Spelling suggestions: "subject:"abîme"" "subject:"abîmes""
1 |
O romance-ensaio em Eça de Queirós: estudo crítico sobre A ilustre casa de Ramires e A cidade e as serras / The novel-essay in Eça de Queirós: critical study about A ilustre casa de Ramires and A cidade e as serrasSouza, José Carlos Siqueira de 08 February 2012 (has links)
Os dois últimos romances escritos por Eça de Queirós, A ilustre casa de Ramires (1900) e A cidade e as serras (1901) publicados em livro apenas após a morte do autor continuam a desafiar a crítica queirosiana em razão do seu conteúdo e forma que os distanciam da produção anterior desse escritor português. A presente pesquisa analisou os dois romances a partir do marco metodológico da teoria crítica formulada pela Escola de Frankfurt, a fim de verificar se a forma adotada neles não estaria antecipando o romance-ensaio, gênero cujo amadurecimento se daria a partir das vanguardas europeias do século XX . Pôdese constatar pelos resultados da pesquisa que o uso da estrutura mise en abîme na primeira obra e de estratégias ensaísticas na segunda possibilitou ao autor um altíssimo rendimento literário e irônico, através do qual o leitor perspicaz tem acesso a uma representação crítica do empreendimento neocolonial e da ideologia burguesa que o justifica. / The last two novels by Eça de Queirós, A ilustre casa de Ramires (1900), and A cidade e as serras (1901), both of them published in book form only after the author\'s death, continue to challenge the criticism, because of their content and form, which point to a dissociation between them and the previous work by this Portuguese writer. The present study has examined these two novels based on methodological point of view of critical theory, according to Frankfurt School. We searched to verify if the form adopted in these narratives would be an anticipation of the novel-essay, a genre whose maturity would occur in the European avantgarde in the twentieth century. The results of this research have indicated that the use of mise en abîme structure in the first novel, and of essayistic strategies in the second one confer the writer a very high literary and ironic result, by which the astute reader are able to explore a critical presentation of the neocolonial project, and bourgeois ideology that justifies it.
|
2 |
O romance-ensaio em Eça de Queirós: estudo crítico sobre A ilustre casa de Ramires e A cidade e as serras / The novel-essay in Eça de Queirós: critical study about A ilustre casa de Ramires and A cidade e as serrasJosé Carlos Siqueira de Souza 08 February 2012 (has links)
Os dois últimos romances escritos por Eça de Queirós, A ilustre casa de Ramires (1900) e A cidade e as serras (1901) publicados em livro apenas após a morte do autor continuam a desafiar a crítica queirosiana em razão do seu conteúdo e forma que os distanciam da produção anterior desse escritor português. A presente pesquisa analisou os dois romances a partir do marco metodológico da teoria crítica formulada pela Escola de Frankfurt, a fim de verificar se a forma adotada neles não estaria antecipando o romance-ensaio, gênero cujo amadurecimento se daria a partir das vanguardas europeias do século XX . Pôdese constatar pelos resultados da pesquisa que o uso da estrutura mise en abîme na primeira obra e de estratégias ensaísticas na segunda possibilitou ao autor um altíssimo rendimento literário e irônico, através do qual o leitor perspicaz tem acesso a uma representação crítica do empreendimento neocolonial e da ideologia burguesa que o justifica. / The last two novels by Eça de Queirós, A ilustre casa de Ramires (1900), and A cidade e as serras (1901), both of them published in book form only after the author\'s death, continue to challenge the criticism, because of their content and form, which point to a dissociation between them and the previous work by this Portuguese writer. The present study has examined these two novels based on methodological point of view of critical theory, according to Frankfurt School. We searched to verify if the form adopted in these narratives would be an anticipation of the novel-essay, a genre whose maturity would occur in the European avantgarde in the twentieth century. The results of this research have indicated that the use of mise en abîme structure in the first novel, and of essayistic strategies in the second one confer the writer a very high literary and ironic result, by which the astute reader are able to explore a critical presentation of the neocolonial project, and bourgeois ideology that justifies it.
