have been developed in the field of sculpture, specifically in its relation with matter, body and space. As the main source of this research was chosen the earth element. This work is situated in the perspective of geological formations and transformations processes. A research focused on the physical characteristics of the materials and their specific characteristics. An approach that is related to the mechanics of the soil, the behavior of rock masses, to the large volumes of material affected by physical forces.

Tomando Sol: proposta de fuga para ações de escuta é uma pesquisa em artes visuais composta por obras que, criadas como resultado de certas ações não valorizadas no mundo da produtividade, agem tanto no espaço físico quanto no discursivo com uma atitude de resistência ao estereotipado. O lugar verbal aqui representado é gerado a partir das obras; e, envolvendo uma preocupação pela escuta, discorre sobre a valorização de certas criações de segundo plano que constituem a vida comum e corrente, abrindo para elas um espaço de importância dentro das grandes formas econômicas e sociais. Do mesmo modo que uma topografia revela a configuração de um terreno, esse que aqui toma forma com as palavras, elabora a reversibilidade dos conceitos: surdez, obediência e desaparição, dos quais se apropria como acidentes geográficos; sua carga metafórica os faz trabalhar como indicadores espaciais de movimento acidentes geográficos dinâmicos , pois, exercendo dita reversibilidade, deslocam-se suas significações desde os contextos nos quais normalmente são entendidos para outros que possibilitem, em um mundo rígido e categórico, a legitimação daquilo que a natureza humana murmura. / Sun Bathing, an fligth-fugue proposal for listening actions is a research in visual arts composed of works that created as a result of the completion of certain actions not valorized in the productivity world act both on the physical and on the discoursive spaces with a stand of resistance to the stereotypical. The verbal place here presented is generated from works and, involving a concern with listening, discusses the valorization of certain second-plane creations that constitute the common and flowing life\', opening for them a space of privilege within the large economic and social formations. In the same manner that a topography reveals a terrain configuration, the topography that takes shape with words elaborates on the reversibility of concepts: deafness, obedience and disappearance, which are appropriated as geographic accidents; the metaphorical charge of such concepts, employs them as space indexes of movement dynamic geographical accidents because, exerting such reversibility, provoke a shift in their significations from the contexts they are usually interpreted to other contexts that enable, in a categorical and rigid world, the legitimization of the murmurs of human nature.

Buscar uma possível fusão entre elementos midiáticos e a construção do performer. Este é foco da pesquisa, analisar conexões eficientes entre a Performance Corporal e as Tecnologias Midiáticas e Mecânicas, procurando com isso uma experiência de conjunção entre performer e as tecnologias do som, vídeo, luz, cenografia e o espectador. Utilizando-se de teorias da informação, construções visuais e técnicas corporais, pretendemos analisar as diferentes potencialidades de cada elemento envolvido na montagem performática; desde o corpo e suas diversas qualidades até as aplicações e construções permitidas pelas mídias atuais na elaboração de um discurso artístico mais livre e pessoal. Ao mesmo tempo em que sentimos a necessidade de contextualizar historicamente este trabalho em relação ao desenvolvimento artístico nas últimas décadas, buscamos um constante aprofundamento nas diversas linguagens utilizadas (vídeo, luz, som, cenografia, corpo, texto e dança, fotografia, instalação) procurando tornar o trabalho mais autoral em seus resultados. / Trabajo de pesquisa nas inetrsecciones entre cuerpo performatico y tecnologias de comunicacion, con enfasis na construcion de personagens baseados en las interaciones cuerpo-midias.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-12T12:53:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T19:16:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T19:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / O presente trabalho busca entender em que medida o público das artes visuais reflete, em sua composição, as condições históricas de acesso à produção artística. Mediante o levantamento de um panorama da visibilidade e apreciação da arte, pretende-se identificar as circunstâncias de acesso em períodos históricos determinados. A pesquisa parte das origens da privatização dos códigos visuais e restrição do público no Renascimento para entender as transformações da visibilidade da arte e os posteriores desafios para a ampliação do público das artes visuais até os dias de hoje. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work will attempt to recognize how the audience of visual arts reflects in its composition the historical conditions of access to artistic production. By means of a panorama of the visibility and appreciation of art we will identify the circumstances to art access in specific historical periods. The research begins from the origins of the privatization of visual codes and the restriction of audience during the Renaissance to understand changes in the visibility of art and subsequent challenges facing the enlargement of art audience until nowadays.