|
3 |
Jeu instrumental et théâtre musical : le cas de la guitare dans quelques compositions scéniques de la fin du XXème siècleFernandes de Oliveira-Weiss, Ledice 09 December 2013 (has links)
La présente thèse étudie le rôle de l’instrumentiste – en prenant comme exemple le cas du guitariste – au sein du théâtre musical contemporain. L’étude se centre sur la discussion esthétique autour du rôle de cet instrumentiste dans la construction d’une nouvelle instrumentalité, en rapport à une nouvelle théâtralité. Elle est basée sur La tragique histoire du nécromancien Hieronimo et de son miroir de Georges Aperghis, Lorenzaccio et Nuovo scenario da Lorenzaccio de Sylvano Bussotti, We come to the river de Hans Werner Henze, Sonant et Serenade de Mauricio Kagel, …Zwei Gefühle… et Das Mädchen mit den Schwefelhölzern de Helmut Lachenmann. A l’intérieur de cette théâtralité renouvelée, l’idée de représentation théâtrale est presque toujours abolie : à la place, le récit est assumé par la totalité des interprètes, y compris le guitariste. Par conséquent, la théâtralité se relie au jeu instrumental surtout en ce que le geste instrumental lui-même est valorisé. Ainsi, l’exploration des possibilités instrumentales de la guitare acquiert une dimension ludique (approcher l’instrument en tant qu’objet, avec de l’humour, en extraire de nouveaux sons). Cette notion de « jeu » intervient sur la manière d’envisager l’interprète. Ainsi les œuvres étudiées, chacune à sa manière, attribuent à l’interprète lui-même la source principale de leur théâtralité. La manière comme ce théâtre aborde la guitare comporte un nombre important de références à différents univers musicaux (le rock’n roll, la musique espagnole…) Enfin, le potentiel timbrique de cet instrument est aussi exploré. Ce rapport référentiel à l’instrument révèle un processus existentiel de mise en abîme. / This thesis examines the role of the musician - taking as an example the guitarist - in the contemporary musical theater. The study focuses on the aesthetic discussion of the role of the instrumentalist in the construction of a new instrumentality in relation to a new theatricality. It studies the works La tragique histoire du nécromancien Hieronimo et de son miroir by Georges Aperghis, Lorenzaccio and Nuovo scenario da Lorenzaccio by Sylvano Bussotti, We come to the river by Hans Werner Henze, Sonant and Serenade by Mauricio Kagel, …Zwei Gefühle… and Das Mädchen mit den Schwefelhölzern by Helmut Lachenmann. Within this renewed theatricality, the idea of theatrical representation is almost always abolished : instead, the story is carried by all performers, including the guitarist. Therefore, the inner theatricality of instrumental playing valorizes the instrumental gesture. Thus, the exploration of instrumental possibilities of the guitar becomes something playful ( as to approach the instrument as an object, with humour, and to extract new sounds from it). This notion of "playfulness" is determinant on the approach to the interpreter. Each studied score in its own way attribute the interpreter itself the main source of their theatricality. These musical theatres make a large number of references to various musical universes associated with the guitar ( rock'n roll , Spanish music ... ) Finally, the potential of guitar’s colour palette is also explored. These references relative to the instrument reveal a process of existential metalanguage.
|
4 |
The power of negativity and its functioning in the metafictional text through five works : vladimir Nabokov’s Pale Fire, John Barth’s Coming Soon!!!, Graham Swift’s Waterland, Robert Coover’s Gerald’s Party and Don DeLillo’s White Noise. / Le pouvoir de la négativité et son fonctionnement dans le texte métafictionnel à travers cinq œuvres : pale Fire par Vladimir Nabokov, Coming Soon!!! par John Barth, Waterland par Graham Swift, Gerald’s Party par Robert Coover et White Noise par Don Delillo.Bouraoui, Jihene 27 October 2012 (has links)
La thèse se donne comme objectif l’appréhension des catégories de la négativité dans le texte métafictionnel en tant qu’une force libératrice et transformatrice qui, à la fois, assure la survie du texte malgré son aspect fragmentaire et multidirectionnel, et pousse le lecteur à s’engager dans une quête de l’insensé et du paradoxal qui n’embarque pas sur le nihilisme ‘négatif’, mais aboutit plutôt à la découverte de la face cachée constructive de la négativité, qu’est l’autocréation. Pour mener un tel projet, un assemblage littéraire de cinq œuvres disparates- Pale Fire par Vladimir Nabokov, Coming Soon!!! par John Barth, Waterland par Graham Swift , Gerald’s Party par Robert Coover et White Noise par Don Delillo- sert de terrain propice au travail de la négativité qui consiste essentiellement à démystifier et détruire des systèmes clos d’origine métaphysique et construire de nouveaux systèmes de valeurs, sans aucune prétention ou aspiration à la transcendance et la suprématie. Pour comprendre l’économie d’un tel texte, on va suivre trois étapes dont chacune correspond à une partie de la thèse : « L’éthique du texte métafictionnel », « L’esthétique du texte métafictionnel » et « La politique du texte métafictionnel ». La première partie s’engage à dégager l’ensemble d’impératifs éthiques qui mettent en œuvre la force de négativité. La deuxième partie s’engage à étudier les techniques de narration et d’écriture mises en œuvre pour activer les impératifs éthiques. La troisième partie s’engage à explorer la faisabilité et les limites des principes que l’on peut se construire en s’appropriant la négativité du texte. Le processus mis en œuvre dans les trois parties de la thèse est marqué par un combat perpetuel qui démontre l’aspect fallacieux et artificiel des construits et prouve, paradoxalement, notre incapacité de s’en passer pour exister. / The dissertation addresses the challenge to think the power of negativity and its ultimate constructive objective. It launches an enterprise, both at the textual and extratexual levels, that requires the individual to destroy and create at once, without any pretention to establish an everlasting system that dictates the encoding and decoding of thoughts and perception and management of cognitive, bodily and everyday life needs. Such an enterprise is based on the consideration of a literary assemblage of five novels: Vladimir Nabokov’s Pale Fire, John Barth’s Coming Soon!!!, Graham Swift’s Waterland, Robert Coover’s Gerald’s Party and Don Delillo’s White Noise. It demonstrates that the text is governed by an economy that does not embark on « negative » nihilism; it is rather an economy that transforms the unproductive forms (abyss, loss, spectre, madness, excess, death) into a capacity for resistance and a creative departure. It is an economy that sustains the text and prevents it from collapsing, through a set of ethical imperatives, a poetics of self-creation and a politics whose objective is not to resolve the paradoxes underlying the text. Throughout the three part of the dissertation, there is a continuous struggle to unveil the constructs and to explain the rationale behind our unavoidable need for them to keep going.
|
5 |
Structures spatiales dans la pensée religieuse grecque de l'époque archaïque : la représentation de quelques espaces insondables: l'éther, l'air, l'abîme marinPetrisor (Cursaru), Gabriela 05 1900 (has links)
Cette thèse se propose d’étudier les façons dont la pensée et l’imaginaire grec de l’époque archaïque se représentaient quelques pans du réel qui ne se laissaient jamais voir ni atteindre: l’éther, l’air et l’abîme marin. Vu le caractère insondable de ces espaces, l’imagination et l’abstraction se sont ingéniées à les appréhender par un discours spécifique et à les intégrer dans le système de connaissances et de croyances propre à l’époque en leur assignant une place dans le système de l’univers, en les rattachant à une hiérarchie de l’ordre cosmologique, en leur donnant une forme, en classant leurs objets et en les rapportant aux modèles du monde connu, en les aménageant par les moyens les plus divers. Une étude des formes d’expression de la pensée grecque archaïque, autant littéraires qu’iconographiques, permet de cerner les diverses formes de représentation des domaines inaccessibles et les modèles d’organisation spatiale issus de ce type de pensée. Grâce à la dialectique particulière qui ressort du rapport entre espace et mouvement, cette thèse se propose également d’interroger le corpus des sources grecques archaïques sous des angles jusqu’ici peu explorés: comment maîtrise-t-on l’espace par les déplacements physiques en dehors des parcours terrestres? Comment les schémas du mouvement dans l’espace se sont-ils forgés? Comment les dichotomies issues de la logique spatiale archaïque (haut/bas, droite/gauche, est/ouest, en deça/au-delà, etc.) influent-elles sur la structuration spatiale? Quelles espèces d’espace révèlent les déplacements à travers les différents niveaux du monde, que ce soit ceux des dieux, ceux des mortels et d’autres entités, forces physiques et substances privilégiées dans le commerce avec le divin et le monde d’en haut? Ces analyses mettent en valeur les façons dont l’imagination et l’abstraction plutôt que l’expérience vécue ont contribué, à leur façon, à structurer l’espace et à forger l’image du monde comme κόσμος, monde mis en ordre et soumis autant aux lois physiques qu’aux lois divines. / The present dissertation aims to study the ways in which archaic Greek thought symbolically came to grips with three elements of physical reality, which can never be thoroughly accessed by humans: the ether, the air, and the marine abyss. Due to the rather fathomless character of the different spaces underlying these elements, human imagination and abstract thought endeavored to apprehend them through a specific discourse and system of knowledge and beliefs. Both this discourse and its inherent epistemological system were specific to the abovementioned historical period. They assigned the spaces in question a place in the universe via a hierarchy of the cosmological order. Thus, these spaces acquired a definite shape, while their contents have been classified and connected with patterns of the known world, while being combined in multifarious ways. In my doctoral work, I argue that it is possible to define the various forms of representations of such inaccessible domains of being, together with the patterns of their spatial organization, by paying close attention to the manner in which the archaic Greek thought expressed itself through literature and iconography. Drawing on the particular dialectic that pertains to the relation between space and movement, this thesis wishes to analyze the corpus of ancient Greek sources from multiple vantages which so far have been only vaguely explored. To exemplify, I shall tackle the way, in which space is understood in view of journeys other than terrestrial. I also discuss how certain paradigms of movement in space have emerged in this regard. Another question I shall answer concerns the manner, in which certain dichotomies of archaic logic related to space (up/down, right/left, east/west, within/beyond, etc.) have influenced the structuring of space. With that in mind, I expand upon the issue of the types of spatiality revealed through the journeys across the different levels of the world, namely the journeys of the gods, mortals, and other forces involved in the human interaction with the divine and any other superior region. These analyses will jointly show that the philosophical structuring of space and the emergence of an image of the world understood as κόσμος – i.e., as a world ordered by and obeying both physical and divine laws – are the result of imagination and abstract reflective efforts rather than subjective experience.