Submitted by Amanda Mota (amandanevesdarocha@gmail.com) on 2018-07-26T15:15:00Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-13T17:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Amanda Rocha.pdf: 6716173 bytes, checksum: 052050948514a5d1548cb3f65eb71c25 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa compreende os diários pessoais enquanto linguagem artística, considerando a escrita num território amplo. Tendo em vista sua reflexão no âmbito artístico, o diário se enuncia enquanto objeto intermidia, híbrido do entrelaçamento de diferentes linguagens. Variações da escrita são experimentadas no processo criativo, onde os fenômenos assumem um corpo-escrita. Considerando seu desenvolvimento histórico e suas imbricações sociológicas, proponho o diário como instrumento de empoderamento das mulheres, no que tange ao discurso próprio e subjetivo, na valoração do autobiográfico enquanto caráter potencialmente transformador do indivíduo e do coletivo. Para tanto, os métodos autobiográfico e cartográfico serão norteadores desta pesquisa, onde a investigação de cunho prático-teórico é orientada pela prática artística pessoal, desenvolvida a partir das relações de afeto traçadas no cotidiano da artista.

Buscar uma possível fusão entre elementos midiáticos e a construção do performer. Este é foco da pesquisa, analisar conexões eficientes entre a Performance Corporal e as Tecnologias Midiáticas e Mecânicas, procurando com isso uma experiência de conjunção entre performer e as tecnologias do som, vídeo, luz, cenografia e o espectador. Utilizando-se de teorias da informação, construções visuais e técnicas corporais, pretendemos analisar as diferentes potencialidades de cada elemento envolvido na montagem performática; desde o corpo e suas diversas qualidades até as aplicações e construções permitidas pelas mídias atuais na elaboração de um discurso artístico mais livre e pessoal. Ao mesmo tempo em que sentimos a necessidade de contextualizar historicamente este trabalho em relação ao desenvolvimento artístico nas últimas décadas, buscamos um constante aprofundamento nas diversas linguagens utilizadas (vídeo, luz, som, cenografia, corpo, texto e dança, fotografia, instalação) procurando tornar o trabalho mais autoral em seus resultados. / Trabajo de pesquisa nas inetrsecciones entre cuerpo performatico y tecnologias de comunicacion, con enfasis na construcion de personagens baseados en las interaciones cuerpo-midias.

Tomando Sol: proposta de fuga para ações de escuta é uma pesquisa em artes visuais composta por obras que, criadas como resultado de certas ações não valorizadas no mundo da produtividade, agem tanto no espaço físico quanto no discursivo com uma atitude de resistência ao estereotipado. O lugar verbal aqui representado é gerado a partir das obras; e, envolvendo uma preocupação pela escuta, discorre sobre a valorização de certas criações de segundo plano que constituem a vida comum e corrente, abrindo para elas um espaço de importância dentro das grandes formas econômicas e sociais. Do mesmo modo que uma topografia revela a configuração de um terreno, esse que aqui toma forma com as palavras, elabora a reversibilidade dos conceitos: surdez, obediência e desaparição, dos quais se apropria como acidentes geográficos; sua carga metafórica os faz trabalhar como indicadores espaciais de movimento acidentes geográficos dinâmicos , pois, exercendo dita reversibilidade, deslocam-se suas significações desde os contextos nos quais normalmente são entendidos para outros que possibilitem, em um mundo rígido e categórico, a legitimação daquilo que a natureza humana murmura. / Sun Bathing, an fligth-fugue proposal for listening actions is a research in visual arts composed of works that created as a result of the completion of certain actions not valorized in the productivity world act both on the physical and on the discoursive spaces with a stand of resistance to the stereotypical. The verbal place here presented is generated from works and, involving a concern with listening, discusses the valorization of certain second-plane creations that constitute the common and flowing life\', opening for them a space of privilege within the large economic and social formations. In the same manner that a topography reveals a terrain configuration, the topography that takes shape with words elaborates on the reversibility of concepts: deafness, obedience and disappearance, which are appropriated as geographic accidents; the metaphorical charge of such concepts, employs them as space indexes of movement dynamic geographical accidents because, exerting such reversibility, provoke a shift in their significations from the contexts they are usually interpreted to other contexts that enable, in a categorical and rigid world, the legitimization of the murmurs of human nature.

Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6540_VERA LUCIA DE OLIVEIRA SIMÕES.pdf: 39284230 bytes, checksum: a10800cd87b6b6bc46b147dcf9c612ec (MD5) Previous issue date: 2013-04-10 / Esta tese é resultado de uma pesquisa configurada como um estudo de caso, com o propósito de identificar, no Curso de Artes Visuais/UAB/UFES: as concepções de professor de Arte que norteiam/embasam o Curso de Artes Visuais, modalidade semipresencial, e como elas se manifestam no currículo do curso, nos documentos oficiais que o normalizam, nos discursos e nas práticas propostas pelos professores/formadores; a concepção que fundamenta a formação do professor de Arte na modalidade Educação a Distância (EAD); os conceitos que embasam a legislação/normalização na modalidade EAD sobre o ensino da Arte; o discurso e as práticas dos professores-formadores presentes nos materiais educativos propostos e na plataforma Moodle; os modos de interação entre professor e tutor, entre professores e alunos, entre tutores e alunos e entre os tutores presenciais e a distância. A pesquisa conta com o apoio do referencial bakhtiniano de análise das interações verbais e da construção dos discursos e saberes. Portanto, a abordagem metodológica está fundamentada nos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, com ênfase no conceito de dialogismo, entendido aqui como a relação que se dá entre os discursos e, portanto, entre o eu e o outro, e também no conceito de polifonia considerando a pluralidade de vozes que coexistem e interagem nas práticas discursivas daqueles que habitam um Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA). Diante de um universo constituído por 44 disciplinas distribuídas nos três eixos - Formação Geral e Pedagógica, Formação Específica e Prática de Ensino em Arte que estruturam o curso, houve necessidade de um recorte e a análise foi realizada nas disciplinas: Estágio em Pesquisa I, História da Arte III e Vídeo, cada uma delas componentes de um eixo específico. Conforme esperado, identifica-se, nesse ambiente virtual, uma profusão de vozes presentes nos enunciados que constituem os escritos sobre a EAD; a legislação que rege a formação de professores, o projeto do curso, a estrutura da matriz curricular, as práticas dos professores especialistas das disciplinas, as intervenções da tutoria, a interação dos estudantes. Como se trata de uma profusão de vozes oriundas de diversos sujeitos e em interação estão presentes variadas concepções de professor de Arte, algumas vezes percebidas nas práticas e discursos de um mesmo sujeito. Esta pesquisa confirma a teoria bakhtiniana de que é nas fronteiras de interação entre o eu e o outro, na relação entre sujeitos e dos sujeitos com a sociedade que se constituem os discursos e se constroem o sentido do texto. Mesmo quando a interação não está tão explícita ou evidente, é a partir dela que os sujeitos se constituem, mostram sua inventividade e se tornam responsáveis ou respondíveis por suas atividades, considerando o lugar e o tempo específico que cada um ocupa no mundo.

Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2015-05-15T15:22:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Antonio Henrique Silva Nogueira.pdf: 2483871 bytes, checksum: 07783bab8a95ef6a1ff252b5e7a7036f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T15:22:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Antonio Henrique Silva Nogueira.pdf: 2483871 bytes, checksum: 07783bab8a95ef6a1ff252b5e7a7036f (MD5) Previous issue date: 2014-12-10 / Esta pesquisa pretende sistematizar a teoria sobre a técnica de estranhamento nas artes visuais, conceito vago e abrangente, pouco abordado por teóricos e autores. Considerando o fato de que o estranhamento não é algo exclusivo das artes visuais ou do design, porém vem sendo bastante utilizado de várias maneiras em diversas áreas afins. Em sua essência, o estranhamento está presente no inconsciente das pessoas, em situações cotidianas da vida e no imaginário coletivo. No entanto, para se obter uma compreensão ampla sobre esse assunto, é preciso transcender a teoria em algum segmento isolado do conhecimento e ir mais a fundo em outras áreas, de maneira interdisciplinar. Para isso, esta pesquisa se utiliza de conceitos provenientes da teoria da literatura, como a singularização do Objeto (CHKLOVSKI, 1917) e o conceito de atualização (MUKAROVSKY, 1967). Vale-se, também, da psicanálise a partir do conceito do inquietante (FREUD, 1919). Teoricamente, algumas questões acerca dos estilos artísticos cubismo, dadá, surrealismo e a arte contemporânea serão vistas, considerando-os como exemplos empíricos referentes ao uso da técnica de estranhamento. Toda essa abordagem tem como objetivo criar o referencial teórico necessário para análise das gravuras do acervo de um dos principais movimentos artísticos de Pernambuco: a Oficina Guaianases (1974-1995). Sendo assim, as análises serão realizadas através de dois métodos tradicionais, a Iconologia (PANOFSKY, 1955) e a Sintaxe da Linguagem Visual (DONDIS, 1973), a fim de obter resultados mais completos sobre o assunto.