|
6 |
Structures spatiales dans la pensée religieuse grecque de l'époque archaïque : la représentation de quelques espaces insondables: l'éther, l'air, l'abîme marinPetrisor (Cursaru), Gabriela 05 1900 (has links)
Cette thèse se propose d’étudier les façons dont la pensée et l’imaginaire grec de l’époque archaïque se représentaient quelques pans du réel qui ne se laissaient jamais voir ni atteindre: l’éther, l’air et l’abîme marin. Vu le caractère insondable de ces espaces, l’imagination et l’abstraction se sont ingéniées à les appréhender par un discours spécifique et à les intégrer dans le système de connaissances et de croyances propre à l’époque en leur assignant une place dans le système de l’univers, en les rattachant à une hiérarchie de l’ordre cosmologique, en leur donnant une forme, en classant leurs objets et en les rapportant aux modèles du monde connu, en les aménageant par les moyens les plus divers. Une étude des formes d’expression de la pensée grecque archaïque, autant littéraires qu’iconographiques, permet de cerner les diverses formes de représentation des domaines inaccessibles et les modèles d’organisation spatiale issus de ce type de pensée. Grâce à la dialectique particulière qui ressort du rapport entre espace et mouvement, cette thèse se propose également d’interroger le corpus des sources grecques archaïques sous des angles jusqu’ici peu explorés: comment maîtrise-t-on l’espace par les déplacements physiques en dehors des parcours terrestres? Comment les schémas du mouvement dans l’espace se sont-ils forgés? Comment les dichotomies issues de la logique spatiale archaïque (haut/bas, droite/gauche, est/ouest, en deça/au-delà, etc.) influent-elles sur la structuration spatiale? Quelles espèces d’espace révèlent les déplacements à travers les différents niveaux du monde, que ce soit ceux des dieux, ceux des mortels et d’autres entités, forces physiques et substances privilégiées dans le commerce avec le divin et le monde d’en haut? Ces analyses mettent en valeur les façons dont l’imagination et l’abstraction plutôt que l’expérience vécue ont contribué, à leur façon, à structurer l’espace et à forger l’image du monde comme κόσμος, monde mis en ordre et soumis autant aux lois physiques qu’aux lois divines. / The present dissertation aims to study the ways in which archaic Greek thought symbolically came to grips with three elements of physical reality, which can never be thoroughly accessed by humans: the ether, the air, and the marine abyss. Due to the rather fathomless character of the different spaces underlying these elements, human imagination and abstract thought endeavored to apprehend them through a specific discourse and system of knowledge and beliefs. Both this discourse and its inherent epistemological system were specific to the abovementioned historical period. They assigned the spaces in question a place in the universe via a hierarchy of the cosmological order. Thus, these spaces acquired a definite shape, while their contents have been classified and connected with patterns of the known world, while being combined in multifarious ways. In my doctoral work, I argue that it is possible to define the various forms of representations of such inaccessible domains of being, together with the patterns of their spatial organization, by paying close attention to the manner in which the archaic Greek thought expressed itself through literature and iconography. Drawing on the particular dialectic that pertains to the relation between space and movement, this thesis wishes to analyze the corpus of ancient Greek sources from multiple vantages which so far have been only vaguely explored. To exemplify, I shall tackle the way, in which space is understood in view of journeys other than terrestrial. I also discuss how certain paradigms of movement in space have emerged in this regard. Another question I shall answer concerns the manner, in which certain dichotomies of archaic logic related to space (up/down, right/left, east/west, within/beyond, etc.) have influenced the structuring of space. With that in mind, I expand upon the issue of the types of spatiality revealed through the journeys across the different levels of the world, namely the journeys of the gods, mortals, and other forces involved in the human interaction with the divine and any other superior region. These analyses will jointly show that the philosophical structuring of space and the emergence of an image of the world understood as κόσμος – i.e., as a world ordered by and obeying both physical and divine laws – are the result of imagination and abstract reflective efforts rather than subjective experience.
|
Page generated in 0.0166 seconds